Chicos y muñecas
| Chicos y muñecas | |
|---|---|
 Grabación original del elenco de Broadway de 1950 | |
| Música | Frank Loesser |
| Letra | Frank Loesser |
| Libro | Jo Swerling Abe Burrows |
| Base | " El idilio de la señorita Sarah Brown " y "Presión arterial" de Damon Runyon [1] |
| Producciones | 1950 Broadway 1953 West End 1976 Renacimiento de Broadway 1982 Renacimiento de Londres 1992 Renacimiento de Broadway 2005 Renacimiento de West End 2009 Renacimiento de Broadway 2015 Renacimiento de West End |
| Premios | Premio Tony al Mejor Musical Premio Tony al Mejor Libro (1982) Olivier al Mejor Musical Premio Tony al Mejor Revival Drama Desk Outstanding Revival (2005) Olivier al Mejor Musical |
Guys and Dolls es un musical con música y letra de Frank Loesser y libro de Jo Swerling y Abe Burrows . Se basa en " El idilio de la señorita Sarah Brown " (1933) y "Presión arterial", que son dos cuentos de Damon Runyon , [1] [2] y también toma prestados personajes y elementos de la trama de otras historias de Runyon, como "Elige al ganador". [3]
El espectáculo se estrenó en Broadway en 1950, donde tuvo 1.200 funciones y ganó el premio Tony al Mejor Musical. El musical ha tenido varias renovaciones en Broadway y Londres, así como una adaptación cinematográfica de 1955 protagonizada por Marlon Brando , Jean Simmons , Frank Sinatra y Vivian Blaine .
Guys and Dolls fue seleccionado como el ganador del Premio Pulitzer de Drama de 1951 . Sin embargo, debido a las simpatías comunistas del escritor Abe Burrows expuestas por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC), los Fideicomisarios de la Universidad de Columbia vetaron la selección y ese año no se otorgó ningún Pulitzer de Drama. [4]
En 1998, [5] Vivian Blaine , Sam Levene , Robert Alda e Isabel Bigley , junto con el elenco original de Broadway del álbum del elenco Decca de 1950 , fueron incluidos póstumamente en el Salón de la Fama de los Grammy .
Fondo
Guys and Dolls fue concebido por los productores Cy Feuer y Ernest Martin como una adaptación de los cuentos de Damon Runyon . [6] Estas historias, escritas en las décadas de 1920 y 1930, se referían a gánsteres, jugadores y otros personajes del inframundo de Nueva York. Runyon era conocido por el dialecto único que empleaba en sus historias, mezclando lenguaje y jerga muy formales. [7] Frank Loesser, que había pasado la mayor parte de su carrera como letrista de musicales de películas, fue contratado como compositor y letrista. George S. Kaufman fue contratado como director. Cuando la primera versión del libro o diálogo del programa, escrito por Jo Swerlingse consideró inutilizable, Feuer y Martin pidieron al escritor de comedia radial Abe Burrows que lo reescribiera. [6] [8]
Loesser ya había escrito gran parte de la partitura para corresponder con la primera versión del libro. [7] Burrows recordó más tarde:
Las catorce canciones de Frank Loesser fueron geniales, y el [nuevo libro] tuvo que escribirse para que la historia condujera a cada una de ellas. Posteriormente, la crítica se refirió al espectáculo como 'integrado'. La palabra integración generalmente significa que el compositor ha escrito canciones que siguen la línea de la historia con gracia. Bueno, lo logramos pero lo hicimos al revés. [9]
Abe Burrows diseñó específicamente [10] el papel de Nathan Detroit en torno a Sam Levene, quien firmó para el proyecto mucho antes de que Burrows escribiera una sola palabra de diálogo, una ruptura similar que Burrows dijo que tuvo cuando más tarde escribió Cactus Flower para Lauren Bacall . En "Honest, Abe: ¿Realmente no hay negocios como el mundo del espectáculo?", Burrows recuerda "Tenía el sonido de sus voces en mi cabeza. Conocía el ritmo de su discurso y ayudó a que el diálogo fuera más nítido y real". Aunque el veterano de Broadway y del cine Sam Levene no era cantante, se acordó que por lo demás era perfecto como Nathan Detroit; de hecho, Levene era uno de los actores favoritos de Runyon. [ cita requerida ]Frank Loesser estuvo de acuerdo en que era más fácil ajustar la música a las limitaciones de Levene que sustituir a un mejor cantante que no podía actuar. [11] La falta de habilidad para cantar de Levene es la razón por la que el papel principal de Nathan Detroit solo tiene una canción, el dúo "Sue Me".
