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Nat Adderley
Adderley actuando en Braunschweig, 1993
Adderley actuando en Braunschweig , 1993
Información de contexto
Nombre de nacimientoNathaniel Carlyle Adderley
Nació( 25 de noviembre de 1931 )25 de noviembre de 1931
Tampa , Florida, EE. UU.
Fallecido2 de enero de 2000 (2000-01-02)(68 años)
Lakeland , Florida, EE. UU.
GénerosJazz
Ocupación (es)Músico, compositor
InstrumentosTrompeta , corneta
EtiquetasSaboya , Ala , EmArcy , Riverside , Jazzland , Atlantic , Milestone
Actos asociadosBola de cañón Adderley , Johnny Griffin , Ron Carter , Sonny Fortune

Nathaniel Carlyle Adderley (25 de noviembre de 1931 - 2 de enero de 2000) [1] fue un trompetista de jazz estadounidense. [2] Era el hermano menor del saxofonista Julian "Cannonball" Adderley , a quien apoyó y con quien jugó durante muchos años. [1]

La composición de Adderley " Work Song " (1960) es un estándar del jazz , y también se convirtió en un éxito en las listas de éxitos después de que el cantante Oscar Brown Jr. escribiera la letra.

Vida temprana [ editar ]

Adderley nació en Tampa , Florida, pero se mudó a Tallahassee cuando sus padres fueron contratados para enseñar en Florida A&M University. Su padre tocaba la trompeta profesionalmente en su juventud y le pasó la trompeta a Cannonball. [3] Cuando Cannonball tomó el saxofón alto, le pasó la trompeta a Nat, quien comenzó a tocar en 1946. Él y Cannonball tocaron con Ray Charles a principios de la década de 1940 en Tallahassee [4] y en conciertos de aficionados en el área.

Adderley asistió a la Universidad de Florida, con especialización en sociología con especialización en música. [5] Se cambió a Cornet en 1950. De 1951 a 1953 sirvió en el ejército y tocó en la banda del ejército con su hermano, haciendo al menos una gira por Corea antes de regresar a una estación en los Estados Unidos. [6] Después de regresar a casa, asistió a Florida A&M con la intención de convertirse en maestro.

Poco antes de que se esperara que Adderley comenzara a enseñar a los estudiantes, Lionel Hampton tocó en un concierto en Florida A&M. Confiado en sus habilidades, tocó para Hampton, y Hampton lo invitó a unirse a la banda. [7] Dejando la escuela en suspenso, jugó con Hampton de 1954 a 1955 y se fue de gira a Europa. Después de regresar, tenía la intención de volver a la escuela para convertirse en maestro. [5]

Carrera [ editar ]

Década de 1950 [ editar ]

El punto de inflexión en la carrera de los hermanos Adderley ocurrió en un viaje a Nueva York en 1955. Los hermanos pasaron por el Café Bohemia en Greenwich Village cuando tocaba el bajista Oscar Pettiford . Ambos se presentaron listos para jugar. Se pidió a Cannonball que se sentara porque el saxofonista habitual estaba fuera y abrumaba a los músicos. Luego, Nat subió al escenario y todos quedaron igualmente impresionados. [3] Esta aparición fue suficiente para renovar sus carreras. Las ofertas de trabajo comenzaron a llegar y Nat grabó por primera vez ese año. [5]

Los hermanos se mudaron a la ciudad de Nueva York para seguir sus carreras, fundando el grupo de bop Cannonball Adderley Quintet en 1956. Debido a la falta de interés popular, disolvieron el grupo en 1957. Nat tocó para el trombonista JJ Johnson durante un par de años y terminó en el sexteto de Woody Herman . Cannonball saltó a la fama, uniéndose al sexteto de Miles Davis junto a John Coltrane a tiempo para grabar el álbum Kind of Blue .

En 1959, el Cannonball Adderley Quintet se reunió para otro intento de popularidad. Esta vez el grupo tuvo más éxito y tuvo su primer éxito, "This Here", escrito por el pianista Bobby Timmons . [5] El sonido del grupo se conoció como soul jazz , comenzando el género. El quinteto también tocó hard bop , ya que todos en el grupo habían sido influenciados por el bebop y querían continuar una tradición virtuosa. El soul jazz mantuvo al grupo popular, mientras que el hard bop les dio a los músicos la oportunidad de desafiarse a sí mismos y demostrar sus habilidades.

