Filarmónica de Nueva York
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Filarmónica de Nueva York
Orquesta
Filarmónica de Nueva York logo.svg
Fundado1842 ; Hace 179 años ( 1842 )
LocalizaciónNueva York , Estados Unidos
Sala de conciertosDavid Geffen Hall en el Lincoln Center
Director principalJaap van Zweden
Sitio webwww .nyphil .org

La Filarmónica de Nueva York , oficialmente la Sociedad Filarmónica-Sinfónica de Nueva York, Inc. , [1] mundialmente conocida como Orquesta Filarmónica de Nueva York ( NYPO ) [2] [3] o Orquesta Filarmónica-Sinfónica de Nueva York , [4] es una orquesta sinfónica con sede en la ciudad de Nueva York. Es una de las principales orquestas estadounidenses popularmente conocida como los " Cinco Grandes ". [5] El hogar de la Filarmónica es David Geffen Hall , ubicado en el Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York . [6]

Fundada en 1842, la orquesta es una de las instituciones musicales más antiguas de los Estados Unidos y la más antigua de las orquestas "Big Five". Su concierto récord número 14.000 se dio en diciembre de 2004. [7]

Historia

Fundación y primer concierto, 1842

Ureli Corelli Hill, padre fundador y primer director de la Filarmónica de Nueva York

La Filarmónica de Nueva York fue fundada en 1842 por el director estadounidense Ureli Corelli Hill , con la ayuda del compositor irlandés William Vincent Wallace . La orquesta se llamó entonces Sociedad Filarmónica de Nueva York . [8] [9] Fue la tercera Filarmónica en suelo estadounidense desde 1799, [10] y tenía como objetivo "el avance de la música instrumental". El primer concierto de la Sociedad Filarmónica tuvo lugar el 7 de diciembre de 1842 en las Apollo Rooms en el bajo Broadway ante una audiencia de 600 personas. El concierto se abrió con la Sinfonía No. 5 de Beethoven , dirigida por el mismo Hill. Otros dos directores, Henry Christian Timm, nacido en Alemaniay Denis Etienne, nacido en Francia, dirigieron partes del ecléctico programa de tres horas, que incluía música de cámara y varias selecciones operísticas con un cantante principal del día, como era la costumbre. Los músicos operaban como una sociedad cooperativa, decidiendo por mayoría de votos cuestiones tales como quién se convertiría en miembro, qué música se interpretaría y quién de ellos la dirigiría. Al final de la temporada, los jugadores se dividirían las ganancias entre ellos.

Noveno y nuevo hogar de Beethoven, 1846

Apollo Rooms, de los archivos de la Filarmónica de Nueva York

Después de solo una docena de funciones públicas y apenas cuatro años, la Filarmónica organizó un concierto para recaudar fondos para construir un nuevo music hall. La pieza central fue el estreno en Estados Unidos de la Sinfonía n. ° 9 de Beethoven , que tendrá lugar en Castle Garden en el extremo sur de Manhattan. Cerca de 400 intérpretes instrumentales y vocales se reunieron para este estreno, que fue dirigido por George Loder.. Los corales se tradujeron en lo que sería la primera actuación en inglés en cualquier parte del mundo. Sin embargo, con el caro precio de la entrada de 2,00 dólares y un mitin de guerra en la parte alta de la ciudad, la audiencia esperada se mantuvo alejada y la nueva sala tendría que esperar. Aunque algunos lo juzgaron como una obra extraña con todos esos cantantes a raya hasta el final, la Novena pronto se convirtió en la obra más interpretada cuando se requería un gran gesto.

Durante las primeras siete temporadas de la Filarmónica, siete músicos alternaron las funciones de dirección. Además de Hill, Timm y Étienne, eran William Alpers, George Loder, Louis Wiegers y Alfred Boucher. [11] Esto cambió en 1849 cuando Theodore Eisfeld se instaló como director único de la temporada. [11] Eisfeld, más tarde junto con Carl Bergmann , sería el director hasta 1865. Ese año, Eisfeld dirigió el concierto conmemorativo de la Orquesta por el recientemente asesinado Abraham Lincoln , pero en un giro peculiar de los acontecimientos que fueron criticados por la prensa de Nueva York, la Filarmónica omitió el último movimiento, " Oda a la alegría ", por ser inapropiado para la ocasión. [12] Ese año, Eisfeld regresó a Europa y Bergmann continuó dirigiendo la Sociedad hasta su muerte en 1876.