El compositor y letrista Frank Loesser escribió específicamente "Sue Me" para Sam Levene, y estructuró la canción para que él y Vivian Blaine nunca cantaran juntos su espectacular dueto. Sam Levene, hijo de un cantor, hablaba yiddish con fluidez : "Muy bien, ya soy un no-goodnick; está bien, ya es verdad, ¿así que no? Así que demándame". Frank Loesser sintió [12] "Nathan Detroit debería ser interpretado como un tipo duro y atrevido de Broadway que cantaba con más sémola que salsa. Sam Levene cantó" Sue Me "con un sabor rúnico tan maravilloso que su canto había sido fácil de perdonar, de hecho había sido bastante encantador en su ineptitud ". "Musicalmente, Sam Levene pudo haber sido sordo, pero habitaba el mundo de Frank Loesser como un personaje más que como una caricatura", dice [13]Larry Stempel, profesor de música en la Universidad de Fordham y autor de Showtime: A History of the Broadway Musical Theatre .
El personaje de Miss Adelaide fue creado específicamente para encajar a Vivian Blaine en el musical, después de que Loesser decidiera que no era adecuada para interpretar a la conservadora Sarah. [14] Cuando Loesser sugirió repetir algunas canciones en el segundo acto, Kaufman advirtió: "Si repites las canciones, repetiremos los chistes". [15]
Sinopsis
Acto I
Una pantomima de actividades incesantes representa el ajetreo y el bullicio de la ciudad de Nueva York ("Runyonland"). Tres jugadores de poca monta, Nicely-Nicely Johnson, Benny Southstreet y Rusty Charlie, discuten sobre qué caballo ganará una gran carrera ("Fuga por Tinhorns"). Los miembros de la banda de Save-a-Soul Mission, dirigida por la piadosa y hermosa Sargento Sarah Brown, llaman a los pecadores a "Follow the Fold" y se arrepienten. Nicely y el empleador de Benny, Nathan Detroit, ejecuta un juego ilegal de dados flotantes. Debido a la fuerte presencia del policía local, el teniente Brannigan, solo ha encontrado un lugar probable para celebrar el juego: el "garaje Biltmore". Su propietario, Joey Biltmore, requiere un depósito de seguridad de $ 1,000 y Nathan está arruinado ("El más antiguo establecido"). Nathan espera ganar una apuesta de $ 1,000 contra Sky Masterson, un jugador dispuesto a apostar en prácticamente cualquier cosa. Nathan propone una apuesta que cree que no puede perder: Sky debe llevar a una mujer elegida por Nathan a cenar a La Habana, Cuba. Sky está de acuerdo y Nathan elige a Sarah Brown.
En la misión, Sky intenta hacer un trato con Sarah; ofreciéndole "una docena de verdaderos pecadores" a cambio de la cita en La Habana. Sarah se niega y discuten sobre de quién se enamorarán ("Lo sabré"). Sky besa a Sarah y ella lo abofetea. Nathan va a ver a su prometida de 14 años, Adelaide, realizar su acto de club nocturno (" A Bushel and a Peck "). Después de su programa, ella le pide que se case con ella una vez más, diciéndole que le ha estado enviando cartas a su madre durante doce años alegando que han estado casados y tienen cinco hijos. Ella descubre que Nathan todavía está ejecutando el juego de dados. Después de echarlo, lee un libro médico que le dice que su resfriado de larga duración puede deberse a la negativa de Nathan a casarse con ella (" Lamento de Adelaida ").
Al día siguiente, Nicely y Benny ven como Sky persigue a Sarah, y Nathan intenta recuperar el favor de Adelaide. Declaran que los chicos harán cualquier cosa por las muñecas que aman ("Guys and Dolls"). El general Cartwright, el líder de Save-a-Soul, visita la misión y explica que se verá obligada a cerrar la sucursal a menos que logren traer algunos pecadores a la próxima reunión de avivamiento. Sarah, desesperada por salvar la misión, le promete al General "una docena de pecadores genuinos", aceptando implícitamente el trato de Sky. Brannigan descubre a un grupo de jugadores que esperan el juego de dados de Nathan y, para convencerlo de su inocencia, le dicen a Brannigan que su reunión es la "despedida de soltero sorpresa" de Nathan. Esto satisface a Brannigan, y Nathan se resigna a fugarse con Adelaide. Adelaide va a casa a empacar,prometiendo encontrarnos con él después de su show a la tarde siguiente. La banda de Save-A-Soul Mission pasa y Nathan ve que Sarah no está en ella; se da cuenta de que perdió la apuesta y se desmaya.
