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| Musica Popular |
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| Cronología de eventos musicales |
| Lista de géneros musicales populares |
La música popular en la década de 1990 vio la continuación de las tendencias de pop adolescente y dance-pop que habían surgido en las décadas de 1970 y 1980. Además, el hip hop creció y siguió teniendo un gran éxito en la década, con la continuación de la edad de oro del género. Aparte del rap , el reggae , el R&B contemporáneo y la música urbana en general siguieron siendo muy populares durante la década; La música urbana de finales de los 80 y los 90 a menudo se mezclaba con estilos como el soul , el funk y el jazz , dando como resultado géneros de fusión comonuevo jack swing , neo-soul , hip hop soul y g-funk que eran populares.
Al igual que en la década de 1980, la música rock también fue muy popular en la década de 1990, sin embargo, a diferencia de la nueva ola y la escena dominada por el glam metal de la época, el grunge , [1] el britpop , el rock industrial y otras músicas de rock alternativo surgieron y se convirtieron en los más populares de la década, así como el punk rock , ska punk y nu metal , entre otros, que alcanzaron un alto nivel de éxito en diferentes momentos a lo largo de los años.
La música electrónica , que había ganado popularidad en la década de 1980, se hizo muy popular en la década de 1990; el house y el techno de la década de 1980 alcanzaron el éxito internacional en esta década, así como nuevos géneros de música electrónica de baile como Rave , happy hardcore , drum and bass , baile inteligente y trip hop . En Europa, la música Techno , Rave y Reggae tuvieron un gran éxito, [2] al mismo tiempo que encontraron cierto éxito internacional. La década también contó con el auge de la música country contemporánea.como un género importante, que había comenzado en la década de 1980. [3]
La década de 1990 también vio un resurgimiento de estilos más antiguos en nuevos contextos, incluido el ska de tercera ola y el renacimiento del swing , que presentaban una fusión de música basada en trompas con elementos de la música rock.
Reflexionando sobre los desarrollos musicales de la década en la Guía del consumidor de Christgau: Álbumes de los 90 (2000), el crítico musical Robert Christgau dijo que la década de 1990 fue "ricamente caótica, incognoscible" y "muy sujeta a los caprichos de las preferencias individuales", pero "propicia para algún grado manejable de comprensión general y disfrute por parte de cualquier rockero ". [4]
En diciembre de 1999, la revista Billboard nombró a Mariah Carey como la Artista de la Década en los Estados Unidos. [5] En 1999, Selena fue nombrada "mejor artista latina de los 90" y "artista latina más vendida de la década" por Billboard , por sus catorce sencillos entre los diez primeros en la lista Top Latin Songs, incluidos siete -uno acierta. [6] La cantante también tuvo los sencillos más exitosos de 1994 y 1995, " Amor Prohibido " y " No Me Queda Más ". [7]
América del Norte [ editar ]
Rock and Roll [ editar ]
Rock alternativo [ editar ]
Con el avance de bandas como Nirvana y la popularidad de los movimientos grunge y Britpop en la década de 1990, el rock alternativo entró en la corriente principal de la música y muchas bandas alternativas tuvieron éxito comercial durante la década de 1990.
A principios de la década de 1990, la industria de la música se sintió atraída por las posibilidades comerciales del rock alternativo y los principales sellos cortejaron activamente a bandas como Alice in Chains , Pearl Jam , Jane's Addiction , Dinosaur Jr y Nirvana . [8] En particular, el éxito de REM se había convertido en un modelo para muchas bandas alternativas a fines de la década de 1980 y en la siguiente; el grupo había sobrevivido a muchos de sus contemporáneos y en la década de 1990 se había convertido en una de las bandas más populares del mundo. [9] Mazzy Star tuvo un éxito en el top 40 con "Fade into You" (1993) y Smash Mouth.grabó los éxitos "Walkin 'on the Sun" (1997) y "All Star" (1999). [10]
Los Red Hot Chili Peppers se convirtieron en una banda importante en el auge del rock alternativo con su álbum Blood Sugar Sex Magik . Combinando el funk rock con la música rock más convencional, los Red Hot Chili Peppers pudieron lograr el éxito en la corriente principal, que culminó con el lanzamiento de su álbum Californication de 1999 .
Algunas de las principales bandas de rock alternativo estadounidenses de la década de 1990 fueron Hootie y The Blowfish , Collective Soul , Creed , Nirvana , Alice in Chains , Dinosaur Jr , The Mighty Mighty Bosstones , Green Day , Weezer , Live , The Wallflowers , Toad the Wet. Sprocket , REM , The Offspring , Matchbox Twenty , Red Hot Chili Peppers , Soul Asylum , Liz Phair , Los Lemonheads, Soundgarden , Counting Crows , Spin Doctors , dc Talk , Goo Goo Dolls , Third Eye Blind , Smash Mouth , The Smashing Pumpkins , 4 Non Blondes , Beck , The Breeders , Gin Blossoms , Foo Fighters , Sublime , Marcy Playground , No Doubt , Agujero , Pastel , Melón Ciego , Anguilas , Pilotos del Templo de Piedra , Basuray Pearl Jam . Estas bandas fueron influenciadas de diversas formas por el ska, el punk, el pop, el metal y muchos otros géneros musicales.
Metal alternativo [ editar ]
A principios de la década de 1990 surgió un nuevo estilo de música alternativa, que combinaba elementos del rock alternativo con el heavy metal . Este nuevo género, denominado " metal alternativo ", se considera un precursor del movimiento nu metal de finales de los noventa. Este estilo fue tipificado por bandas como Tool , Helmet y Jane's Addiction . Otras bandas como Faith No More , Primus , Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine también combinaron elementos de funk y hip hop , creando subgéneros de este estilo como el funk metal y el rap metal..
Grunge [ editar ]
Un subgénero del rock alternativo, las bandas de grunge fueron enormemente populares a principios de la década de 1990. La música grunge, y su subcultura asociada, nació en los estados de Washington y Oregon en el noroeste del Pacífico en la década de 1980. [11] Artistas como Nirvana , Soundgarden , Alice in Chains y Pearl Jam llevaron el rock alternativo a la popularidad en 1991. Sin embargo, muchas bandas se sentían incómodas con su éxito y también sospechaban del sello grunge.
Nirvana y sus contemporáneos del grunge, como Pearl Jam, ofrecieron un sonido de rock más directo y menos pulido. Pearl Jam lanzó su álbum debut, Ten , un mes antes que Nevermind en 1991, pero las ventas solo aumentaron un año después. En la segunda mitad de 1992, Ten se convirtió en un gran éxito, obtuvo la certificación de oro y alcanzó el número dos en la lista de álbumes Billboard 200 . [12] Pearl Jam era famoso por su fusión de rock de estadio con riffs pesados con el valor y la ira del post-punk y el grunge.
A mediados de la década de 1990, muchas bandas de grunge se separaron o se hicieron menos visibles. La muerte de Kurt Cobain a principios de 1994, así como los problemas de gira de Pearl Jam (debido al muy publicitado boicot de la banda a Ticketmaster ), marcaron el declive del género. [13]
Post-grunge [ editar ]
Al mismo tiempo que las bandas originales de grunge entraban en declive, los principales sellos discográficos comenzaron a firmar y promover bandas que emulaban el género. [14] El término post-grunge fue acuñado para describir a estas bandas, que emulaban las actitudes y la música del grunge , particularmente guitarras gruesas y distorsionadas, pero con un sonido comercial más amigable con la radio. [15]
En 1995, la nueva banda del ex baterista de Nirvana Dave Grohl , Foo Fighters , ayudó a popularizar el género y definir sus parámetros, convirtiéndose en una de las bandas de rock de mayor éxito comercial en los Estados Unidos, con la ayuda de una considerable difusión en MTV. [16] Algunos de los actos post-grunge más exitosos de los 90 fueron Candlebox , Bush , Collective Soul , Creed , Matchbox Twenty , Our Lady Peace , Foo Fighters , Live y otros. El género tendría otra ola de actos exitosos durante gran parte de la primera parte de la próxima década, que incluye bandas comoNickelback , Creed , Lifehouse , 3 Doors Down y más. Aunque algunas de esas bandas se formaron a fines de la década de 1990, muchas no verían un avance comercial hasta los primeros años de la década siguiente.