Competición, 1878

El New York Philharmonic Club, un conjunto de cámara de músicos de la Filarmónica, haciendo payasadas para su fotografía de relaciones públicas en la década de 1880. Archivos de la Filarmónica de Nueva York

Leopold Damrosch , antiguo concertino de Franz Liszt en Weimar , se desempeñó como director de la Filarmónica durante la temporada 1876/77. Pero al no conseguir el apoyo del público de la Filarmónica, se marchó para crear la Sociedad Sinfónica rival de Nueva York en 1878. [13] Tras su muerte en 1885, su hijo Walter de 23 años se hizo cargo y continuó la competencia con el viejo. Filarmónico. Fue Walter quien convenció a Andrew Carnegie de que Nueva York necesitaba una sala de conciertos de primera clase [14] y el 5 de mayo de 1891, tanto Walter como el compositor ruso Piotr Ilyich Tchaikovsky dirigieron en el concierto inaugural del nuevo concierto de la ciudad.Music Hall , que en unos años pasaría a llamarse por su principal benefactor, Andrew Carnegie. Carnegie Hall seguiría siendo el hogar de la orquesta hasta 1962. [15]

Theodore Thomas

La Filarmónica en 1877 estaba en una situación financiera desesperada, causada por los miserables ingresos de cinco conciertos en la temporada 1876/77 que recaudaron un promedio de solo $ 168 por concierto. Los representantes de la Filarmónica deseaban atraer al director de orquesta estadounidense, nacido en Alemania y formado en Estados Unidos, Theodore Thomas , cuya propia Orquesta Theodore Thomas había competido directamente con la Filarmónica durante más de una década y que le había traído fama y gran éxito. Al principio, la sugerencia de la Filarmónica ofendió a Thomas porque no estaba dispuesto a disolver su propia orquesta. Debido a las desesperadas circunstancias financieras, la Filarmónica le ofreció a Theodore Thomas la dirección sin condiciones, y él comenzó a dirigir la orquesta en el otoño de 1877. [16]Con la excepción de la temporada 1878/79, cuando estaba en Cincinnati y Adolph Neuendorff dirigió el grupo, Thomas dirigió cada temporada durante catorce años, mejorando enormemente la salud financiera de la orquesta al tiempo que creaba un conjunto pulido y virtuoso. Partió en 1891 para fundar la Sinfónica de Chicago , llevando consigo a trece músicos de la Filarmónica. [ cita requerida ]

Otro director célebre, Anton Seidl , siguió a Thomas en el podio de la Filarmónica, sirviendo hasta 1898. Seidl, que había servido como asistente de Wagner, era un director de renombre de las obras del compositor; Las interpretaciones románticas de Seidl inspiraron tanto la adulación como la controversia. Durante su mandato, la Filarmónica disfrutó de un período de éxito y prosperidad sin precedentes y realizó su primer estreno mundial escrito por un compositor de renombre mundial en los Estados Unidos: la Novena Sinfonía " Del Nuevo Mundo " de Antonín Dvořák . La muerte repentina de Seidl en 1898 por intoxicación alimentaria a la edad de 47 años fue muy lamentada. Doce mil personas solicitaron entradas para su funeral en el Metropolitan Opera Houseen 39th Street y Broadway y las calles estaban abarrotadas por cuadras con una "masa creciente" de sus admiradores. [17]

Según Joseph Horowitz , [18] la muerte de Seidl fue seguida por "cinco temporadas fallidas" bajo la dirección de Emil Paur [director musical de 1898 a 1902] y Walter Damrosch [quien sirvió solo durante una temporada, 1902/03]. "Después de esto, él dice que durante varias temporadas [1903-1906] la orquesta empleó directores invitados, incluidos Victor Herbert , Édouard Colonne , Willem Mengelberg , Fritz Steinbach , Richard Strauss , Felix Weingartner y Henry Wood .