En un club nocturno de La Habana, Sky compra una bebida para él y un "batido cubano" para Sarah. Ella no se da cuenta de que la bebida contiene ron Bacardí , se emborracha y besa a Sky (" If I Were a Bell "). Sky se da cuenta de que realmente se preocupa por Sarah y la lleva de regreso a Nueva York. Regresan alrededor de las 4:00 am, y Sky le dice a Sarah cuánto ama la madrugada ("Mi hora del día"). Ambos admiten espontáneamente que están enamorados (" Nunca antes me había enamorado "). Suena una sirena y los jugadores salen corriendo de la misión, donde Nathan ha estado sosteniendo el juego de dados. Sarah asume que Sky la llevó a La Habana para que Nathan pudiera ejecutar el juego en la misión, y ella lo abandona.
Acto II
La noche siguiente, Adelaide realiza su acto ("Take Back Your Mink"). Nathan no se presenta a la fuga porque todavía está ejecutando el juego de dados. Pronto se da cuenta de que Nathan la ha dejado plantada de nuevo ("El segundo lamento de Adelaide").
Sarah le admite a Arvide, su tío y compañero de trabajo misionero, que ama a Sky, pero que no lo volverá a ver. Arvide expresa su fe en la bondad inherente del Cielo e insta a Sarah a seguir a su corazón ( " Más no puedo Wish You "). Sky le dice a Sarah que tiene la intención de entregar a la docena de pecadores genuinos para el avivamiento. Ella no le cree y se va, pero Arvide lo anima sutilmente.
Muestra muy bien a Sky al juego de dados; ahora en las alcantarillas ("Crapshooters Dance"). Big Jule, un jugador, ha perdido una gran suma de dinero y se niega a terminar el juego hasta que lo recupere. Sky llega y no logra convencer a los tiradores de dados para que vengan a la misión. Le da a Nathan $ 1,000 y afirma que perdió la apuesta para proteger a Sarah. Sky hace una apuesta de último minuto para atrapar a los pecadores; si pierde, todos reciben $ 1,000, pero si gana, van a la misión (" Luck Be a Lady "). Gana la apuesta. Nathan se encuentra con Adelaide en su camino hacia allí. Ella trata de hacer que se fugue, pero cuando no puede, lo abandona. Nathan profesa su amor por ella ("Sue Me"), luego se va.
Sarah se sorprende al ver que Sky cumplió su promesa. El General pide a los jugadores que confiesen sus pecados, y mientras algunos lo hacen, uno de ellos admite la verdadera razón por la que incluso están allí. El General está encantado de que el bien pueda venir del mal. Tratando de parecer arrepentido, Nicely inventa un sueño que lo alentó a arrepentirse, y los jugadores se unen con fervor revivalista (" Siéntese, usted está rockeando el barcoBrannigan llega y amenaza con arrestar a todos por el juego de dados en la Misión, pero Sarah los aclara, diciendo que ninguno de los apostadores estuvo en la misión la noche anterior. Después de que Brannigan se va, Nathan confiesa que llevaron a cabo el juego de dados en Él también confiesa la apuesta que hizo con Sky acerca de llevar a Sarah a La Habana. Él agrega que ganó la apuesta, para sorpresa de Sarah, y ella se da cuenta de que Sky quería proteger su reputación y debe preocuparse genuinamente por ella.
Sarah y Adelaide se encuentran, se compadecen y luego deciden casarse con sus hombres de todos modos y reformarlos más tarde ("Marry the Man Today"). Unas semanas más tarde, Nathan es dueño de un quiosco y ha cerrado oficialmente el juego de dados. Sky, que ahora está casado con Sarah, trabaja en la banda de la misión y también dejó de apostar. Los personajes celebran cuando Nathan y Adelaide están casados ("Guys and Dolls (Finale / Reprise)").