Indie rock [ editar ]
Tras el inmenso éxito del rock alternativo en la década de 1990, el término " rock indie " se asoció con las bandas y géneros que permanecieron en el underground. Bandas como Sonic Youth y Pixies prepararon el escenario para el auge del rock indie en la escena underground, con bandas como Pavement , Archers of Loaf , Sleater-Kinney , Built to Spill , Yo La Tengo , The Breeders , Superchunk , Dinosaur Jr. , Cat Power , Guided by Voices , Sebadoh , The Jesus Lizard ,Liz Phair y The Flaming Lips ganaron popularidad a lo largo de la década.
Ska punk [ editar ]
A fines de la década de 1990, el interés generalizado en bandas de ska de tercera ola como Reel Big Fish , The Mighty Mighty Bosstones , Sublime y No Doubt disminuyó a medida que otros géneros musicales ganaban impulso. [17]
Skate punk y pop punk [ editar ]
El punk rock en los Estados Unidos experimentó un resurgimiento a principios y mediados de la década de 1990. El punk rock en ese momento no era comercialmente viable y ningún sello discográfico importante firmó con una banda de punk rock hasta el avance de Green Day en 1994. Ambos factores contribuyeron al surgimiento de varios sellos discográficos independientes , a menudo dirigidos por personas en bandas. para lanzar su propia música y la de sus amigos. Los sellos independientes Lookout! Records , Fat Wreck Chords y Epitaph Records lograron el éxito comercial.
El skate punk irrumpió en la corriente principal a mediados de la década de 1990, inicialmente con la banda de skate punk con sede en el norte de California Green Day y a fines de la década de 1990 con la banda de pop punk con sede en el sur de California Blink-182 , quienes lograron un gran éxito comercial en todo el mundo. . El álbum Dookie (1994) de Green Day vendió 10 millones de copias en los Estados Unidos y otros 10 millones de copias en todo el mundo. Poco después del lanzamiento de Dookie , The Offspring lanzó el álbum Smash . El álbum vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo, estableciendo un récord para la mayoría de los álbumes vendidos en un sello independiente. [18] rancio 's Vayamos y NOFX 's punk en Drublic también fueron liberados durante este período y los dos de ellos fueron de oro también. A finales de año, Dookie y Smash habían vendido millones de copias. [19] El éxito comercial de estos dos álbumes atrajo el interés de los principales sellos en el skate / pop punk, y a bandas como Bad Religion se les ofrecieron lucrativos contratos para dejar sus sellos discográficos independientes. En 1999, Blink-182 hizo un gran avance con el lanzamiento de Enema of the State , que vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo y recibió el estatus de multiplatino en los Estados Unidos , Canadá , Australia ,Italia , Nueva Zelanda y estado platino en Europa y Reino Unido . Green Day es visto como el acto más grande del punk rock, mientras que Blink-182 tiene la mayor influencia en bandas posteriores como Fall Out Boy y All Time Low .
Heavy metal [ editar ]
Muchos subgéneros de metal se desarrollaron fuera de la corriente comercial principal durante la década de 1980. [20] A principios de la década de 1990, el género thrash metal logró un gran éxito, principalmente debido al éxito masivo del quinto álbum homónimo de Metallica , que fue lanzado en 1991 y llevó el thrash metal a la corriente principal por primera vez. El éxito de Metallica fue seguido por Countdown to Extinction (1992) de Megadeth , que alcanzó el número 2, [21] Anthrax , Pantera y Slayer se ubicaron en el top 10, [22] y álbumes de bandas regionales como Testament. y Sepultura entró en el top 100. [23]
En la segunda mitad de la década, el metal industrial se hizo popular. Las principales bandas de metal industrial estadounidense de la década de 1990 incluyeron a Nine Inch Nails , Marilyn Manson , White Zombie , KMFDM , Ministry y Fear Factory .
El Death Metal también ganó impulso a principios de la década de 1990, con actos como Death , Deicide , Morbid Angel , Cannibal Corpse y Obituary, entre otros.
La segunda ola de Black Metal ganó popularidad con una fuerza líder en Noruega en Mayhem , Burzum y Darkthrone .
Pop rock y cantautor [ editar ]
En la década de 1990, se produjo un resurgimiento del movimiento de cantautores de la década de 1970. Este movimiento duró hasta aproximadamente 2004 con artistas como Norah Jones , Dido y Sarah McLachlan . Artistas importantes de este movimiento incluyen a Mariah Carey , Alanis Morissette , Tori Amos , Fiona Apple , Liz Phair , Juliana Hatfield , Edwin McCain , Duncan Sheik , Jewel , Natalie Merchant , Tal Bachman , Shawn Mullins , Sheryl Crow y Lisa Loeb.. Un álbum famoso del movimiento fue el álbum multiplatino de 1995 Jagged Little Pill de Alanis Morissette , así como el álbum de Sheryl Crow de 1993, Tuesday Night Music Club y su álbum homónimo de 1996 . [24] Tom Cochrane (Canadá) recibió el éxito "Life is a Highway", [25] Marc Cohn tuvo "Walking in Memphis" y 4 None Blondes lanzó el éxito "What's Up".
La tendencia terminó a fines de la década de 1990 con Lynda Thomas , quien se convirtió en el primer ídolo del movimiento "pop-rock adolescente", [26] que más tarde en la década de 2000 alcanzó su nivel más alto de popularidad con cantantes posteriores como Avril Lavigne , Kelly Clarkson. , P! Nk , Hilary Duff , Miley Cyrus , Aly & AJ y Ashlee Simpson . [ cita requerida ]
También en la década de 1990, artistas como Jeff Buckley , Dave Matthews , Shania Twain , Bryan Adams , Elliott Smith , Melissa Etheridge y Sheryl Crow tomaron prestado de la tradición de cantautores para crear nuevos estilos de rock de base acústica.
Rock duro [ editar ]
Los artistas del glam metal de la tercera ola como Firehouse , Warrant , Extreme , Slaughter y Skid Row experimentaron su mayor éxito al comienzo de la década, pero la popularidad de estas bandas disminuyó después de 1992 más o menos. Mötley Crüe y Poison , que fueron muy populares en la década de 1980, lanzaron álbumes exitosos en 1989 y 1990, respectivamente, y continuaron beneficiándose de ese éxito en la primera parte de la década. The Black Crowes marcó el comienzo de un sonido de rock 'n' roll más clásico con su exitoso debut en 1990. Artistas de hard rock más consolidados como Guns N 'Roses, Van Halen , Def Leppard , Ozzy Osbourne y Tom Petty lanzaron álbumes exitosos y siguieron siendo muy populares en la primera mitad de la década, mientras que Aerosmith , Bon Jovi y Metallica mantuvieron su popularidad durante toda la década, en gran parte reinventándose a sí mismos. con cada nuevo álbum y explorando diferentes sonidos.
Pop [ editar ]
El R&B contemporáneo y el pop urbano se hicieron populares a lo largo de la década de 1990, pero se vieron eclipsados por más pop-rock y música dance en la segunda mitad de la década. Michael Jackson logró un éxito comercial y de crítica continuo en la década de 1990 con su álbum de 1991 Dangerous, que vendió 32 millones de copias, y su seguimiento de 1995, HIStory, que vendió 20 millones de copias. [27] El sencillo debut de Jackson " Black or White " del álbum anterior fue uno de los sencillos más vendidos de la década de 1990, y el sencillo debut " You Are Not Alone " del último álbum se convirtió, el 2 de septiembre de 1995, en el primer sencillo. debutar en el número uno en el Billboard Hot 100gráfico. En 1997, Jackson lanzó Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix, que se convirtió en el álbum de remezclas más vendido de todos los tiempos, un récord que aún mantiene con más de seis millones de copias vendidas.
El grupo de chicas británico The Spice Girls logró romper el mercado estadounidense, convirtiéndose en el grupo británico de mayor éxito comercial en América del Norte desde The Beatles . Su impacto provoca una invasión generalizada de actos de pop adolescente en las listas de Estados Unidos, que habían estado predominantemente dominadas por el grunge y el hip hop antes del éxito del grupo. Entre 1997 y 2000, grupos y cantantes de pop adolescente estadounidenses , incluidos Backstreet Boys , * NSYNC , 98 Degrees , Hanson , Christina Aguilera , Britney Spears , Jessica Simpson , Mandy Moore, Jennifer López y niño del destino se hizo popular, siguiendo el ejemplo de las Spice Girls apuntando a los primeros miembros de la Generación Y . Al final de la década, Britney Spears y Christina Aguilera tuvieron grandes éxitos con sus singles de éxito, " ... Baby One More Time " y " Genie in a Bottle " y sus respectivos álbumes de debut que se mantienen entre los más vendidos de todos los tiempos. El sencillo / álbum de Britney Spears llegó a la cima de las listas de éxitos de Estados Unidos a principios de 1999. [28]"Womanizer" (Jive) fue el segundo éxito número uno de Spears después de su sencillo debut, "... Baby One More Time". Spears tiene la brecha más larga entre los hits No. 1 desde que "Believe" de Cher se adjudicó la pole position en marzo de 1999, apenas 10 días antes de los 25 años después de que "Dark Lady" aterrizara en primer lugar.