Nueva administración, 1909

En 1909, para garantizar la estabilidad financiera de la Filarmónica, un grupo de neoyorquinos adinerados liderados por dos mujeres, Mary Seney Sheldon y Minnie Untermyer , formó el Comité de Garantes y cambió la organización de la Orquesta de una cooperativa operada por músicos a una estructura de gestión corporativa. . Los Garantes fueron los encargados de traer a Gustav Mahler a la Filarmónica como director principal y ampliar la temporada de 18 conciertos a 54, que incluyó una gira por Nueva Inglaterra.. La Filarmónica fue la única orquesta sinfónica en la que Mahler trabajó como director musical sin responsabilidades de ópera, lo que le permitió explorar la literatura sinfónica con mayor profundidad. En Nueva York, dirigió varias obras por primera vez en su carrera e introdujo al público en sus propias composiciones. Bajo Mahler, una figura controvertida tanto como compositor como director, la temporada se amplió, se garantizaron los salarios de los músicos, se amplió el alcance de las operaciones y se creó la orquesta del siglo XX. [ cita requerida ]

En 1911 Mahler murió inesperadamente y la Filarmónica nombró a Josef Stránský como su reemplazo. Muchos comentaristas se sorprendieron por la elección de Stránský, a quien no veían como un digno sucesor de Mahler. [19] Stránský dirigió todos los conciertos de la orquesta hasta 1920, [20] y también hizo las primeras grabaciones con la orquesta en 1917.

Fusiones y divulgación, 1921

En 1921, la Filarmónica se fusionó con la Orquesta Sinfónica Nacional de Nueva York (sin relación con el conjunto actual de Washington, DC ). Con esta fusión también adquirió al imponente director de orquesta holandés Willem Mengelberg . Para la temporada 1922/23, Stránský y Mengelberg compartieron las funciones de dirección, pero Stránský se fue después de la temporada compartida. Durante nueve años Mengelberg dominó la escena, aunque otros directores, entre ellos Bruno Walter , Wilhelm Furtwängler , Igor Stravinsky y Arturo Toscanini, dirigió aproximadamente la mitad de los conciertos de cada temporada. Durante este período, la Filarmónica se convirtió en una de las primeras orquestas estadounidenses en presumir de una serie sinfónica al aire libre cuando comenzó a tocar en conciertos de verano a bajo precio en el Lewisohn Stadium en el alto Manhattan. En 1920, la orquesta contrató a Henry Hadley como "director asociado" con la responsabilidad específica de la "americanización" de la orquesta: cada uno de los conciertos de Hadley incluía al menos una obra de un compositor nacido en Estados Unidos. [20]

En 1924, los Conciertos para Jóvenes se expandieron a una serie sustancial de conciertos para niños bajo la dirección del pianista, compositor y director estadounidense Ernest Schelling . Esta serie se convirtió en el prototipo de conciertos de este tipo en todo el país y creció por demanda popular a 15 conciertos por temporada a finales de la década. [ cita requerida ]

Mengelberg y Toscanini dirigieron la Filarmónica en sesiones de grabación para Victor Talking Machine Company y Brunswick Records., inicialmente en un estudio de grabación (para los Victors grabados acústicamente, todos bajo Mengelberg) y finalmente en el Carnegie Hall mientras se desarrollaba la grabación eléctrica. Todas las primeras grabaciones eléctricas de Víctor se hicieron con un solo micrófono, generalmente colocado cerca o encima del conductor, un proceso que Víctor llamó "Ortofónico"; los eléctricos de Brunswick utilizaron el sistema de celda de selenio sin micrófono "Light-Ray" patentado por la compañía, que era mucho más propenso a la distorsión sónica que el de Victor. Los primeros discos de Mengelberg para Victor fueron acústicos hechos en 1922; Las grabaciones de Toscanini con la Filarmónica en realidad comenzaron con un solo disco para Brunswick en 1926, grabado en una sala de ensayos en el Carnegie Hall. Mengelberg 'La grabación más exitosa con la Filarmónica fue una actuación de 1927 en el Carnegie Hall deRichard Strauss ' Ein Heldenlehen . Grabaciones adicionales de Toscanini con la Filarmónica, todas para Víctor, tuvieron lugar en el escenario del Carnegie Hall en 1929 y 1936. En las sesiones de 1936, Víctor, ahora propiedad de RCA , comenzó a experimentar con múltiples micrófonos para lograr reproducciones más completas de la orquesta. [ cita requerida ]