Números musicales
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Producciones
Producción original de Broadway de 1950
El espectáculo tuvo su prueba previa a Broadway en el Shubert Theatre de Filadelfia, y se estrenó el sábado 14 de octubre de 1950. [16] El musical se estrenó en Broadway en el 46th Street Theatre (ahora Richard Rodgers Theatre ) el 24 de noviembre de 1950. fue dirigida por George S. Kaufman , con bailes y números musicales de Michael Kidd , escénico y la iluminación de diseño por Jo Mielziner , vestuario de Alvin Colt , y orquestaciones por George Bassman y Ted Real, con arreglos vocales por Herbert Greene [17] se protagonizada por Robert Alda (Sky Masterson), Sam Levene(Nathan Detroit), Isabel Bigley (Sarah) y Vivian Blaine (Miss Adelaide). Iva Withers reemplazó a Miss Adelaide. El musical tuvo 1.200 actuaciones, ganando cinco premios Tony en 1951, incluido el premio al Mejor Musical. Decca Records emitió la grabación del elenco original en discos de 78 rpm, que luego se expandió y reeditó en LP, y luego se transfirió a CD en la década de 1980.
1953 Primera producción del Reino Unido
La primera producción de West End de Guys and Dolls se inauguró en el London Coliseum el 28 de mayo de 1953, unos días antes de la coronación de 1953 y tuvo 555 funciones, incluida una actuación de variedades de Royal Command para la reina Isabel el 2 de noviembre de 1953. Acreditado con por encima del título, el elenco de Londres coprotagonizó a Vivian Blaine como Miss Adelaide y Sam Levene como Nathan Detroit, cada uno repitiendo sus actuaciones originales de Broadway; Jerry Wayne interpretó el papel de Sky Masterson ya que Robert Alda no repitió su papel de Broadway en la primera producción del Reino Unido que coprotagonizó Lizbeth Webb como Sarah Brown. Antes de la apertura en el Coliseo, Ellos y ellastuvo una carrera de ocho funciones en el hipódromo de Bristol , donde el espectáculo se inauguró el 19 de mayo de 1953 y se cerró el 25 de mayo de 1953. [18] [19] Lizbeth Webb fue la única directora importante que era británica y fue elegida para interpretar a la parte de Sarah Brown de Frank Loesser. El espectáculo ha tenido numerosos avivamientos y giras y se ha convertido en una opción popular para las producciones teatrales escolares y comunitarias.
1955 Primera producción de Las Vegas
Vivian Blaine como Miss Adelaide, Sam Levene como Nathan Detroit y Robert Alda como Sky Masterson recrearon sus actuaciones originales de Broadway dos veces al día en una versión ligeramente reducida de Guys and Dolls cuando la primera producción de Las Vegas abrió una carrera de seis meses en el Royal Nevada . El 7 de septiembre de 1955, la primera vez que se presentó un musical de Broadway en el Strip de Las Vegas . [20]
1965 Producción del decimoquinto aniversario
En 1965, Vivian Blaine y Sam Levene retomaron sus papeles originales de Broadway como Miss Adelaide y Nathan Detroit en una reposición del 15 aniversario de Guys and Dolls en el Mineola Theatre, Mineola, Nueva York y Paramus Playhouse, Nueva Jersey. Blaine y Levene realizaron la producción del decimoquinto aniversario de Guys and Dolls para una serie limitada de 24 funciones en cada teatro.
Renacimientos del centro de la ciudad de Nueva York de 1955, 1965 y 1966
El New York City Center montó tiradas cortas del musical en 1955, 1965 y 1966. Una producción protagonizada por Walter Matthau como Nathan Detroit, Helen Gallagher como Adelaide, Ray Shaw como Sky y Leila Martin como Sarah tuvo 31 actuaciones, desde el 20 de abril hasta el mes de mayo. 1, y del 31 de mayo al 12 de junio de 1955. [21] [22]
Otra presentación en City Center, con Alan King como Nathan Detroit, Sheila MacRae como Adelaide, Jerry Orbach como Sky y Anita Gillette como Sarah, tuvo 15 funciones del 28 de abril al 9 de mayo de 1965. Una producción de 1966, protagonizada por Jan Murray como Nathan Detroit, Vivian Blaine repitiendo su papel de Adelaide, Hugh O'Brian como Sky y Barbara Meister como Sarah, se presentaron a 23 funciones, del 8 al 26 de junio de 1966. [23]
1976 renacimiento de Broadway
Un elenco completamente negro protagonizó la primera reposición de Broadway de Guys and Dolls que se inauguró el 10 de julio de 1976, en avances, oficialmente el 21 de julio, en el Broadway Theatre . Protagonizada por Robert Guillaume como Nathan Detroit, Norma Donaldson como Miss Adelaide, James Randolph como Sky y Ernestine Jackson como Sarah Brown. Guillaume y Jackson fueron nominados a los premios Tony y Drama Desk, y Ken Page como Nicely-Nicely ganó un premio Theatre World .
