Natalie Hennedige (nacida en 1974) es la directora artística de Cake Theatrical Productions, una compañía de espectáculos contemporáneos con sede en Singapur. Recibió el Premio Artista Joven del Consejo Nacional de las Artes en 2007 y el Premio Cultural de la Fundación JCCI Singapur en 2010. Natalie conceptualiza, escribe y dirige obras en teatro y otros medios. También colabora constantemente con artistas de todas las disciplinas, como artes visuales, cine y video, artes escénicas y danza. Natalie diseña obras contemporáneas que son artísticamente aventureras y que desafían la clasificación, tocando en lugares de actuación convencionales, espacios inusuales de experimentación creativa y en espacios públicos para crear experiencias basadas en la actuación.
Hennedige nació en 1974 en Singapur , en el seno de una familia de clase alta. Su padre es un dentista de Tanjong Katong de ascendencia cingalesa y su madre, Irene, es una ex empresaria que dirigía un negocio de productos dentales. Hennedige tiene cuatro hermanas menores, tres de las cuales son médicas y una es abogada en Nueva York. Cuando era niña, Hennedige residía en Mountbatten con su familia. [1]
Hennedige hizo su primera obra, A Matter of Potency , mientras estaba en la universidad. [1] Después de sus períodos en TheatreWorks y The Necessary Stage , dos compañías de teatro donde dirigió y protagonizó muchas obras, [1] Hennedige estableció su propia compañía de actuación, Cake Theatrical Productions , generalmente abreviada como Cake, [3] en 2005 [ 1] En 2007, Hennedige recibió el Premio al Artista Joven del Consejo Nacional de las Artes. Hennedige "invirtió sus ahorros en Cake" y hasta 2011, la sede de la empresa estaba situada en la clínica dental de su padre. [1]
Con Cake ha escrito y dirigido más de 35 obras para teatro y cine. Estas obras son muy teatrales y pop con escenografía, utilería, vestuario y multimedia elaborados. Es conocida por su estilo contemporáneo único. [4]
En los últimos años, Natalie Hennedige ha estado reinventando los clásicos con obras como Ophelia (2016), [5] Electra (2017), [6] Medea (2018), [7] y, más recientemente, Rubber Girl on the loose (2019). ), basada en la Antígona de Sófocles , [8] , dando voz a las mujeres transgresoras de la historia.
Natalie Hennedige es también la directora artística de Running with Strippers . Su inicio inicial comenzó en 2011 como Decimal Points , [9] un espacio para artistas de una variedad de disciplinas para realizar actuaciones desde el punto de vista de su perspectiva artística única. Esta fue la apuesta de Cake por la experimentación, por mostrar alternativas. En 2015, Cake desnudó su antiguo estudio para presentar la primera versión de Running with Strippers . [10] Desde entonces, Strippersha crecido para encarnar la germinación de ideas en espacios áridos. Vieron la necesidad de luchar contra el tedio que amenaza con nublar el espacio creativo, que empuja el riesgo, la experimentación, el desafío y la terquedad fuera del cuadro, dando paso al letargo, el miedo y la tranquilidad. Los strippers han crecido hasta convertirse en una resistencia contra las instituciones, la coerción, el statu quo, deambulando como nómadas, ocupando extraños no-espacios; espacios vacantes insignificantes indefinidos, y seguir adelante. Cuanto más impulso cobró, más Strippers definieron para sí mismos lo que querían, la proliferación de la alternativa feroz en las artes.