1960 [ editar ]

Nat y Cannonball Adderley en el Concertgebouw , Amsterdam, 1961

Durante la década de 1960, Adderley actuó como cornetista, compositor y director del quinteto. [3] Aunque mantuvo a la banda en orden, también compuso algunas de las canciones más exitosas del grupo. Su canción más exitosa fue " Work Song " (enero de 1960), una melodía de hard bop. Adderley la llamó su "canción del Seguro Social" debido al flujo constante de ingresos a lo largo de los años desde el pago de regalías cuando otros grabaron la canción. [5] "Work Song" ahora se considera un estándar de jazz. Sus otras canciones populares incluyen " Jive Samba ", " Hummin ' ", "Sermonette" y "The Old Country". [8]

Si bien fue una parte integral del Cannonball Adderley Quintet, este no fue el único proyecto que ocupó su tiempo en su carrera como músico de jazz profesional. Desde que se mudó a Nueva York, había estado grabando fuera del grupo Adderley. [8] Trabajó con Kenny Clarke , Wes Montgomery y Walter Booker .

Otros proyectos incluyeron la película de 1966 A Man Called Adam . En la película, el personaje de Sammy Davis Jr. toca la trompeta. Dado que Davis no podía tocar la trompeta en la vida real, Adderley fue contratado para hacer fantasmas de todo lo que interpretaba el personaje. [6] Su otro proyecto significativo durante este tiempo fue un musical. Él y su hermano escribieron Shout Up a Morning basada en el héroe popular John Henry . Si bien este proyecto comenzó como una colaboración, el trabajo se interrumpió cuando Cannonball murió de un derrame cerebral. [8]

1970 [ editar ]

Después de la muerte de Cannonball en 1975, el quinteto se disolvió. Nat Adderley realizó una gira por Europa como cabeza de cartel. [7] Hizo una gira por Japón, luego regresó a los Estados Unidos y dio cursos en Harvard mientras tocaba y grababa con su quinteto, que incluía a Walter Booker , Jimmy Cobb y Vincent Herring . [9] [6] Adderley estableció un nombre para sí mismo lejos de su hermano. También trabajó con Ron Carter , Sonny Fortune , Johnny Griffin y Antonio Hart . [1]

Década de 1980 y años posteriores [ editar ]

Adderley creó la Hermandad Adderley, un sexteto que incluía a varios miembros del Quinteto Cannonball Adderley. Este grupo realizó una gira por Europa en 1980. Shout Up a Morning , después de tener un concierto en el Carnegie Hall poco después de la muerte de Cannonball, se presentó en varios lugares de los Estados Unidos en 1986. [8] Adderley se involucró en varios otros conjuntos durante el siguiente década, incluida la Paris Reunion Band y un grupo que se autodenominó Riverside Reunion Band, un grupo de bop que se formó en el Festival de Jazz de Monterey en 1993 y luego realizó una gira por Europa en 1994. [6]

Adderley pasó la mitad del año de gira y la otra mitad en su casa en Lakeland , Florida, escribiendo y grabando. Pensó que muchos de sus más grandes fans estaban en Japón, pero los europeos también estaban entusiasmados con la música. [10]

En 1997, se unió a la facultad de Florida Southern College como artista residente. También ayudó en la fundación y desarrollo del Festival de Jazz anual Child of the Sun que se celebra anualmente en la universidad y que encabezó durante más de una década. [11] Durante el mismo año, fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz en Kansas City. [8]

Vivió en la calle 112 en Harlem en la década de 1960 y en Teaneck, Nueva Jersey , en la década de 1970, antes de mudarse a Lakeland. [12] También vivía cerca de su hermano en Corona, Queens . [13]

Muerte y legado [ editar ]