Madonna 's Erotica , fue lanzado en 1992 y se convirtió en uno de sus lanzamientos más controvertidos. En febrero de 1998, Madonna lanzó Ray of Light , aclamado por la crítica , que ha vendido más de 16 millones de copias en todo el mundo. Cyndi Lauper lanzó su primer álbum maduro Hat Full of Stars (1993), que deja completa la imagen de sus dos primeros álbumes, pero fue muy elogiada por la crítica a pesar de que no logró el éxito comercial. Larry Flick de Billboard calificó a The Velvet Rope de Janet Jackson como "el mejor álbum estadounidense del año y el más poderoso de sus últimos cinco". [29] Publicado en octubre de 1997,The Velvet Rope debutó en el número uno en el Billboard 200. [30] En agosto de 1997, el sencillo principal del álbum, " Got 'til It's Gone ", fue lanzado a la radio, alcanzando el número 12 en el Billboard Rhythmic Airplay Chart . [31] El sencillo muestreó la canción de Joni Mitchell " Big Yellow Taxi ", y contó con un cameo del rapero Q-Tip . "Got 'til It's Gone" ganó el premio Grammy en 1997 al mejor video musical de formato corto . [32] El segundo sencillo del álbum, " Together Again ",se convirtió en su octavo número uno en elBillboard Hot 100 singles chart, y la coloca a la par con Elton John y The Rolling Stones . [33] El single pasó un récord de 46 semanas en el Hot 100, además de pasar 19 semanas en la lista de singles del Reino Unido. [33] " I Get Lonely " alcanzó el puesto número tres en el Hot 100. [34] The Velvet Rope vendió más de diez millones de álbumes en todo el mundo y fue certificado tres veces platino por la RIAA. [35] [36] Celine Dion logró el éxito mundial durante la década después de lanzar varios álbumes en inglés más vendidos, como Falling into You (1996) y Let's Talk About Love.(1997), ambos diamantes certificados por la RIAA. Dion también obtuvo una serie de éxitos internacionales número uno, que incluyen "La bella y la bestia " (1991), " Si me lo pidieras " (1992), " El poder del amor " (1993), " Piensa dos veces " (1994). ), " Porque me amabas " (1996), " Todo vuelve a mí ahora " (1996), " Todo por mí mismo " (1996), " Soy tu ángel " (1998) y " Así es Es "(1999). En diciembre de 1997, Dion lanzó el sencillo " My Heart Will Go On ".de la banda sonora del Titanic . Con ventas mundiales estimadas en 18 millones de copias, es uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos y se convirtió en el segundo sencillo más vendido de una artista femenina en la historia.
Contemporáneo adulto [ editar ]
A principios de la década de 1990, los exitosos sencillos de Mariah Carey como " Vision of Love " (1990) y " Love Takes Time " (1990), y " All the Man That I Need " de Whitney Houston (1990) y " I Will Always Love You "(1992) encabezó las listas de radio para el formato adulto contemporáneo . [37]
R&B contemporáneo [ editar ]
Los éxitos de la tormenta silenciosa de Whitney Houston incluyeron " Todo el hombre que necesito " (1990) y " Siempre te amaré " (1992). Esta última, una canción de la exitosa película de 1992 The Bodyguard , pasó 14 semanas en la cima del Billboard Hot 100, un récord en ese momento, y vendió más de 40 millones de copias en todo el mundo. Es el single más vendido de un acto femenino de todos los tiempos. En la década de 1990, la carrera de Mariah Carey se originó en una tormenta tranquila , con sencillos exitosos como " Vision of Love " (1990) y " Love Takes Time " (1990). Sus álbumes Music Box (1993) y Daydream(1995) son algunos de los álbumes más vendidos de todos los tiempos y tuvieron importantes influencias del R&B. Richard J. Ripani escribió que Carey y Houston, "los cuales dependen en gran medida de la tradición vocal de la música gospel, muestran un énfasis en el melisma que aumentó en el R&B en general durante las décadas de 1980 y 1990". [37] "Vision of Love" de Carey se considera un ejemplo extremo del uso del melisma y es conocida por poner en marcha toda la tendencia melismática en canciones con artistas femeninas durante los próximos 20 años. Beyoncé citó la canción para hacerla querer cantar, al igual que muchos otros artistas populares. [37] También a principios de la década de 1990, Boyz II Men volvió a popularizar las armonías vocales clásicas inspiradas en el soul. Michael Jacksonincorporó el nuevo jack swing en su álbum de 1991 Dangerous , con ventas superiores a los 35 millones, y es el álbum más vendido de la década. [38] [39] La popularidad de las baladas y el R&B llevó al desarrollo de un formato de radio llamado Urban adult Contemporary . Los artistas estadounidenses más populares de R&B contemporáneo incluyeron a Mariah Carey , Mark Morrison , Faith Evans , 112 , D'Angelo , Lauryn Hill , Whitney Houston , En Vogue , Toni Braxton , Boyz II Men ,Mary J. Blige , Dru Hill , Vanessa Williams , Groove Theory , Bell Biv Devoe , Jodeci , Jon B. , Diana King , Tony! ¡Toni! ¡Tono! , Tara Kemp , Brownstone , Shanice , Usher , SWV , Silk , 702 , Aaliyah , Keith Sweat , TLC , Xscape , Brandy , Monica , Mýa , Total, Tevin Campbell y R. Kelly . En contraste con las obras de Boyz II Men, Babyface y artistas similares, otros artistas de R&B de este mismo período comenzaron a agregar aún más un sonido hip hop a su trabajo. Las pistas rítmicas de sintetizador pesado del new jack swing fueron reemplazadas por pistas de acompañamiento inspiradas en el hip hop de la costa este , lo que resultó en un género etiquetado como hip hop soul del productor Sean Combs . El estilo se volvió menos popular a fines de la década de 1990, pero luego experimentó un resurgimiento.
A mediados de la década de 1990, Mary J. Blige , Mariah Carey , Faith Evans , TLC , Xscape , Whitney Houston y Boyz II Men llevaron el R&B contemporáneo a las masas.
El quinto álbum de estudio homónimo de Jackson, Janet. (1993), que se produjo después de su histórico contrato multimillonario con Virgin Records , vendió más de veinte millones de copias en todo el mundo. Houston, Boyz II Men y Carey registraron varios éxitos No. 1 de Billboard Hot 100 , incluyendo " Exhale (Shoop Shoop) ", " One Sweet Day ", una colaboración entre Boyz II Men y Carey, que se convirtió en el No. 1 de mayor duración. hit en la historia del Hot 100 . Carey, Boyz II Men y TLC lanzaron álbumes en 1994 y 1995: Daydream , II y CrazySexyCoolrespectivamente, que vendieron más de diez millones de copias, lo que les valió el estatus de diamante en los EE. UU. A partir de 1995, los premios Grammy otorgaron el premio Grammy al mejor álbum de R&B con II , y Boyz II Men se convirtió en el primer destinatario. El premio fue recibido más tarde por TLC por CrazySexyCool en 1996.
El dúo de Mariah Carey con Boyz II Men " One Sweet Day " fue la canción más pronunciada de la década, y se ubicó en el número uno en la lista de finales de la década. Carey se convirtió en la artista femenina más exitosa de Billboard de la década y una de las bandas de R&B más exitosas de los 90.
Artistas de R&B como Janet Jackson , Michael Jackson , Whitney Houston y Mariah Carey son algunos de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos , y especialmente en la década de 1990 llevaron el R&B contemporáneo a una plataforma mundial.