Esta producción contó con arreglos musicales al estilo Motown de Danny Holgate y Horace Ott, y fue dirigida y coreografiada por Billy Wilson . Toda la producción estuvo bajo la supervisión de Abe Burrows , y la dirección musical y los arreglos corales corrieron a cargo de Howard Roberts .
El espectáculo se cerró el 13 de febrero de 1977, después de 12 avances y 239 funciones. Una grabación del elenco fue lanzada después de la apertura del programa.
Renacimiento de 1982 en Londres
Laurence Olivier había querido interpretar a Nathan Detroit, y comenzó los ensayos para una reposición planificada en 1971 de Guys and Dolls en Londres para la National Theatre Company que entonces tenía su sede en Old Vic . Sin embargo, debido a su mala salud tuvo que detenerse y su avivamiento nunca sucedió. [24]
En 1982, Richard Eyre dirigió una gran reposición en el National Theatre de Londres. Eyre lo llamó un "replanteamiento" del musical, y su producción contó con un galardonado diseño de escenografía con luces de neón inspirado en el libro Let There Be Neon de 1979 de Rudi Stern , [25] y orquestaciones más fuertes con armonías clásicas pero innovadoras. [26] [27] La coreografía del espectáculo de David Toguri incluyó un número de baile del grifo a gran escala de la "Ellos y ellas" final, realizada por los directores y todo el reparto. El renacimiento se estrenó el 9 de marzo de 1982 y fue una sensación de la noche a la mañana, [28] funcionando durante casi cuatro años y rompiendo todos los récords de taquilla. [29] [30]El reparto original incluía a Bob Hoskins como Nathan Detroit, Julia McKenzie como Adelaide, Ian Charleson como Sky y Julie Covington como Sarah. [31] La producción ganó cinco premios Olivier , incluidos McKenzie y Eyre y Mejor Musical. Eyre también ganó un premio Evening Standard Theatre y Hoskins ganó el premio Critics 'Circle Theatre .
En octubre de 1982, Hoskins fue reemplazado por Trevor Peacock , Charleson por Paul Jones y Covington por Belinda Sinclair ; en la primavera de 1983, McKenzie fue reemplazada por Imelda Staunton y Fiona Hendley reemplazó a Sinclair. Esta producción se cerró a finales de 1983 para dar paso a una prueba en Broadway del desafortunado musical Jean Seberg , que tras un fracaso crítico cerró después de cuatro meses. [32] Guys and Dolls de Eyre regresó al National desde abril hasta septiembre de 1984, esta vez protagonizada por Lulu , Norman Rossington , Clarke Peters y Betsy Brantley.. [33] [34] Después de una gira por todo el país, esta producción se trasladó al West End en el Prince of Wales Theatre , donde se desarrolló desde junio de 1985 hasta abril de 1986. [35] [36]
Tras la muerte de Ian Charleson a causa del sida a la edad de 40 años, en noviembre de 1990 se ofrecieron en el National Theatre dos actuaciones de reunión de Guys and Dolls , con casi todo el elenco y los músicos originales de 1982, como tributo a Charleson. Las entradas se agotaron de inmediato y el ensayo general también estuvo repleto. Las ganancias de las actuaciones se donaron a la nueva clínica de VIH del Centro de Día Ian Charleson en el Royal Free Hospital ya becas en nombre de Charleson en LAMDA . [37]
1992 renacimiento de Broadway
El renacimiento de Broadway de 1992 fue el montaje estadounidense más exitoso del espectáculo desde la producción original de Broadway, que tuvo una duración de 1200 funciones. Dirigida por Jerry Zaks , estuvo protagonizada por Nathan Lane como Nathan Detroit Peter Gallagher como Sky, Faith Prince como Adelaide y Josie de Guzmán como Sarah. Esta producción se presentó en el Teatro Martin Beck del 14 de abril de 1992 al 8 de enero de 1995, con 1.143 representaciones.