El año 1928 marcó la última y más importante fusión de la Filarmónica de Nueva York: con la Sociedad Sinfónica de Nueva York . La Sinfónica había sido bastante innovadora en sus 50 años antes de la fusión. Hizo su primera gira nacional en 1882, introdujo conciertos educativos para jóvenes en 1891 y estrenó obras como el Concierto en Fa de Gershwin y Egdon Heath de Holst . La fusión de estas dos venerables instituciones consolidó extraordinarios recursos financieros y musicales. De la nueva Sociedad Sinfónica Filarmónica de Nueva York, será el presidente Clarence Hungerford Mackay, presidente de la Sociedad Filarmónica. [ cita requerida ]El presidente Harry H. Flagler, de la Symphony Society, será el presidente de la fusión. En la primera reunión conjunta de la junta en 1928, el presidente, Clarence Mackay, expresó la opinión de que "con las fuerzas de las dos Sociedades ahora unidas ... la Sociedad Filarmónica-Sinfónica podría construir la orquesta más grande de este país, si no del mundo ". [ Esta cita necesita una cita ]

El Maestro, 1930

Arturo Toscanini (de pie en el centro, con pajarita y gorra) con la orquesta a bordo del SS de Grasse , embarcándose en su gira europea, 1930. Archivos Filarmónicos de Nueva York

Por supuesto, la fusión tuvo ramificaciones para los músicos de ambas orquestas. Winthrop Sargeant , violinista de la Symphony Society y más tarde escritor de The New Yorker , recordó la fusión como "una especie de operación quirúrgica en la que veinte músicos fueron retirados de la Filarmónica y sus lugares ocupados por una pequeña banda superviviente de veinte legionarios de la Sinfónica de Nueva York. Esta operación fue realizada por el propio Arturo Toscanini . Calle Cincuenta y Siete se revolcaba en el pánico y las recriminaciones ". Toscanini, quien había sido director invitado durante varias temporadas, se convirtió en el único director y en 1930 dirigió al grupo en una gira europea que le dio fama internacional inmediata a la orquesta. Toscanini permaneció como director musical hasta la primavera de 1936 , luego regresó varias veces como director invitado hasta 1945.

Ese mismo año comenzaron las transmisiones de radio a nivel nacional. La orquesta se escuchó por primera vez en CBS directamente desde Carnegie Hall. Para transmitir los conciertos del domingo por la tarde, CBS pagó $ 15,000 por toda la temporada. Las transmisiones de radio continuaron sin interrupción durante 38 años. Una leyenda en su propio tiempo, Toscanini demostraría ser un acto difícil de seguir mientras el país se dirigía a la guerra.

Los años de la guerra, 1940

Después de un intento fallido de contratar al director alemán, Wilhelm Furtwängler , el director inglés John Barbirolli y el director polaco Artur Rodziński fueron reemplazos conjuntos de Toscanini en 1936. Al año siguiente, Barbirolli obtuvo la dirección completa, cargo que ocupó hasta la primavera de 1941. En diciembre de 1942, a Bruno Walter se le ofreció la dirección musical, pero la rechazó, citando su edad (tenía 67 años). [21] En 1943, Rodziński, que había dirigido el concierto centenario de la orquesta en el Carnegie Hall el año anterior, fue nombrado Director Musical. También había dirigido la transmisión de radio del domingo por la tarde cuando CBSoyentes de todo el país escucharon las vacaciones de locutor en el Arthur Rubinstein 's rendimiento de Brahms ' s Segundo concierto para piano para actualizarlos sobre el ataque a Pearl Harbor . (La palabra inicial del ataque fue enviada por el corresponsal de CBS News, John Charles Daly, en su propio programa antes de la transmisión de la Filarmónica). Poco después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, Aaron Copland escribió Un retrato de Lincoln para la Filarmónica a pedido del director. Andre Kostelanetz como tributo y expresión del "espíritu magnífico de nuestro país".