Neo-soul [ editar ]
A mediados de la década de 1990, surgió el neo soul , que añadió influencias del soul de los 70 a la mezcla de hip hop soul, liderado por artistas como D'Angelo , Erykah Badu , Lauryn Hill y Maxwell . Lauryn Hill y Missy Elliott desdibujaron aún más la línea entre el R&B y el hip hop al grabar ambos estilos. D'Angelo 's Azúcar Moreno fue lanzado en junio de 1995. Aunque las ventas fueron lentos al principio, el álbum fue finalmente un éxito, debido en gran parte a la 'Señora', un éxito entre los diez primeros en el Billboard Hot 100 cartas, alcanzando un máximo de # 10. El álbum obtuvo la certificación platino de laRecording Industry Association of America , para envíos de un millón de copias en los EE. UU., [40] [41] mientras que sus ventas totales se han estimado en el rango de 1,5 millones a más de dos millones de copias. [42] [43] [44] Si bien el álbum fue certificado platino en los Estados Unidos, lo que indica envíos de un millón de unidades, varias publicaciones informaron negativamente de sus ventas totales con estimaciones que oscilan entre 1,5 y 2 millones de unidades. El álbum ayudó a dar visibilidad comercial al floreciente movimiento neo soul de la década de 1990, junto con los álbumes debut de Maxwell , Erykah Badu y Lauryn Hill.. El álbum también fue un éxito de crítica y apareció en las listas de los mejores de muchos críticos ese año.
De Hill The Miseducation de Lauryn Hill (1998) sólo queda su álbum de estudio; recibió elogios de la crítica, algunos sugirieron que era el mejor álbum de neo-soul de todos los tiempos. Debutó en el número uno en el Billboard 200 y vendió 19 millones de copias en todo el mundo, dando lugar a los sencillos " Doo Wop (That Thing) ", " Ex-Factor " y " Everything Is Everything ". En la 41a entrega de los premios Grammy , el álbum le valió cinco premios Grammy , incluido el Álbum del año. Poco después, Hill salió del ojo público, principalmente debido a su insatisfacción con la industria de la música.
Hip hop [ editar ]
La década es notable por la extensión de la escena de la música rap desde la ciudad de Nueva York, el centro de la cultura hip hop durante la década de 1980, a otras ciudades como Los Ángeles, Atlanta, Houston, el Área de la Bahía, Miami, Chicago y Memphis.
El álbum de 1992 de Dr. Dre , The Chronic, proporcionó una plantilla para el gangsta rap moderno . [45] Además de The Chronic, Dre presentó un nuevo artista conocido como Snoop Dogg que permitió que fuera el éxito del álbum de Snoop, Doggystyle , en 1993. Debido al éxito de Death Row Records , el hip hop de la costa oeste dominó el hip hop a principios de la década de 1990, junto con The Notorious BIG en la costa este. [46] El hip hop se convirtió en el género musical más vendido a mediados de la década de 1990. [47] [48]
Los álbumes de rap lanzados en la década de 1990 incluyen The Chronic de Dr. Dre , Illmatic de Nas, All Eyez on Me de 2Pac, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) de Wu-Tang Clan, Ready To Die de Notorious BIG, Ridin 'Dirty por UGK, 19 traviesa III por traviesa por la naturaleza , y Doggystyle por Snoop Doggy Dogg ,.
En 1998, Lauryn Hill lanzó su álbum debut The Miseducation of Lauryn Hill , que debutó en el número uno en el Billboard 200 . En 1999, The Miseducation fue nominada a 10 premios Grammy, ganando cinco (lo que en ese momento era inaudito para un artista de hip-hop) y finalmente vendió más de 19 millones de copias en todo el mundo. [49]
La década de 1990 estuvo dominada por raperas, como Queen Latifah y el trío de hip hop Salt-N-Pepa . A fines de la década de 1990, hubo un surgimiento de raperas exitosas y un giro en el hip hop de la costa este , con los debuts de Lil 'Kim (con Hard Core ) y Foxy Brown (con Ill Na Na ), debido a su uso excesivo de lascivia y provocación. letra.
A finales de la década de 1990, la atención se centró en el sur sucio y el crunk , con artistas como Outkast , Trick Daddy , Trina , Three 6 Mafia , Master P , Juvenile , Missy Elliott y Lil Wayne . [50]
La década de 1990 a mediados estuvieron marcados por la muerte de la Costa Oeste basan rapero 2Pac y la Costa Este-basan rapero The Notorious BIG , que reclamo teóricos de la conspiración murieron como resultado de la rivalidad entre el hip hop de la Costa Este-Oeste Costa .
Las muestras e interpolaciones de canciones antiguas en canciones de hip hop eran comunes en la década de 1990 porque estaba destinado a celebrar el final del segundo milenio y el siglo XX volviéndose retro . Muchas de estas canciones son las siguientes: " U Can't Touch This " de MC Hammer ; " Jump Around " de House of Pain ; " Mo Money Mo Problems " y " Big Poppa " de Notorious BIG ; " Fue un buen día " de Ice Cube ; " Regulate " de Warren G y Nate Dogg ; "I'll Be Missing You "de Puff Daddy con Faith Evans y 112 ;" Ain't No Nigga "de Jay-Z con Foxy Brown ;" Killing Me Softly "de The Fugees ;" Feel So Good "de Mase ;" Hey Lover "de Boyz II Men con LL Cool J ;" CREAM "de Wu-Tang Clan ;" Nuthin 'but a' G 'Thang "de Dr. Dre con Snoop Dogg ";No Diggity "porBLACKstreet ; " Gangsta's Paradise " de Coolio con LV ; " La lluvia (Supa Dupa Fly) " de Missy Elliott ; " I Wish " de Skee-Lo ; " People Everyday " y " Tennessee " por Arrested Development ; " The Humpty Dance " de Digital Underground ; " Do for Love ", " I Get Around " y " California Love " de 2pac ; y Will Smith "Men in Black "y" Wild Wild West".
Algunos de los artistas de rap más destacados de la década de 1990 incluyen 2Pac , Notorious BIG , Nas , Ice Cube , Dr. Dre , LL Cool J , Eazy-E , Wu-Tang Clan , Snoop Doggy Dogg , Busta Rhymes , Cypress Hill , MC Hammer. , Coolio , OutKast , Three 6 Mafia , Mobb Deep , A Tribe Called Quest , Puff Daddy , Will Smith , DMX , Master P, Jay Z y Eminem .
Música electrónica [ editar ]
Con el crecimiento explosivo de las computadoras, la tecnología musical y la consiguiente reducción del costo de los equipos a principios de la década de 1990, fue posible que un número mayor de músicos produjera música electrónica. Aunque inicialmente la mayor parte de la música electrónica era música de baile, el género se desarrolló en la década de 1990 cuando los músicos comenzaron a producir música que no estaba necesariamente diseñada para la pista de baile, sino para escuchar en casa (más tarde denominada " Electrónica ") y más lenta. música de ritmo que se reproducía en todas las salas chillout: las secciones de relajación de los clubes (más adelante denominadas " downtempo ", " música chill-out " y " música ambiental ").
Dado que no sabemos realmente cuál fue la primera pista de música electrónica generada por computadora, en los EE. UU. Podemos encontrar en la introducción de "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd lanzada en 1973, una pista de música completamente completa usando solo computadoras. y maquinas. Al mismo tiempo, en Alemania, Kraftwerk es reconocida como la primera banda que crea música solo con máquinas y computadoras. Kraftwerk fueron los pioneros de lo que es la música electrónica en la actualidad.
Luego, la escena de la música electrónica estalló en el mundo, con Chicago para la música House en primera línea y Detroit para el Techno.
A finales de la década de 1990, Madonna tuvo éxito con su álbum Ray of Light, que experimentó con sonidos electrónicos. Moby logró el éxito internacional en la escena de la electrónica ambiental después de lanzar su álbum Play, aclamado por la crítica, en 1999, que produjo ocho singles de éxito impresionantes (incluidas sus canciones más populares " Porcelain ", " Natural Blues " y " Why Does My Heart Feel So Bad? " ).
La música electrónica de baile tuvo un gran éxito a lo largo de la década en Europa, especialmente en Gran Bretaña, Alemania e Italia. Las raves al aire libre fueron populares a principios de la década en el Reino Unido, antes de que el gobierno introdujera su Ley de Justicia Penal y Orden Público de 1994 , lo que provocó la apertura de un mayor número de superclubs. Entre los más exitosos se encuentran el Ministerio de Sonido y Crema . Antes de la prohibición, los géneros populares en estas raves incluían breakbeat hardcore y techno , aunque a mediados de la década de 1990 estos géneros se dividieron en escenas separadas, como happy hardcore , jungle y drum and bass., el último de los cuales recibió el reconocimiento de la corriente principal a través de artistas como Goldie y Roni Size .
