Música para una escena de Shelley
Barber compuso Música para una escena de Shelley durante una visita a Italia en el verano de 1933. Se inspiró en parte en la vista del lago de Lugano y los Alpes suizos desde Cadegliano , donde Barber se hospedaba con Gian Carlo Menotti en la villa de su familia. Es la única de las composiciones de Barber que debe su origen a la influencia de un lugar. [1] Sin embargo, también se basa y debe su título a las líneas del acto 2, escena 5 de Prometheus Unbound de Percy Bysshe Shelley , en la que Panthea incita a su hermana Asia (diosa del amor) a escuchar "voces en el aire". ", buscando la simpatía y el amor de Asia. [2]La obra fue estrenada en el Carnegie Hall de Nueva York, el 24 de marzo de 1935, por la New York Philharmonic-Symphony Orchestra, dirigida por Werner Janssen. Rápidamente siguieron más actuaciones, tanto en Europa como en los Estados Unidos, aunque nunca alcanzó la popularidad de algunas de las otras obras orquestales tempranas de Barber. [3] En 1935, Barber recibió el Premio de Roma de la Academia Americana de Roma junto con un premio Pulitzer itinerante, por esta composición y la Sonata para violonchelo y piano . El Premio de Roma, anunciado en NBC Radio el 9 de mayo como parte de un concierto retransmitido de su música que incluía ambas obras, le permitió regresar a Italia donde compondría su Primera Sinfonía . [4][5]
Se discute la forma de Música para una escena de Shelley . Ha sido descrito como una forma de arco, [6] pero esto ha sido rechazado como inapropiado, con una propuesta alternativa de una forma AB con coda. [7]
A pesar del programa literario declarado, el carácter de la música pinta un ambiente de misterio gótico. El motivo de apertura de cuatro notas descendentes, que se escuchan contra un telón de fondo de un murmullo ondulante, está sujeto a un desarrollo real escaso. En cambio, se repite varias veces con diferentes orquestaciones y texturas con niveles dinámicos que aumentan gradualmente. Luego se presenta material nuevo y el trabajo "llega a un clímax espeluznante antes de calmarse". [8] Más de cuarenta años después, en 1977, Barber volvería a este mismo motivo descendente de cuatro notas en la Balada para piano solo donde, al igual que en la Música para una escena de Shelley , simplemente se reitera, en lugar de ser desarrollado. [9]