La producción recibió una crítica entusiasta de Frank Rich en The New York Times , que decía: "Es difícil saber qué genio, y me refiero a genio, celebrar primero mientras anima el entretenimiento en el Martin Beck". [38] Recibió ocho nominaciones a los premios Tony y ganó cuatro, incluido el de Mejor Renacimiento, y el programa también ganó el Premio Drama Desk por Mejor Renacimiento . Este resurgimiento contó con varias revisiones de la partitura del programa, incluida la música nueva para "Runyonland", "A Bushel and a Peck", "Take Back Your Mink" y "Havana". Las orquestaciones fueron rediseñadas por Michael Starobin , y se agregaron nuevos arreglos de baile a " Un celemín y un picotazo "y" Recupera tu visón ".
Una película documental de una hora capturó las sesiones de grabación del álbum del elenco original de la producción. Titulado Ellos y ellas: Off the Record , la película se emitió en PBS 's Great Performances serie en diciembre de 1992, y fue lanzado en DVD en 2007. [39] [40] completa toma de la mayor parte de las canciones del espectáculo son las funciones, así como coaching del director Zaks, y sesiones de comentarios de las estrellas Gallagher, de Guzman, Lane y Prince sobre la producción y sus personajes.
Lorna Luft hizo una audición para el papel de Adelaide en esta producción. Faith Prince interpretó el papel, y Luft lo hizo más tarde en la Gira Nacional de 1992. [41]
Renacimiento de 1996 en Londres
Richard Eyre repitió su éxito de 1982 con otra reposición del espectáculo en el Teatro Nacional, esta vez de forma limitada. Fue protagonizada por Henry Goodman como Nathan Detroit, Imelda Staunton regresando como Adelaide, Clarke Peters regresando como Sky y Joanna Riding como Sarah. Clive Rowe interpretó a Nicely-Nicely Johnson, y David Toguri regresó como coreógrafo. La producción se desarrolló desde el 17 de diciembre de 1996 hasta el 29 de marzo de 1997 y desde el 2 de julio de 1997 hasta el 22 de noviembre de 1997. [42] [43] Recibió tres nominaciones al Premio Olivier , ganando una: Mejor interpretación de reparto en un musical. a Clive Rowe. [44] Richard Eyre ganó elPremio del Círculo de Críticos de Teatro al Mejor Director, y la producción ganó el Premio al Mejor Musical.
Renacimiento del West End de 2005
El renacimiento del West End de 2005 se estrenó en el Piccadilly Theatre de Londres en junio de 2005 y se cerró en abril de 2007. Este renacimiento, dirigido por Michael Grandage , protagonizó a Ewan McGregor como Sky, Jenna Russell como Sarah, Jane Krakowski como Adelaide y Douglas Hodge como Nathan Detroit. [45] Durante la carrera, Nigel Harman , Adam Cooper , Norman Bowman y Ben Richards asumieron el cargo de Sky; Kelly Price , Amy Nuttall y Lisa Stokke asumieron el cargo de Sarah; Sarah Lancashire ,Sally Ann Triplett , Claire Sweeney , Lynsey Britton y Samantha Janus asumieron el cargo de Adelaide; y Nigel Lindsay , Neil Morrissey , Patrick Swayze , Alex Ferns y Don Johnson asumieron el cargo de Nathan Detroit. Esta producción agregó la canción "Adelaide" que Frank Loesser había escrito para la adaptación cinematográfica de 1955. Según un artículo de septiembre de 2007 en Playbill.com , se había programado que esta producción del West End comenzara las vistas previas para una transferencia a Broadway en febrero de 2008, pero este plan se abandonó. [46]
Renacimiento de Broadway 2009
Una reposición de Broadway del espectáculo se inauguró el 1 de marzo de 2009 en el Nederlander Theatre . El elenco estaba protagonizado por Oliver Platt como Nathan Detroit, Lauren Graham , en su debut en Broadway, como Adelaide, Craig Bierko como Sky y Kate Jennings Grant como Sarah. Des McAnuff fue el director y el coreógrafo Sergio Trujillo . [47] [48] El espectáculo se abrió a críticas generalmente negativas. [49] El New York Times lo llamó "estática" y "sin inspiración", [50] el New York Post dijo: "¿Cómo puede algo tan enérgico sea tan tedioso?" [51] yTime Out New York escribió: "Pocas cosas son más enervantes que ver cómo se desinfla un buen material". [52] Sin embargo, el programa recibió una crítica muy favorable de The New Yorker , [53] y los productores decidieron mantener abierto el programa con la esperanza de una respuesta positiva de la audiencia. The New York Post informó el 4 de marzo que el productor Howard Panter "[dijo] que le dará a Guys and Dolls al menos siete semanas para encontrar una audiencia". [54] El renacimiento se cerró el 14 de junio de 2009, después de 28 avances y 113 funciones. [55]