Nat Adderley murió como resultado de complicaciones de la diabetes a la edad de 68 años en Lakeland, Florida. [14] Fue enterrado cerca de su hermano en el cementerio Southside en Tallahassee, Florida. Le sobrevivió su esposa, Ann; un hijo, Nat Adderley Jr. de West Orange, Nueva Jersey; una hija, Alison Pittman de Palm Bay, Fla .; y cinco nietos. [14]

Fue un innovador en la popularización del soul jazz y fue uno de los artistas de jazz más prolíficos de su tiempo, grabando cerca de 100 álbumes. [10] Demostró que la corneta podría ser un instrumento de jazz moderno.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Nat Adderley entre los cientos de artistas que perdieron material en el incendio de Universal de 2008 . [15]

Estilo [ editar ]

Aunque Adderley comenzó a tocar la trompeta, cambió a la corneta menos común . Prefería el tono más oscuro de la corneta cónica al sonido más brillante de la trompeta cilíndrica. Podía producir un tono rico y terroso que se convirtió en su sonido característico, uno que solo podía provenir de la corneta. También disfrutó de la calidad histórica de la corneta, revitalizando el instrumento tocado por los fundadores del jazz de Dixieland . [8]

A Adderley se le atribuye ampliamente el desarrollo y establecimiento del estilo de soul jazz de la década de 1960 junto con el resto de los miembros del Cannonball Adderley Quintet. Este estilo se caracteriza por armonías simples, un sentimiento de blues pesado, riffs pegadizos y una presencia de iglesia. [16] El objetivo del soul jazz era recuperar un tipo de jazz más simple que tuviera influencia directa del blues y la música religiosa .

Sin embargo, este no es el único estilo que Adderley escribió y tocó. El quinteto también era ampliamente conocido por su hard bop , que comprendía aproximadamente la mitad de su trabajo grabado. [8] Este es un estilo más rudo y afilado que desciende del bebop , y se requieren habilidades virtuosas para poder jugarlo.

Como solista y compositor, Adderley tenía una amplia gama de habilidades. Podía improvisar solos más simples y conmovedores para temas de soul jazz, pero podía experimentar y mostrar todas sus habilidades para el hard bop. Especialmente al tocar hard bop, no tenía miedo de usar el rango del instrumento, a menudo tocando por debajo del rango típico de corneta para ráfagas cortas antes de volver al rango normal. Aunque su rango comenzaba a desvanecerse a fines de la década de 1960, esto no le impidió seguir jugando por el resto de su vida. [5]

Discografía [ editar ]

Como líder [ editar ]

  • 1955: Eso es Nat ( Savoy )
  • 1955: Presentación de Nat Adderley ( Wing )
  • 1956: A la Ivy League de Nat ( EmArcy )
  • 1958: ramificación ( Riverside )
  • 1959: Much Brass (Riverside)
  • 1960: Canción de trabajo (Riverside)
  • 1960: ¡ Eso es correcto! (Orilla)
  • 1961: ¡Naturalmente! ( Jazzland )
  • 1962: En la bolsa (Jazzland)
  • 1963: Little Big Horn (Riverside)
  • 1964: Autobiografía ( Atlántico )
  • 1966: Diciendo algo (Atlántico)
  • 1966: Live at Memory Lane (Atlántico)
  • 1968: El carroñero ( Hito )
  • 1968: Tú, bebé ( CTI )
  • 1968: Llamando en voz alta (CTI)
  • 1972: Soul Zodiac ( Capitolio )
  • 1972: Alma de la Biblia (Capitolio)
  • 1974: doble exposición ( prestigio )
  • 1976: No mires atrás ( SteepleChase )
  • 1976: Hummin ' (El pequeño David )
  • 1978: A Little New York Midtown Music ( Galaxy )
  • 1982: On the Move [en vivo] ( Theresa )
  • 1982: Blue Autumn [en vivo] (Theresa)
  • 1989: Recordamos Cannon (entrada y salida)
  • 1990: Hojas de otoño [en vivo] (Sweet Basil)
  • 1990: Canción de trabajo: Live at Sweet Basil (Sweet Basil)
  • 1990: Hablando de ti ( Landmark )
  • 1990: El viejo país (Alfa)
  • 1992: Workin ' ( atemporal )
  • 1993: Trabajo (servicio de sonido)
  • 1994: Buena Compañía ( Desafío )
  • 1994: En vivo en el Festival de Jazz Flotante de 1994 ( Claroscuro )
  • 1995: Live on Planet Earth ( West Wind )
  • 1995: Misericordia, Misericordia, Misericordia ( Evidencia )