Otros géneros británicos notables que surgieron durante la década incluyen el house progresivo , big beat , vocal house , trip hop y UK garage (o speed garage ). Este último género se desarrolló en Londres a fines de la década de 1990 y continuó teniendo éxito hasta principios de la década de 2000. DJ Culture también ganó impulso durante la década de 1990. DJs como Sasha , John Digweed , Paul Oakenfold , Ferry Corsten y Pete Tong se convirtieron en grandes nombres en el negocio, que se hizo deseable por revistas como Mixmag y Muzik..
Italia terminó la década de 1980 con Italo house , antes de convertirse en uno de los muchos países en lanzar Eurodance y Hi-NRG . Ambos géneros tuvieron éxito comercial en todo el mundo, con artistas como 2 Unlimited , La Bouche y Captain Hollywood promocionando el género. Países como Alemania y Bélgica, sin embargo, desarrollaron estilos de música más duros y oscuros, a saber , gabber , hard trance y techno. El trance surgió a principios de la década de 1990 y, a finales de la década, había penetrado en la mayor parte de Europa, con artistas como ATB , Ferry Corsten , WestBam y Paul Van Dyk.obteniendo un gran éxito comercial y clandestino. El trance europeo siguió siendo popular hasta principios de la década de 2000. Goa se hizo famosa por sus fiestas de trance goa e Ibiza se convirtió en el destino de vacaciones número uno para los clubbers.
Música country [ editar ]
La popularidad de la música country se disparó a principios de la década de 1990. El escenario se había establecido en 1989 con el debut de varios artistas que demostraron ser profundamente influyentes en el género durante la década de 1990 y más allá. El más notable de ese grupo fue Garth Brooks , quien rompió récords de ventas de álbumes y asistencia a conciertos a lo largo de la década. La RIAA ha certificado sus grabaciones en una combinación (128 × platino ), lo que denota aproximadamente 113 millones de envíos a EE. UU. [51] Brooks grabó principalmente en un estilo honky-tonk, aunque con frecuencia combinaba elementos de soft rock y arena rock en sus canciones. En ocasiones, sus canciones exploraban temas sociales, como la violencia doméstica (en "The Thunder Rolls ") y armonía racial (" We Shall Be Free ) ", mientras que otras, como" Friends in Low Places ", eran solo canciones divertidas con temas country tradicionales de angustia, soledad y cómo lidiar con esas emociones.
Otros artistas que aumentaron en popularidad a principios de la década de 1990 fueron los neotradicionalistas Clint Black y Alan Jackson, y el rock sureño influyó en Travis Tritt . Mary Chapin Carpenter tenía un estilo folk, mientras que Lorrie Morgan (esta última hija del fallecido George Morgan , (él mismo una leyenda del country) mezclaba elementos de country y pop, y ocasionalmente sonidos operísticos en canciones como "Something in Red . " Trisha Yearwood fue una de las mejores cantantes nuevas de 1991, mientras que Diamond Rio combinó estilos tradicionales y bluegrass y Brooks & Dunn proporcionó un sonido de honky-tonk.
Durante la primera parte de la década, varias grabaciones fueron influenciadas por la popularidad del baile en línea , incluyendo " Boot-Scootin 'Boogie " de Brooks & Dunn y " Achy Breaky Heart " de Billy Ray Cyrus . Esta influencia fue tan grande que se citó a Chet Atkins diciendo: "Creo que la música se ha vuelto bastante mala. Es todo ese maldito baile en línea". [52]
Un flujo constante de nuevos artistas comenzó sus carreras a mediados y finales de la década de 1990. Muchas de estas carreras fueron de corta duración, pero varias pasaron a carreras rentables y de larga duración. Los más exitosos de los nuevos artistas fueron Yearwood, Shania Twain , LeAnn Rimes , Lee Ann Womack , Martina McBride , Kenny Chesney , Collin Raye , Faith Hill y Tim McGraw , mientras que Lonestar y Dixie Chicks fueron los nuevos grupos más exitosos. Twain's Come on Overse convirtió en el álbum más vendido lanzado por una mujer de cualquier género. Yearwood se convirtió en la primera mujer en más de 25 años en tener su single debut en la cima de la lista Billboard Country Singles en 1991 con su single " She's in Love with the Boy ". El álbum debut de Yearwood también se convirtió en el primero de un acto de country femenino en vender más de 1 millón de copias, y finalmente fue doble platino.
Entre las artistas cuyo éxito continuó desde la década de 1980, Reba McEntire fue la más exitosa de las artistas femeninas, vendiendo más de 30 millones de álbumes durante la década, obteniendo ocho sencillos número uno en la lista de canciones y pistas Hot Country de EE. UU. Y seis número uno. álbumes a nivel internacional, incluido su álbum más vendido, Greatest Hits Vol. 2 , que fue lanzado en septiembre de 1993 y ha vendido más de 10 millones de copias a nivel internacional hasta la fecha. George Strait , un neotradicionalista cuyo éxito nacional comenzó a principios de la década de 1980, disfrutó del éxito como artista de radio (17 canciones No. 1) y como estrella de cine ( Pure Country de 1992 ). Alabama, la banda de country más exitosa de la década de 1980, continuó su racha de popularidad con conciertos con entradas agotadas y álbumes más vendidos, mientras encabezaba la lista de países cinco veces. Entre los artistas más antiguos que tuvieron grandes éxitos, Conway Twitty fue uno de los más exitosos, con dos éxitos del Top 3 con " Crazy in Love " y "I couldn't see you leaving", mientras que Eddie Rabbitt tuvo un éxito número uno con " On Segundo pensamiento ". Dolly Parton tuvo un éxito número uno (con el relativamente recién llegado Ricky Van Shelton ) en " Rockin 'Years " en 1991 y tuvo varios éxitos entre los 15 primeros.Aunque sus sencillos de la década de 1990 nunca llegaron al top 20 (a excepción de un sencillo a dúo con Randy Travis), George Jones (que había existido desde la década de 1950) grababa y publicaba regularmente material aclamado por la crítica, incluido el semi-autobiográfico "Choices". Los Oak Ridge Boys continuaron su racha de éxitos con un hit No. 1 (" No Matter How High ") y varios otros top 40 hits; en 1995, tras la partida del sustituto de William Lee Golden, Steve Sanders, Golden se reunió con los miembros de la banda Duane Allen, Joe Bonsall y Richard Sterban, y el grupo se ha mantenido intacto desde entonces. Mientras que los contemporáneos de los Oak Ridge Boys, The Statler Brothersya no llegaban al top 40, el grupo de veteranos seguía siendo muy popular entre los fans y sus nuevos álbumes seguían vendiéndose bien. Otros artistas que llegaron al top 10 de la lista Hot Country Singles & Tracks fueron Waylon Jennings , Anne Murray y Kenny Rogers .
La música country con influencia pop comenzó a ganar popularidad, particularmente después de que Twain y Hill aumentaron en popularidad en la segunda mitad de la década de 1990. En 1998, " This Kiss " de Hill y " You're Still the One " de Twain llegaron al top 10 del Billboard Hot 100 , además de alcanzar el puesto número 1 en la lista Hot Country Singles & Tracks . Rimes tuvo un éxito de ventas multimillonario con " How Do I Live " (una canción cubierta con éxito por Yearwood), mientras que Lonestar también tuvo un gran éxito cruzado con " Amazed ". Aunque la ocurrencia del cruce de países a las listas de éxitos se remonta al comienzo de las listas de Billboard. en 1940, algunos críticos comenzaron a preocuparse por una tendencia hacia lo que percibían como música pop comercializada como country; sostenían que la radio se estaba concentrando más en la música más nueva, ignorando los estilos más tradicionales de artistas más antiguos como Merle Haggard , George Jones y otros que continuaron grabando y publicando material nuevo. Johnny Cash y el productor Rick Rubin compraron una vez un anuncio de página completa en la revista Billboard , después de que el álbum Unchained de Cash ganara un Grammy al Mejor Álbum Country, a pesar de la falta de apoyo de la radio, mostrando a un joven Cash mostrando su dedo medio.y "agradeciendo" sarcásticamente a la radio por apoyar el álbum. Sin embargo, la crítica de los estilos no tradicionales y de influencia pop en la música country se remontaba a la década de 1970, aunque se había calmado de manera similar durante la década de 1980.