2015–2016 West End revival y gira por el Reino Unido / Irlanda
Un renacimiento se abrió en el Festival de Chichester 2015. Esto se mudó a Manchester y Birmingham antes de mudarse a una apertura en el West End en el Savoy Theatre el 10 de diciembre de 2015, para vistas previas con una apertura completa el 6 de enero de 2016 hasta el 12 de marzo de 2016. La producción protagonizada por Sophie Thompson como Adelaide y Jamie. Parker como Sky. [56] La producción luego se trasladó al Phoenix Theatre , con Oliver Tompsett como Sky, Samantha Spiro como Adelaide y Richard Kind como Nathan. El 28 de junio de 2016, el papel de Miss Adelaide fue asumido por Rebel Wilson , y Nathan Detroit fue interpretado por Simon Lipkin.. [57] La gira continúa por las ciudades del Reino Unido y Dublín. [58]
2017-2018 producción totalmente negra del Reino Unido
Talawa Theatre Company y el Royal Exchange Theatre de Manchester produjeron los primeros Guys and Dolls totalmente negros del Reino Unido en 2017. La producción se inauguró el 2 de diciembre de 2017 y, después de una extensión, se extendió hasta el 27 de febrero de 2018 en el Royal Exchange de Manchester. [59] [60] [61] [62] [63] El reparto incluía a Ray Fearon como Nathan Detroit, Ashley Zhangazha como Sky Masterson, Abiona Omonua como Sarah Brown y Lucy Vandi como Miss Adelaide. [64] [65]
En esta producción, el musical se trasladó a Harlem , 1939, con la música haciendo referencia al jazz y al gospel. El director Michael Buffong dijo: "El Harlem de antes de la guerra tenía que ver con el ajetreo. La creatividad de esa época nació de una colisión única de talento y circunstancias cuando la gente escapaba del sur agrícola y opresivo a través del 'ferrocarril subterráneo' hacia el altamente urbanizado y norte industrializado. Gran parte de nuestra cultura popular, desde la danza hasta la música, tiene sus raíces en ese período. Our Guys and Dolls pone todo esto en primer plano ". [59] [66]
Las críticas elogiaron especialmente la música, el traslado a Harlem y el sentido del espectáculo. Lyn Gardner en The Guardian escribió que "los apostadores ... son un montón de pavos reales vestidos con tonalidades arcoíris". [67] Ann Treneman en The Times comentó: "Quien haya tenido la idea de trasladar este musical clásico de una parte de Nueva York a otra parte, justo en el camino, debe ser felicitado. Esta versión del musical de Frank Loesser, que gira alrededor la vida de los mezquinos gánsteres y sus 'muñecos' que habitan en la parte más vulnerable de Nueva York, traslada la acción a Harlem en su apogeo antes de la guerra en 1939. Es una producción de Talawa con un elenco completamente negro y es excelente desde el principio. "[68] Clare Brennan enThe Observer declaró: "Trasladado a Harlem, esta excelente nueva producción del clásico musical de Frank Loesser conserva una amenaza de violencia bajo un exterior brillante de dibujos animados". [69]
Otro
En 1995, una producción de Las Vegas, realizada sin interrupción, protagonizada por Jack Jones , Maureen McGovern y Frank Gorshin . [ cita requerida ]
Charles Randolph-Wright dirigió una producción en el Arena Stage de Washington , protagonizada por Maurice Hines (Nathan Detroit) y Alexandra Foucard (Adelaide), que se estrenó el 30 de diciembre de 1999. [70] [71] La producción recibió seis nominaciones a los premios Helen Hayes . [72] Con el apoyo de Jo Sullivan Loesser , la producción comenzó una gira nacional en agosto de 2001. [73] [74] La grabación del elenco de esta producción, lanzada en noviembre de 2001, fue nominada para el premio Grammy al Mejor Álbum de Show Musical . [75] [76]