Artur Rodziński, Bruno Walter y Sir Thomas Beecham realizaron una serie de grabaciones con la Filarmónica para Columbia Records durante la década de 1940. Muchas de las sesiones se llevaron a cabo en Liederkranz Hall , en East 58th Street en la ciudad de Nueva York, un edificio que anteriormente pertenecía a una sociedad cultural y musical alemana, y que Columbia Records utilizaba como estudio de grabación . [22] [23] Sony Records posteriormente remasterizó digitalmente las grabaciones de Beecham para su reedición en CD.

La era telegénica, 1950

Leonard Bernstein con miembros de la Filarmónica ensayando para una transmisión de televisión, alrededor de 1958. Bert Bial, Archivos Filarmónicos de Nueva York

En febrero de 1947, Artur Rodziński dimitió; Una vez más se acercó a Bruno Walter , y esta vez aceptó el puesto pero solo si el título se reducía a "Asesor Musical"; renunció en 1949. [24] Leopold Stokowski y Dimitri Mitropoulos fueron nombrados co-directores principales en 1949, y Mitropoulos se convirtió en director musical en 1951. Mitropoulos, conocido por defender a nuevos compositores y oscuras óperas en concierto, fue pionero en otras formas; agregando actuaciones de la Filarmónica en vivo entre películas en el Roxy Theatre [25] y llevando a Edward R. Murrow y See It Nowaudiencia de televisión en una gira detrás de escena de la orquesta. Mitropoulos realizó una serie de grabaciones para Columbia Records , principalmente en mono; cerca del final de su mandato, grabó extractos del ballet Romeo y Julieta de Prokofiev en estéreo. En 1957, Mitropoulos y Leonard Bernstein se desempeñaron juntos como directores principales hasta que, en el transcurso de la temporada, Bernstein fue nombrado director musical, convirtiéndose en el primer director nacido y formado en Estados Unidos en dirigir la Filarmónica.

Leonard Bernstein , que había hecho su debut histórico, sin ensayar y espectacularmente exitoso con la Filarmónica en 1943, fue Director Musical durante 11 temporadas, una época de cambio y crecimiento significativos. En CBS se iniciaron dos series de televisión: los Conciertos para Jóvenes y Leonard Bernstein y la Filarmónica de Nueva York . El primer programa, lanzado en 1958, hizo historia en la televisión, ganando todos los premios en el campo de la televisión educativa. Bernstein continuó las grabaciones de la orquesta con Columbia Records hasta que se retiró como director musical en 1969. Aunque Bernstein hizo algunas grabaciones para Columbia después de 1969, la mayoría de sus grabaciones posteriores fueron para Deutsche Grammophon.. Sony ha remasterizado digitalmente las numerosas grabaciones de Columbia de Bernstein y las ha lanzado en CD como parte de su extensa serie "Bernstein Century". Aunque la Filarmónica actuó principalmente en el Carnegie Hall hasta 1962, Bernstein prefirió grabar en el Manhattan Center . Sus grabaciones posteriores se realizaron en Philharmonic Hall. En 1960, el centenario del nacimiento de Gustav Mahler , Bernstein y la Filarmónica comenzó un ciclo histórico de grabaciones de ocho de las nueve sinfonías de Mahler para Columbia Records. (La Sinfonía No. 8 fue grabada por Bernstein con la Sinfónica de Londres.) En 1962 Bernstein causó controversia con sus comentarios antes de una interpretación de Glenn Gould del Primer Concierto para piano deJohannes Brahms .

Música moderna, 1962

Bernstein, un defensor de toda la vida de los compositores vivos, supervisó el comienzo del proyecto de puesta en marcha más grande de la Orquesta, lo que resultó en la creación de 109 nuevas obras para orquesta. En septiembre de 1962, la Filarmónica encargó a Aaron Copland que escribiera una nueva obra, Connotations for Orchestra , para el concierto inaugural del nuevo Lincoln Center for the Performing Arts. El traslado a la Philharmonic Hall en el Lincoln Center provocó una expansión de los conciertos durante la primavera y el verano. Entre las muchas series que han tenido lugar durante la temporada baja se encuentran los Festivales franco-estadounidense y Stravinsky (1960), los "Rug Concerts" de Pierre Boulez en la década de 1970, y los Festivals del compositor Jacob Druckman en la década de 1980.