Como acompañante [ editar ]

Con Cannonball Adderley

  • Presentando Cannonball Adderley (1955)
  • Julian "Cannonball" Adderley (1955)
  • En la tierra de la alta fidelidad con Julian Cannonball Adderley (1956)
  • Columpio sofisticado (1957)
  • Cannonball en ruta (1957)
  • Francotiradores de Cannonball (1958)
  • The Cannonball Adderley Quintet en San Francisco (1959)
  • Los blues sucio (1960)
  • El quinteto Cannonball Adderley en el faro (1960)
  • Vals africano (1961)
  • La bala de cañón Adderley Quintet Plus (1961)
  • Nancy Wilson / Cannonball Adderley (1961)
  • El sexteto de Cannonball Adderley en Nueva York (1962)
  • ¡Cannonball en Europa! (1962)
  • Taller de jazz revisitado (1962)
  • Hojas de otoño (1963)
  • Nippon Soul (1963)
  • El sexteto (1962-1963)
  • Cannonball Adderley Live! (1964)
  • ¡Sesión en vivo! (1964)
  • El violinista en el tejado de Cannonball Adderley (1964)
  • Dominación (1965)
  • Dinero en el bolsillo (1966)
  • Grandes temas de amor (1966)
  • ¡Piedad, piedad, piedad! Live at "The Club" (1966)
  • Bala de cañón en Japón (1966)
  • A 74 millas de distancia (1967)
  • ¿Por qué me tratan tan mal? (1967)
  • En persona (1968)
  • Acento en África (1968)
  • Noches de radio (1968)
  • Predicador del país (1969)
  • The Cannonball Adderley Quintet & Orchestra (1970)
  • Amor, sexo y el zodíaco (1970)
  • El precio que tienes que pagar para ser libre (1970)
  • La gente feliz (1970)
  • El Mesías Negro (1970)
  • Música para todos (1970)
  • Inside Straight (1973)
  • Pirámide (1974)
  • Fenix (1975)
  • Amantes (1975)
  • Gran hombre (1975)

Con Gene Ammons

  • Gene Ammons y sus amigos en Montreux (Prestige, 1973)
  • Adiós (Prestige, 1974)

Con Kenny Burrell

  • Ellington Is Forever Volume Two ( Fantasía , 1975)

Con Charlie Byrd

  • Sombrero de copa (1975)

Con James Clay

  • Una doble dosis de alma (Riverside, 1960)

Con Victor Feldman

  • Temas de jazz soviéticos ( Äva , 1962)

Con guirnalda roja

  • Alerta roja (Galaxy, 1977)

Con Benny Golson

  • Eso es Funky (Meldac Jazz, 1995)

Con Bennie Green y Gene Ammons

  • El swingin'est (1958)

Con Johnny Griffin

  • Gardenia blanca (Riverside, 1961)

Con Louis Hayes

  • Louis Hayes ( Vee-Jay , 1960)

Con Jimmy Heath

  • The Thumper (Riverside, 1959)
  • ¡Realmente grande! (Riverside, 1960)

Con Milt Jackson

  • Big Bags (Riverside, 1962)

Con Budd Johnson

  • Budd Johnson y los cuatro gigantes de bronce (Riverside, 1960)

Con JJ Johnson

  • ¡JJ en persona! ( Colombia , 1958)
  • Viviendo de verdad (Columbia, 1959)
  • El concierto de Yokohama (Pablo Live, 1978)
  • Reacción en cadena: Concierto de Yokohama, Vol. 2 ( Pablo , 1977 [2002])

Con Philly Joe Jones

  • Blues para Drácula (1958)
  • Filadelfia Mignon (Galaxy, 1977)

