Naman P. Ahuja (nacido en 1974) es un historiador del arte y comisario con sede en Nueva Delhi . Es profesor de Arte y Arquitectura de la India en la Universidad Jawaharlal Nehru , Nueva Delhi, donde su investigación y docencia de posgrado se centran en la iconografía y escultura de la India , la arquitectura de templos y el Sultanato.-período de pintura. También es el editor de Marg, la revista trimestral y publicación sobre artes más importante de la India, publicada desde Mumbai. Sus estudios sobre objetos de propiedad privada (terracotas, marfiles y pequeños hallazgos) han llamado la atención sobre una amplia gama de culturas rituales e intercambios transculturales a un nivel cotidiano y cotidiano. Ha comisariado varias exposiciones, en particular The Body in Indian Art and Thought , y ha publicado libros, incluido The Making of the Modern Indian Artist Craftsman: Devi Prasad.
El profesor Ahuja recibió su Ph.D. en Arte y Arqueología de la Escuela de Estudios Orientales y Africanos de la Universidad de Londres en 2001. Su tesis se tituló 'Terracota moldeada de la India temprana: el surgimiento de una iconografía y variaciones en el estilo, siglo II a. C. al siglo I d. C.'. Una contribución específica a la investigación fue su trabajo sobre figurillas votivas y otras imágenes del período post-Maurya que sacó a la luz un panteón de dioses y diosas indios que se transformaron irrevocablemente después del 200 d. C. [1]
El profesor Ahuja ha sido tutor del curso de artes asiáticas de SOAS / Christie, el curso de maestría de SOAS en artes religiosas, bellas y decorativas del sur de Asia y el diploma en arte asiático del Museo Británico. Ha sido profesor invitado y becas en la Universidad de Zúrich , el Museo Ashmolean de la Universidad de Oxford , el Kunsthistorisches Institut de Florencia , la Universidad de Alberta en Edmonton y el Museo y Biblioteca Nehru Memorial , Nueva Delhi. Actualmente enseña en la Universidad Jawaharlal Nehru , Nueva Delhi.. Su investigación y enseñanza de posgrado cubren una amplia gama de temas que incluyen períodos de intercambio artístico / visual en sociedades premodernas como la antigua Gandhara, estatuas e iconografías de templos antiguos y los manuscritos pintados en el período del Sultanato en la India.
Como miembro del Ashmolean Museum, Oxford, fue autor de un catálogo completo de sus colecciones de antiguas estatuas indias y material arqueológico. También ocupó un puesto de curador en el Museo Británico, además de comisariar varias exposiciones independientes en la India y en el extranjero sobre temas que van desde el arte antiguo hasta el contemporáneo. Su investigación ha dado lugar a varias publicaciones sobre el arte y la religión de la India antigua, que incluyen 'Dioses cambiantes, rituales perdurables: observaciones sobre la religión india temprana vista a través de imágenes de terracota c. 200 a. C. - 200 d. C. ». [2]Su libro, The Making of the Modern Indian Artist-Craftsman: Devi Prasad (Routledge, 2011) proporcionó un estudio de caso del impacto del movimiento Arts and Crafts en la India. Más recientemente, fue comisario de la exposición 'El cuerpo en el arte y el pensamiento de la India' que se llevó a cabo en el Palais des Beaux Arts de Bruselas y en el Museo Nacional de Nueva Delhi [3]. El catálogo de la exposición se convirtió en El cuerpo en el arte y el pensamiento de la India (Ludion , Amberes, 2013, también en francés y holandés), explorando una variedad de enfoques fundamentales de la estética de la representación antropomórfica en la India y las ideas más amplias que impulsan a las personas a crear imágenes. William Dalrymple, en un artículo sobre la exposición en The Guardian, afirmó que "es poco probable que un programa como este vuelva a presentarse en nuestra vida". [4]