En 1971, Pierre Boulez se convirtió en el primer francés en ocupar el cargo de Director Musical de la Filarmónica. Los años de Boulez con la orquesta se destacaron por un repertorio ampliado y enfoques de conciertos innovadores, como los "Encuentros prospectivos", que exploraron nuevas obras junto con el compositor en lugares alternativos. Durante su mandato, la Filarmónica inauguró la serie de televisión "Live From Lincoln Center" en 1976, y la Orquesta continúa apareciendo en el programa ganador del premio Emmy hasta el día de hoy. Boulez realizó una serie de grabaciones cuadrafónicas para Columbia, incluida una extensa serie de música orquestal de Maurice Ravel .

Los miembros de la sección de cuerdas de la Filarmónica de Nueva York se escuchan en el álbum Imagine de John Lennon de 1971 , acreditado como "The Flux Fiddlers".

Embajadores en el exterior

Zubin Mehta , entonces uno de los más jóvenes de una nueva generación de directores de renombre internacional, se convirtió en director musical en 1978. Su mandato fue el más largo en la historia de la Filarmónica, hasta 1991. A lo largo de su tiempo en el podio, Mehta mostró un fuerte compromiso con la música contemporánea. música, presentando 52 obras por primera vez. En 1980, la Filarmónica, siempre conocida como una orquesta en gira, se embarcó en una gira europea que marca el 50 aniversario del viaje de Toscanini a Europa.

Kurt Masur , quien había dirigido la Filarmónica con frecuencia desde su debut en 1981, se convirtió en Director Musical en 1991. Los aspectos notables de su mandato incluyeron una serie de Conciertos gratuitos del Día de los Caídos en la Catedral de San Juan el Divino y giras anuales de conciertos en el extranjero. incluido el primer viaje de la orquesta a China continental. Presidió las celebraciones del 150 aniversario durante la temporada 1992-1993. Su mandato concluyó en 2002 y fue nombrado Director Musical Emérito de la Filarmónica.

Un tercer siglo, 2000

Lorin Maazel

En 2000, Lorin Maazel hizo una aparición como director invitado con la Filarmónica de Nueva York en dos semanas de conciertos por suscripción después de una ausencia de más de veinte años, [26] que fue recibida con una reacción positiva por parte de los músicos de la orquesta. [27] Este compromiso lo llevó a su nombramiento en enero de 2001 como el próximo director musical de la orquesta. [28] Asumió el cargo en septiembre de 2002, 60 años después de debutar con la Orquesta a los doce años en el Lewisohn Stadium. En su primera semana de suscripción encabezó el estreno mundial de Sobre la transmigración de las almas de John Adams , encargado en memoria de los fallecidos el 11 de septiembre de 2001.. Maazel concluyó su mandato como director musical de la Filarmónica al final de la temporada 2008/09.

En 2003, debido a las preocupaciones en curso con la acústica de Avery Fisher Hall, hubo una propuesta para trasladar la Filarmónica de Nueva York de nuevo al Carnegie Hall y fusionar las dos organizaciones, pero esta propuesta no llegó a buen término. [29] El 5 de mayo de 2010, la Filarmónica de Nueva York realizó su concierto número 15.000, un hito inigualable por ninguna otra orquesta sinfónica del mundo.

El 18 de julio de 2007, la Filarmónica nombró a Alan Gilbert como su próximo director musical, a partir de la temporada 2009/10, con un contrato inicial de cinco años. [30] En octubre de 2012, la orquesta extendió el contrato de Gilbert hasta la temporada 2016/17. [31] En febrero de 2015, la orquesta anunció la conclusión programada del mandato de Gilbert como director musical después del cierre de la temporada 2016/17. [32]

En enero de 2016, la orquesta anunció el nombramiento de Jaap van Zweden como su próximo Director Musical, a partir de la temporada 2018/19, con un contrato inicial de cinco años. Van Zweden está programado para servir como Director Musical Designado para la temporada 2017/18. [33]

La actual presidenta y directora ejecutiva (CEO) de la orquesta es Deborah Borda. [34] [35] Borda había ocupado anteriormente los mismos puestos, así como el puesto de director gerente, con la orquesta.

