Nancy Adajania (nacida en Bombay , el 15 de diciembre de 1971) es una teórica cultural, crítica de arte y curadora independiente con sede en India .
Nancy Adajania se educó en la escuela Princess Alexandra School, Elphinstone College , donde estudió Política para su licenciatura, el Sophia Polytechnic, Bombay, donde obtuvo un diploma en Social Communications Media, y el Film and Television Institute of India (FTII), Pune. , donde estudió cine.
Adajania ha escrito y dado conferencias sobre el arte indio contemporáneo, especialmente el arte de los nuevos medios y sus contextos políticos y culturales, en lugares internacionales como Documenta 11, Kassel; el Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM), Karlsruhe; el Neuer Berliner Kunstverein y el Transmediale , Berlín; la Fundación Danesa de Arte Contemporáneo, Copenhague; Lottringer 13, Munich, entre otros.
Como editora en jefe de Art India (2000-2002), Adajania desarrolló un espacio discursivo por su cuenta, en un contexto asiático, para prácticas emergentes de arte público interactivo y nuevos medios y proyectos sociales a nivel global. Ha contribuido con ensayos y reseñas en Springerin (Viena), Metamute (Londres), Art 21 (París), Public Art (Minneapolis), Art Asia Pacific (Nueva York), X-Tra (Los Ángeles) y la Revista Documenta 12 ( Kassel, 2007).
La película de Adajania, 'Khichri Ek Khoj' (En busca de Khichri) (1999), entreteje el documental y las formas metanarrativas globales para "desvelar el funcionamiento de un fallido estado de bienestar poscolonial", y se ha proyectado en varios lugares en India e internacionalmente, incluido el Festival Internacional de Cine de Mumbai (Bombay, 2000), en 'First Story: Women Building: New Narratives for the 21st Century' (Galeria do Palacio Cristal, Porto, 2001) y durante el simposio internacional, 'Capital and Karma: Conversaciones entre India y Europa ”(Kunsthalle Wien, Viena, abril de 2002). [1]
El enfoque de la escritura, la investigación y los intereses curatoriales de Adajania es la relación entre la imaginación artística y los recursos y potencialidades tecnológicas disponibles en cualquier sociedad y período en particular. Ha propuesto varias herramientas conceptuales con las que examinar las consecuencias de la novedad en varios sectores de la producción cultural, incluidos los conceptos de "nueva imaginación folclórica", "nuevos medios de contexto", [2] y "realismo mediático". [3] Adajania ha reflexionado, en varios ensayos y conferencias, sobre los efectos estéticos y políticos de lo que, siguiendo al teórico Paul Virilio , denomina dromomanía, una obsesión por la velocidad producida por la globalización de los procesos comunicativos y distributivos. [4]En otra vertiente de su compromiso con la política de los actos culturales, Adajania ha abordado la cuestión de redefinir el arte público dentro de la particularidad de las esferas públicas regionales. [5] [6] [7]