En la década de 1990, country alternativo pasó a referirse a un grupo diverso de músicos y cantantes que operaban fuera de las tradiciones y la industria de la música country convencional. En general, evitaron los altos valores de producción y la perspectiva pop de la industria dominada por Nashville, para producir música con un sonido de baja fidelidad , con frecuencia infundido con una fuerte estética punk y rock & roll , doblando las reglas tradicionales de la música country. Las letras a menudo eran sombrías, góticas o socialmente conscientes. Otros iniciadores incluyen Old 97's , Steve Earle , Uncle Tupelo , Son Volt , Ryan Adams , My Morning Jacket ,Blitzen Trapper y Drive-By Truckers .
Varios artistas notables de la música country murieron durante la década, incluidos Twitty, Webb Pierce , Dottie West , Tennessee Ernie Ford , Roger Miller , Roy Acuff , Charlie Rich , Minnie Pearl , Faron Young , John Denver , Carl Perkins , Grandpa Jones , Tammy Wynette , Eddie Rabbitt , Gene Autry , Roy Rogers , Rex Allen y Hank Snow .
Jazz [ editar ]
Renacimiento del swing [ editar ]
Durante la década de 1990, al mismo tiempo que el ska de tercera ola , la música swing resurgió en forma de resurgimiento del swing , que llevó la forma del jazz a las listas de éxitos del pop. Alcanzando su cenit comercial en la época de la película Swingers , cuya banda sonora presentaba numerosas bandas de swing de la década de 1990, el movimiento fue ejemplificado por bandas como Big Bad Voodoo Daddy , Cherry Poppin 'Daddies , Squirrel Nut Zippers y Brian Setzer Orchestra . La canción de mayor audiencia del género habría sido " Jump, Jive an 'Wail"de Brian Setzer Orchestra, que alcanzó el puesto 23 en el Billboard Hot 100 en los EE. UU. en 1998, y ganó el premio Grammy a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces en 1999.
Europa [ editar ]
Rock [ editar ]
Madchester [ editar ]
A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, un movimiento contracultural surgió de la escena de clubes de Manchester que llegó a conocerse como Madchester . Happy Mondays y The Stone Roses fueron las bandas preeminentes.
Britpop [ editar ]
A principios de la década de 1990, surgió un movimiento contracultural en Gran Bretaña, llamado Britpop por la prensa musical, que rechazó los temas de la juventud marginada que venía de Estados Unidos en favor de canciones escritas específicamente sobre las experiencias de la juventud británica. Aunque el movimiento estuvo fuertemente influenciado por el rock británico de los sesenta, setenta y ochenta, había muy poco que definiera musicalmente a las bandas de britpop más allá de los temas líricos intensamente británicos. Bandas de Britpop como Blur , Suede , Pulp , Ash , Elastica , Supergrass , The Verve y Oasis regularmente encabezó las listas de singles y álbumes a lo largo de la década.
Oasis fue la banda más grande de la era del Britpop a la vanguardia del rock alternativo, como su segundo álbum (What's the Story) Morning Glory? se convirtió en el álbum de estudio de venta segunda más alta de todos los tiempos en el Reino Unido [53] " Wonderwall " alcanzó el número 2 en las listas de sencillos del Reino Unido, y el número 8 en los EE.UU. Billboard 100. Su época definir conciertos en Knebworth el parque , jugando a 250.000 personas durante dos noches, [54] batió récords de asistencia y solicitudes de entradas. [54]Sumado a esto, tuvieron un impacto significativo en el mercado estadounidense, logrando tres álbumes top 5 en ese país. El fenómeno del Britpop se agotó a fines de la década de 1990 y la mayoría de sus bandas más exitosas se separaron o desaparecieron, aunque las bandas que surgieron de los escombros de sus predecesores Oasis fueron Travis , Coldplay y Keane.
Post-Britpop [ editar ]
Desde aproximadamente 1997, el Britpop como movimiento comenzó a disolverse, las bandas emergentes comenzaron a evitar el sello Britpop mientras seguían produciendo música derivada de él. [55] [56] Muchas de estas bandas tendían a mezclar elementos de rock tradicional británico (o rock tradicional británico), [57] particularmente los Beatles , Rolling Stones y Small Faces , [58] con influencias estadounidenses, incluido el post-grunge. [59] [60] Bandas post-Britpop como Coldplay , Travis , Stereophonics y Feederlogró un éxito internacional mucho más amplio que la mayoría de los grupos de britpop que los habían precedido, y fueron algunos de los actos de mayor éxito comercial de finales de la década de 1990. [60] [61] [62] [63]
Otras tendencias [ editar ]
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La banda irlandesa de folk rock celta The Corrs logró el éxito internacional a fines de la década de 1990 con una serie de grabaciones exitosas que las establecieron como estrellas internacionales y ayudaron a una exitosa carrera que continuó hasta la década de 2000.
Pop [ editar ]
La música pop y la música dance se hicieron populares a lo largo de la década de 1990. Los artistas populares del pop europeo de la década de 1990 incluyeron a Seal , M People , 2 Unlimited y Ace of Base .
Durante la década de 1990, algunos directivos europeos crearon su propia banda de chicos actúa, a partir de Nigel Martin-Smith 's Take That y Oriente 17 , que compitió con Louis Walsh ' s bandas irlandeses Westlife y Boyzone . [64] En 1996, el mercado saturado de hombres dio un vuelco por uno de los actos pop más exitosos e influyentes de la década, las Spice Girls . El grupo logró nueve sencillos número 1 en el Reino Unido y Estados Unidos, incluidos " Wannabe ", " 2 Become 1 " y " Spice Up Your Life ". [sesenta y cinco]El grupo, a diferencia de sus predecesores de boy band británicos, logró romper América y lograr el álbum más vendido de 1997 en los Estados Unidos. Comienzan a surgir más grupos de chicas, como All Saints , que tuvo cinco éxitos número 1 en el Reino Unido y dos álbumes multiplatino. [66] A finales de siglo, el control de las bandas de chicos en las listas de éxitos estaba decayendo, pero demostró ser la base para carreras en solitario como la de Robbie Williams , antes de Take That, quien logró seis sencillos número uno en el Reino Unido entre 1998 y 2004. [66] Otros actos populares de pop adolescente europeo de la década de 1990 incluyeron Ace of Base , Aqua y A * Teens .
Las baladas fueron populares durante esta década, y entre los artistas europeos más populares se encuentran George Michael , Robert Palmer , Sade , Sinéad O'Connor , The Cranberries , Lisa Stansfield y Roxette . Danesa de pop / rock suave banda de Michael Learns to Rock , liderada por el cantante / compositor / teclados Jascha Richter , eran bien conocidos por sus baladas, sobre todo en Asia, con canciones como " El Actor ", " Niño durmiente ", " Es por eso que (usted Vete) "y" Paint My Love ".
En el verano de 1996, el dúo de música español Los del Río popularizó la locura del baile "Macarena" con su éxito de verano " Macarena ". La canción apareció de manera destacada en muchos otros países a mediados de la década de 1990.
Música electrónica [ editar ]
Con el crecimiento explosivo de la tecnología musical de las computadoras y la consiguiente reducción del costo de los equipos a principios de la década de 1990, fue posible que un número mayor de músicos produjera música electrónica.
La popularidad del house , techno y rave en la primera parte de la década llevó al boom del género Eurodance, más comercial . Los actos populares de Eurodance europeos de la década incluyeron Toy-Box , Daze , Jonny Jakobsen , Alexia , Alice Deejay , Haddaway , Captain Jack , Captain Hollywood Project , Basic Element , Solid Base , Daze , Gigi D'Agostino , Vengaboys , 2 Unlimited, Cappella , Corona , Culture Beat , DJ Bobo , Dr. Alban , Ice MC , La Bouche , 2 Brothers on the 4th Floor , Twenty 4 Seven , Leila K , Fun Factory , Masterboy , Mr. President , Pandora , Magic Affair , Maxx , Loft , Sash! , BKS , Snap! , Playahitty , Love Inc. , Real McCoy, Urban Cookie Collective , Scatman John , Paradisio y Whigfield . Finalmente, la popularidad del género Eurodance llevó a la enorme popularidad del género trance a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000.