Visita a Corea del Norte, 2008

Artículo principal: Visita de la Filarmónica de Nueva York a Corea del Norte en 2008

La Filarmónica actuó en Pyongyang por invitación del gobierno de Corea del Norte el 26 de febrero de 2008. El evento fue la primera visita cultural significativa al país desde Estados Unidos desde el final de la Guerra de Corea. El concierto se llevó a cabo en el Gran Teatro de Pyongyang Oriental , con un programa que incluyó los himnos nacionales de Corea del Norte ( Aegukka ) y Estados Unidos ( The Star-Spangled Banner ), el Preludio del Acto III de Lohengrin de Richard Wagner, la Sinfonía de Antonín Dvořák No. 9 "Del Nuevo Mundo" , An American in Paris de George Gershwin , Farandole de Georges Bizet , Leonard BernsteinObertura de Candide y la popular canción folclórica coreana Arirang . [36] Las obras de Dvořák, Gershwin y Bernstein fueron estrenadas originalmente por la Filarmónica de Nueva York.

La visita se anticipó como una oportunidad para ampliar las relaciones con una de las naciones más aisladas del mundo. [37] El Departamento de Estado de EE. UU. Consideró la invitación como un posible debilitamiento de la propaganda antiestadounidense. En respuesta a las críticas iniciales de realizar un concierto limitado a la élite privilegiada, [38] la Filarmónica de Nueva York dispuso que el concierto se retransmitiera en directo por la televisión y la radio de Corea del Norte . [39] Además, se transmitió en vivo por CNN y CNN International . También se mostró en Munhwa Broadcasting Corporation de Corea del Sur a toda la nación de la República de Corea (ROK).

Directores musicales

  • 1842-1849 Ureli Corelli Hill , Henry Timm , Denis Etienne, William Alpers, George Loder , Louis Wiegers y Alfred Boucher
  • 1849–1854 Theodore Eisfeld
  • 1854-1855 Theodore Eisfeld y Henry Timm
  • 1855–1856 Carl Bergmann
  • 1856–1858 Theodore Eisfeld
  • 1858–1859 Carl Bergmann
  • 1859–1865 Carl Bergmann y Theodore Eisfeld
  • 1865–1876 Carl Bergmann
  • 1876-1877 Leopold Damrosch
  • 1877–1878 Theodore Thomas
  • 1878–1879 Adolf Neuendorff
  • 1879–1891 Theodore Thomas
  • 1891–1898 Anton Seidl
  • 1898-1902 Emil Paur
  • 1902-1903 Walter Damrosch
  • 1906-1909 Wassily Safonoff
  • 1909-1911 Gustav Mahler
  • 1911–1923 Josef Stránský
  • 1922-1930 Willem Mengelberg
  • 1928-1936 Arturo Toscanini
  • 1936-1941 John Barbirolli
  • 1943-1947 Artur Rodziński
  • 1947-1949 Bruno Walter (asesor musical)
  • 1949-1950 Leopold Stokowski (co-director principal)
  • 1949–1958 Dimitri Mitropoulos
  • 1958–1969 Leonard Bernstein
  • 1969-1970 George Szell (asesor musical)
  • 1971-1977 Pierre Boulez
  • 1978–1991 Zubin Mehta
  • 1991-2002 Kurt Masur
  • 2002-2009 Lorin Maazel
  • 2009-2017 Alan Gilbert
  • 2018– Jaap van Zweden

Becario residente Leonard Bernstein

Leonard Bernstein Scholar-in-Residence se estableció en 2005 en reconocimiento del decimoquinto aniversario de la muerte de Bernstein. Él / ella da una serie de conferencias anuales y también aparece en eventos de NYP. El director Charles Zachary Bornstein fue el primer becario residente de Leonard Bernstein, sirviendo desde 2005 hasta 2008. James M. Keller ocupó el cargo durante la temporada 2008-09, y el barítono estadounidense Thomas Hampson fue designado para el cargo en julio de 2009. [ 40] El titular actual del puesto es Michael Beckerman , catedrático de Carroll y Milton Petrie y profesor colegiado de música en la Universidad de Nueva York .