Con Sam Jones

  • La sociedad de almas (Riverside, 1960)
  • El canto (Riverside, 1961)

Con Quincy Jones

  • Tuve / tuvimos una pelota (Limelight, 1965)

Con Wynton Kelly

  • Kelly Blue (Riverside, 1959)

Con el rey Curtis

  • La nueva escena del rey Curtis (New Jazz, 1960) - como Little Brother
  • Encuentro de almas (Prestige, 1960)

Con Oliver Nelson

  • Enciclopedia de Jazz ( Verve , 1966)
  • El sonido del sentimiento (Verve, 1966)

Con Sal Nistico

  • Pesos pesados (Jazzland, 1961)

Con Sonny Rollins

  • Sonny Rollins y el gran latón (1958)

Con AK Salim

  • Suite Blues (Savoy, 1958)

Con Eddie "Cleanhead" Vinson

  • Back Door Blues (Riverside, 1962)

Con Don Wilkerson

  • El tornado de Texas (1960)

Con Joe Williams

  • Joe Williams en vivo (1973)

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c Yanow, Scott. "Nat Adderley" . AllMusic . Consultado el 28 de agosto de 2017 .
  2. ^ Cook, Richard (2005). Enciclopedia de jazz de Richard Cook . Londres: Penguin Books. pag. 4 . ISBN 0-141-00646-3.
  3. ^ a b c Krikorian, Dave. "Adderley, Nat (Nathaniel)" . Consultado el 21 de abril de 2014 .
  4. ^ Lydon, Michael, Ray Charles: Hombre y música , Routledge, ISBN 0-415-97043-1 , 22 de enero de 2004. 
  5. ↑ a b c d e f Yanow, Scott (2001). Los reyes de la trompeta: los músicos que dieron forma al sonido de la trompeta de jazz . Hal Leonard Corporation. págs. 9-10. ISBN 0879306408.
  6. ^ a b c d DeVeaux, Scott; Barry Kernfeld. Barry Kernfeld (ed.). The New Grove Dictionary of Jazz (2ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford.
  7. ↑ a b Moore, Amy J. (abril de 2000). "Nat Adderley, 1931-2000: en sus propias palabras". DownBeat . 67 (4): 18-19.
  8. ^ a b c d e f g Mathieson, Kenny. "Nat Adderley" . .jazztrumpetsolos.com . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2013 . Consultado el 21 de abril de 2014 .
  9. ^ "Entrevista de Vincent Herring por Alex Henderson" . EL RÉCORD DE JAZZ DE LA CIUDAD DE NUEVA YORK . Agosto de 2017. págs. 6 y 38 . Consultado el 4 de agosto de 2017 .
  10. ↑ a b Gannij, Joan (marzo de 1996). "Nat Adderley llamando". DownBeat . 63 (3): 39.
  11. ^ Graybow, Steve (15 de enero de 2000). " Muere el creador de ' Soul Jazz' Nat Adderley". Cartelera . 112 (3): 6.
  12. ^ Webb, Steve. "Nat Adderley recuerda a Dizzy, tanto musical como socialmente", The Ledger , 9 de enero de 1993.
  13. ^ Berman, Eleanor (1 de enero de 2006). "El Jazz de Queens abarca la realeza musical" . old.post-gazette.com . Consultado el 1 de octubre de 2009 . Cuando continúa el recorrido en tranvía, Knight señala las cercanas Dorie Miller Houses, un complejo de apartamentos cooperativo en Corona donde vivían Clark Terry, Cannonball y Nat Adderley y donde aún reside el saxofonista Jimmy Heath.
  14. ↑ a b Ratliff, Ben (4 de enero de 2000). "Nat Adderley, cornetista de jazz, ha muerto a los 68" . The New York Times . Consultado el 25 de abril de 2020 .
  15. ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .
  16. ^ Logan, Wendell (otoño de 1984). "La idea de Ostinato en música negra improvisada: una investigación preliminar". La perspectiva negra en la música . 12 (2): 193–215. doi : 10.2307 / 1215022 . JSTOR 1215022 . 

Enlaces externos [ editar ]

  • Nat Adderley en Find a Grave