La década de 1990 también vio el desarrollo y el refinamiento de IDM (música de baile inteligente), que tomó prestado de formas como techno , drum and bass y música acid house e introdujo elementos más abstractos, incluido el uso intensivo del procesamiento de señales digitales . [67]
Reino Unido [ editar ]
En el Reino Unido , los géneros electrónicos populares de la década de 1990 incluyeron breakbeat hardcore , drum and bass / jungle , big beat y UK garage . Entre los actos electrónicos de mayor éxito comercial en la década de 1990 de estas escenas se encontraban artistas como The Prodigy , Chemical Brothers , Fatboy Slim , Aphex Twin , Autechre , Boards of Canada , Squarepusher , Leftfield , LFO , Massive Attack , Portishead ,Inframundo y desleal . Los actos de garaje más notables del Reino Unido en la década de 1990 incluyeron Dreem Teem , Tuff Jam , Grant Nelson , 187 Lockdown , RIP Productions / Double 99 , Dem 2 y Sunship .
La llegada de Massive Attack a principios de la década de 1990 dio lugar a un nuevo estilo de música electrónica lenta apodado trip hop e influyó en grupos como Portishead , Björk , Tricky , Morcheeba y Thievery Corporation .
América Latina [ editar ]
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Pop [ editar ]
Puerto Rico se convirtió en un bastión del merengue a principios de la década de 1990, con actos como Elvis Crespo , Olga Tañón y Grupo Mania encabezando las listas de éxitos en toda América Latina.
Las bandas de chicos latinos y los grupos de pop vocal estaban subiendo las listas de éxitos en México y América Central. La boy band mexicana Magneto generó éxitos a principios de la década de 1990, pero se separó en 1996. En 1995, sus sucesores, Mercurio, continuaron haciendo grandes éxitos como Bye Bye Baby y Explota Corazón . MDO , una boy band puertorriqueña también acaparó las listas con canciones como No Puedo Olvidarme de Ti . Los grupos de pop mexicano Onda Vaselina y Kabah alcanzaron varios éxitos en las listas de América Latina e hicieron historia en las listas de México. Jeans , grupo femenino de pop mexicano saltó a la fama a fines de 1996 y 1997 y continuó hasta la década de 2000.
El entonces cantante de 21 años Luis Miguel redescubrió el bolero alrededor de 1991, haciéndose eco de los tríos de la década de 1940 con su álbum Romance , convirtiéndolo en la mayor estrella latina internacional hasta finales de la década de 1990.
Desde principios hasta mediados de la década de 1990, actos exitosos como Selena Quintanilla-Pérez , Thalía , Lynda Thomas , Chayanne , Paulina Rubio y posiblemente la más exitosa e influyente, Gloria Trevi , se convirtieron en los primeros ídolos de la música de 1990 en América Latina, posteriormente aparecieron otros cantantes exitosos y grupos de pop, incluidos No Mercy , Shakira , Fey y Enrique Iglesias , también lograron el éxito internacional.
La cantante de rock colombiana Shakira , la actriz puertorriqueña-estadounidense Jennifer Lopez y el cantante español Enrique Iglesias comenzaron a ascender a la cima de las listas de éxitos a fines de la década, luego del asesinato de Selena .
Ricky Martin eclipsó a Luis Miguel como la mejor estrella latina cuando interpretó " The Cup of Life " durante los premios Grammy de 1999 , lo que le valió el premio a la Mejor Interpretación de Pop Latino . Lanzó su álbum debut en inglés menos de medio año después, que contó con el éxito internacional, la canción de apertura " Livin 'La Vida Loca ".
Rock [ editar ]
Surge un nuevo interés por el rock en español , liderado por bandas como Soda Stereo , Héroes del Silencio , Los Fabulosos Cadillacs , Maná , La Ley , Café Tacuba o Los Tres que ganaron un gran seguimiento internacional durante este período. Otros seguirían sus pasos.
Junto con el auge del rock español llegó el "rock alternativo", un equivalente español al rock alternativo encabezado por bandas como Los Piojos , Babasónicos y Attaque 77 . El género " rolinga " o "stone rock" también surgió del "rock alternativo", popularizado y encabezado a lo largo de toda la década por Viejas Locas. El género stone-rock seguiría siendo popular en la década de 2000 con el vocalista de Viejas Locas, la otra banda de Pity Álvarez , Intoxicados.
Salsa [ editar ]
Durante la década de 1990, la salsa se extendió desde la región del Caribe por toda América Latina compartiendo el nicho de la música de baile con la cumbia . Durante este período, la salsa también se hizo cada vez más popular como música de baile en los EE. A partir de 1990, la salsa romantica que comenzó en la década de 1980 se convierte en un estándar en la música tropical gracias a estrellas que encabezan las listas principalmente de Puerto Rico como Marc Anthony , Jerry Rivera , Tito Rojas , Víctor Manuelle y Gilberto Santa Rosa .
Cumbia [ editar ]
En la década de 1990, la popularidad de la cumbia decayó a favor de otros estilos como la salsa, pero se mantuvo relativamente fuerte. En Argentina , México, El salvador , Colombia y otros países también se incorporaron a la cumbia sintetizadores y elementos de la música electrónica, dando origen a la cumbia sonidera, la cumbia andina mexicana y la cumbia villera . La mezcla de música chicha y cumbia en Perú también ganó gran popularidad.
Australia y Nueva Zelanda [ editar ]
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Pop Rock [ editar ]
Las bandas INXS y Crowded House , que alcanzaron la fama internacional en la década de 1980, continuaron su éxito en la década de los noventa. Sin embargo, INXS vio un declive en popularidad después del lanzamiento de Full Moon, Dirty Hearts de 1993 , que ni siquiera alcanzó el Top 50 de EE. UU. Y el 22 de noviembre de 1997, unos meses después del lanzamiento del décimo álbum de estudio de la banda, Elegantly Wasted , lideró El cantante Michael Hutchence fue encontrado muerto en una habitación de hotel en Sydney. Crowded House lanzó dos álbumes más, Woodface de 1991 y Together Alone de 1994 , que tuvieron éxito internacionalmente, pero se disolvieron en 1996 después de tocar su concierto 'Farewell to the World' en los pasos de laÓpera de Sydney . Su álbum recopilatorio de grandes éxitos Recurring Dream , lanzado en 1996, debutó en el número uno en Australia, Nueva Zelanda y Reino Unido y alcanzó el Top 20 en varios territorios europeos. Las bandas de rock australianas notables de los noventa incluyen Silverchair , Savage Garden , Bachelor Girl , Powderfinger y The Living End .
En Nueva Zelanda, el sencillo " How Bizarre " del grupo de hip hop OMC se convirtió en la canción neozelandesa más exitosa de la historia, alcanzando el número uno en varias listas de música alrededor del mundo, incluyendo Australia, Canadá, Irlanda, Sudáfrica y Austria. [68] Los noventa vieron un aumento en la popularidad de la música rock alternativa en Nueva Zelanda, especialmente la popularidad de las bandas de rock alternativo del sello de música independiente Flying Nun Records . Las bandas de rock alternativo exitosas de esta época incluyen Straitjacket Fits , Headless Chickens y The Chills . Pollos sin cabeza provistos Flying Nuncon su primer sencillo número uno en Nueva Zelanda en 1994 con su canción " George ".
La cantante australiana Kylie Minogue , que rápidamente saltó a la fama a finales de los ochenta, siguió siendo popular durante la década, sobre todo con las canciones " Confide in Me " y " Where the Wild Roses Grow ", que grabó con Nick Cave. Los noventa también vieron el surgimiento de la cantante de pop / rock Natalie Imbruglia, quien ganó popularidad mundial con una versión de la canción Torn de Ednaswap , el cantante de pop Peter Andre , la banda de pop Human Nature , Tina Arena y los artistas de R&B Hip Hop CDB y Deni Hines .
Asia [ editar ]
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Rock japonés [ editar ]
En 1998, Supercar lanzó su influyente álbum debut Three Out Change . [69] Caracterizado por tener "una importancia casi fundamental para el indie rock japonés del siglo XXI", [70] Supercar permaneció activo hasta 2005 con sus álbumes posteriores que contienen más rock electrónico. [69]
Casi al mismo tiempo, bandas como Quruli y Number Girl habían comenzado a influir fuertemente en el rock alternativo japonés. El crítico de música Ian Martin escribió que, junto con Supercar, estos grupos habían demostrado que "las bandas de rock japonesas podían enfrentarse a las bandas alternativas británicas y estadounidenses de los 90 en su propio juego ... y al hacerlo, habían sentado nuevas bases para El rock japonés se desarrollará a su manera a partir de este momento ". [71]
J Pop [ editar ]
La banda de noise rock con sede en Tokio Melt-Banana se convirtió en un acto de culto de gira internacional al igual que los Boredoms .