Compositor en residencia

Alan Gilbert presentó el puesto de compositor residente de Marie-Josée Kravis , [41] que es un nombramiento de tres años.

  • Magnus Lindberg (2009-2012)
  • Christopher Rouse (2012-2015)
  • Esa Pekka Salonen (2015-2018)

Honores y premios

Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Clásica

  • 1965 Bernstein : Sinfonía n. ° 3 "Kaddish"
  • 1974 Bartók : Concierto para orquesta
  • Concierto del siglo 1978
  • 1991 Ives : Sinfonía núm. 2; Gong en el gancho y la escalera; Central Park in the Dark; La pregunta sin respuesta
  • 2005 Adams : Sobre la transmigración de las almas

Premio Grammy a la mejor interpretación orquestal

  • 1990 Mahler : Sinfonía n. ° 3 en re menor
  • 1974 Bartók : Concierto para orquesta
  • 1976 Ravel : Daphnis et Chloé
  • 2005 Adams: Sobre la transmigración de las almas

Premio Grammy al Mejor Álbum Infantil

  • 1962 Prokofiev : Pedro y el lobo
  • 1963 Saint-Saëns : El carnaval de los animales ; Britten : Guía para jóvenes de la orquesta
  • 1964 Bernstein : Conciertos para jóvenes

Premio Grammy al Mejor Solista Instrumental con Orquesta

  • 1979 Horowitz Golden Jubilee - Rachmaninoff : Concierto para piano n. ° 3
  • 1982 Celebración del 60 aniversario de Isaac Stern

Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Clásica

  • 1963 Wagner : Götterdämmerung: Escena de la inmolación de Brünnhilde ; Die Walküre : Wesendonck Lieder

Premio Grammy a la mejor interpretación coral

  • 1970 Berio : Sinfonia

Premio Grammy al Mejor Álbum de Ingeniería, Clásico

  • 1976 Ravel : Daphnis et Chloé
  • 1979 Varèse : Amériques / Arcana / Ionización
  • 1982 Celebración del 60 aniversario de Isaac Stern

Archivo

Los Archivos Filarmónicos de Nueva York documentan la historia de la Filarmónica a través de la historia visual y efímera y las colecciones de música impresa. [42] La colección se remonta al comienzo de la historia de la Filarmónica en 1842. Los archivos están patrocinados por la Fundación Leon Levy y se encuentran en el Lincoln Center.

En los últimos años, los Archivos han emprendido un proyecto de digitalización para digitalizar todos sus materiales entre 1943 y 1970 en un archivo digital llamado "La Era Internacional, 1943-1970".

Ver también

  • Concierto de la Filarmónica de Nueva York del 6 de abril de 1962
  • Conciertos juveniles de la Filarmónica de Nueva York
  • 2008 Visita de la Filarmónica de Nueva York a Corea del Norte

Referencias

Notas

  1. ^ "Descripción de la empresa de la sociedad sinfónica-filarmónica de Nueva York, Inc" . Bloomberg Businessweek . Consultado el 6 de mayo de 2013 .
  2. ^ "Orquesta Filarmónica de Nueva York, la" . discog.com. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2013 . Consultado el 6 de mayo de 2013 .
  3. ^ "Orquesta Filarmónica de Nueva York (Orquesta Sinfónica)" . bach-cantatas.com. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2013 . Consultado el 6 de mayo de 2013 .
  4. ^ "Orquesta Filarmónica-Sinfónica de Nueva York" . Prensa de la Universidad de Columbia. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2014 . Consultado el 6 de mayo de 2013 a través de yahoo.com .
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Fuentes

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  • Enciclopedia americana de artes escénicas . 1972
  • Sociedad Internacional de Artistas Americanos . 2001

enlaces externos

  • Página web oficial
  • Archivos de interpretación de la Filarmónica de Nueva York
    • Mahler en Nueva York
  • "Filarmónica de Nueva York recopiló noticias y comentarios" . The New York Times .
  • Filarmónica de Nueva York en AllMusic
  • Grabaciones de la Filarmónica de Nueva York en la Discography of American Historical Recordings .
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