J-Pop fue una tendencia importante a finales de la década de 1990. El sello discográfico japonés Avex Trax produjo una serie de artistas de J-pop de primer nivel, incluidos Namie Amuro , Ayumi Hamasaki y la banda Every Little Thing . Hikaru Utada , de sólo 16 años en ese momento, marcó su éxito característico en 1999 con "Automatic", que luego fue versionada por la cantante de Hong Kong Kelly Chen. También en 1999, DA PUMP , una boyband de cuatro miembros, tuvo un éxito con "Crazy Beat Goes On!", [72] que aparece en la banda sonora del éxito de taquilla del año, Star Wars Episodio 1: La amenaza fantasma . "Give me a shake", de la banda femenina MAX , también fue un éxito en las listas de éxitos en 1999.
El J-pop en la década de 1990 fue significativo debido a su irresistible inclusión de letras en inglés en las canciones. Los títulos de la mayoría de las canciones también estaban a menudo en inglés. Ejemplos notables incluyen "Sentirse bien, es el paraíso" de DA PUMP y "Give me a shake" de MAX. Otros artistas de J-pop, como Kiroro , la banda de dos chicas de Hokkaido , rara vez incluían letras en inglés en sus canciones.
Algunos artistas que no hablan japonés, como Vivian Hsu de Taiwán , también pasaron con éxito al J-pop; La banda de Hsu, Black Biscuits, tuvo un sencillo exitoso en 1999 tanto en japonés [73] como en mandarín taiwanés [74] con "Bye bye". La cantante taiwanesa A-mei grabó una canción japonesa en su álbum de 1999. ¿ Puedo abrazarte, amante? .
Pop asiático [ editar ]
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La década de 1990 vio un resurgimiento del interés por la música local en Hong Kong, Taiwán, Malasia y Singapur. Solo en estas cuatro regiones, los artistas locales vendieron más que los artistas extranjeros, especialmente a fines de la década de 1990.
Tres grandes rockeros taiwaneses fueron nombres muy conocidos durante la década de los noventa. En 1997, fue Wu Bai ; en 1998, el conjunto de dos piezas Power Station ; y en 1999, el veterano guitarrista y cantante de pub Dick Cowboy .
Wu era conocido por su versátil habilidad para cantar y escribir canciones en Hokkien ("Número uno en el mundo", [75] "Regreso a la ciudad natal", [76] "Árbol solitario, pájaro solitario" [77] ) y taiwanés. Mandarín ("Canción de amor de Wanderer", [78] "Mujer llorando" [79] ), y también sus letras poéticas. Sus composiciones también fueron grabadas por otros artistas como Jacky Cheung de Hong Kong ("Si esto no es amor" [80] ), Wakin Chau ("Mujer llorando" [81] ) y Andy Lau ("Número uno en el mundo" , [82] "Lone star tear" [83] ), y Tarcy Su de Taiwán ("Lazy Man"s Diario ", [84] " Pasivo ", [85]"Luna Amarilla" [86] ).
Power Station , un dúo aborigen taiwanés de la tribu Paiwan, era bien conocido por su cabello largo, armonías vocales perfectas en dos partes, guitarras / bajos de marca e himnos de rock electrizantes. Los miembros Yu Chiu-Hsin y Yen Chih-Lin también disfrutaron del éxito como cantantes de numerosos temas televisivos que abren (y ocasionalmente terminan) temas durante 1998 y 1999; ganaron el premio a la Mejor Canción Temática en los Star Awards de 1999 por su canción "Puedo soportar las dificultades", tema de apertura de la premiada serie dramática Stepping Out . [87]
Dick Cowboy había sido cantante en varios pubs en su juventud y era especialmente conocido por sus versiones de canciones de A-mei, [88] [89] [90] Phil Chang, [91] y Jeff Chang. [92] En 1999, a la edad de 40 años, su composición original "Olvídame o olvídalo" [93] lo impulsó al estrellato.
Los cantantes masculinos de alta voz estaban de moda en la música pop taiwanesa en la década de 1990. Jeff Chang fue el más destacado de ellos. Su álbum Intuition (1998) contenía la canción principal, [94] que es su single más grande hasta la fecha.
El cantautor Panda Hsiung , cuya voz era muy similar a la de Chang, tuvo su mayor éxito con su composición original "Incomprehensible Memories" [95] en 1998, que apareció en la banda sonora del drama Legend of the Eight Immortals . Panda también tuvo una serie de éxitos a lo largo de 1998 y 1999, incluidos "I Wander Alone", [96] "River of the Blues", [97] "Snowbird", [98] y "The Match Girl". [99]
Otros cantantes masculinos taiwaneses populares con voces excepcionalmente altas durante la década de 1990 fueron Chang Yu Sheng , Terry Lin y Chyi Chin .
La locura de Eurodance se abrió camino en el mercado pop asiático con cantantes como Yuki Hsu . Su primer gran éxito, grabado en 1999 cuando solo tenía 20 años, fue "Who is bad?", [100] una versión de " Calcutta (Taxi taxi taxi) " de Jonny Jakobsen . [101] De manera similar, el J-pop se hizo popular en Taiwán y Hong Kong después de que sus canciones fueran traducidas al chino, por ejemplo, "Automatic [102] " de Kelly Chen , una versión del original de Hikaru Utada; [103] y "Later" de Rene Liu, [104] una nueva versión del original de Kiroro. [105]
De Hong Kong Cuatro Reyes Celestiales - Aaron Kwok , Andy Lau , Jacky Cheung y Leon Lai - fueron los solistas indiscutibles de Hong Kong en la década de 1990. Cheung también fue apodado el "Dios de las canciones" durante este período.
Los jóvenes cantantes de Hong Kong Daniel Chan , Ronald Cheng y Gigi Leung tuvieron su gran oportunidad en la década de 1990. "Only you in my heart" de Chan , [106] en el álbum del mismo nombre, fue lanzado en 1997 cuando Chan tenía solo 22 años; la canción fue seleccionada más tarde como tema de apertura de la serie de televisión de Singapur, From the Medical Files . Chan también continuaría cantando algunos temas de apertura / finalización de televisión en 1998, incluyendo "Noches solitarias, no estoy solo" [107] (de Stand by me ), "Cuando se descubren los sueños" [108] y "¿Tu corazón daño"[109] (ambos de A Piece of Sky ).
El álbum de Cheng , I Really Can, fue lanzado en 1999 y fue su más vendido hasta la fecha; sus otros álbumes exitosos incluyen You Are Not My Dehest Lover (1997) y Don't Love Me (1996).
El álbum Fresh (1999) de Leung , junto con su canción principal, [110] fue un éxito de ventas en su lanzamiento, y la canción principal sigue siendo su canción principal.
Julie Su Rui de Taiwán y Anita Mui de Hong Kong, ambas cantantes veteranas establecidas, también tuvieron álbumes de regreso en este período. El álbum de Su, Love Comes This Way, fue lanzado en 1998, y el Intimate Lover de Mui , en 1992.
A finales de 1999, dos cantantes veteranos de Hong Kong tenían álbumes que encabezaban las listas de éxitos. El álbum A Bigger Star de Jordan Chan contenía la canción "I Don't Have Such Fate"; [111] mientras que el álbum de William So Loving Someone Is So Hard contenía "You + Me + Heartbroken", [112] una regrabación de su canción principal "Sadder as We Kiss" con nueva letra.
Otros cantantes asiáticos que tuvieron éxitos en las listas de éxitos en la década de 1990 incluyeron, entre otros:
- De Hong Kong: Wakin Chau , Sally Yip , Andy Hui , Samuel Tai , David Lui y Sammi Cheng ;
- De Taiwán: Tarcy Su , CoCo Lee , A-mei , Chao Chuan , Richie Ren y Phil Chang ;
- De Malasia: Eric Moo , Ah Gu y Auguste Kwan ;
- Desde Singapur: Kit Chan , Mavis Hee y Fann Wong .
La década de 1990 también vio la muerte del contratenor taiwanés Chang Yu Sheng , quien murió en un accidente automovilístico a fines de 1997. Su protegido, el cantante aborigen A-mei , grabó la canción "Hearing You, Hearing Me" en su memoria. [113]
Ver también [ editar ]
- 1970 en la música
- 1980 en la música
- 2000 en la música
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Enlaces externos [ editar ]
- Música de los 90 : de grunge a pop y todo lo demás
- Vídeos musicales de los noventa: vídeos musicales de los noventa
- Éxitos musicales de los noventa
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