Un montaje australiano de la producción de Michael Grandage West End de Guys and Dolls se inauguró en Melbourne , Australia el 5 de abril de 2008. El espectáculo fue protagonizado por Lisa McCune , Marina Prior , Garry McDonald , Ian Stenlake , Shane Jacobson , Wayne Scott Kermond y Magda Szubanski. y corrió en el Princess Theatre . [77] La temporada de Melbourne se cerró en agosto de 2008 y se transfirió a Sydney del 13 de marzo de 2009 al 31 de mayo de 2009, en el Capitol Theatre , conservando el elenco de Melbourne. [78]
En agosto de 2009, se presentó una versión de concierto en The Hollywood Bowl , Hollywood, California, protagonizada por Scott Bakula (Nathan Detroit), Brian Stokes Mitchell (Sky Masterson), Ellen Greene (Miss Adelaide) y Jessica Biel (Sarah Brown). [79]
En febrero de 2011, se inauguró una coproducción entre Clwyd Theatr Cymru , New Wolsey Theatre y Salisbury Playhouse en Clwyd Theatr. Dirigido por Peter Rowe y con dirección musical de Greg Palmer y coreografía de Francesca Jaynes , el espectáculo fue realizado por un elenco de 22 actores-músicos, con toda la música interpretada en vivo en el escenario por el elenco. El programa también recorrió Cardiff , Swansea y otras ciudades de Gales, así como algunas ciudades inglesas, y recibió una crítica positiva en The Guardian . [80] [81]
Se realizó un concierto en el Cadogan Hall de Londres del 22 al 25 de agosto de 2012, con Dennis Waterman , Ruthie Henshall , Anna-Jane Casey y Lance Ellington ( Strictly Come Dancing ), con el director musical Richard Balcombe y la Royal Philharmonic Concert Orchestra and Choir. [82]
En abril de 2014, tuvo lugar una actuación de una sola noche en el Carnegie Hall , protagonizada por Nathan Lane (repitiendo el papel que lo convirtió en una estrella), Megan Mullally , Patrick Wilson y Sierra Boggess . Fue dirigida por Jack O'Brien y contó con la Orquesta de St. Luke's tocando las orquestaciones originales. [83]
Recepción
La producción original de Broadway de Guys and Dolls se abrió a críticas unánimemente positivas, lo que fue un alivio para el elenco, que había tenido una prueba de 41 funciones antes de Broadway en Filadelfia en la que cada una de las 41 funciones era diferente. Los críticos elogiaron la fidelidad del musical al estilo y las caracterizaciones de Damon Runyon. Richard Watts del New York Post escribió " Guys and Dolls es justo lo que debería ser para celebrar el espíritu de Runyon ... lleno de personajes salados y un lenguaje ricamente original sagrado a la memoria del difunto Maestro". [84] William Hawkins del New York World-Telegram & Sundeclaró "Recaptura lo que [Runyon] sabía sobre Broadway, que su maldad es cuerno de hojalata, pero su valentía es tan pura y joven como la pequeña Eva ". [84] Robert Coleman, del Daily Mirror de Nueva York, escribió: "Creemos que a Damon le habría gustado tanto como a nosotros". [84]
El libro y la partitura también fueron muy elogiados; John Chapman , entonces crítico teatral en jefe del New York Daily News, escribió: "El libro es una obra de humor fácil y agradable. Su música y letra, de Frank Loesser , son tan adecuadas para el espectáculo y carecen por completo de banalidad, que equivalen a un triunfo artístico ". [84] Coleman declaró: "Frank Loesser ha escrito una partitura que tendrá un gran impacto en las máquinas de discos, en la radio y en los bistrós de todo el país. Sus letras son especialmente notables porque ayudan a los chistes de Burrows a promover la trama. ". En The New York Times , Brooks Atkinsonescribió "Las letras y canciones del Sr. Loesser tienen la misma apreciación afectuosa del material que el libro, que es divertido sin ser cohibido o mecánico". [85]
Múltiples críticos afirmaron que la obra fue de gran importancia para el teatro musical. John McClain del New York Journal American proclamó que "es lo mejor y más emocionante de su tipo desde Pal Joey . Es un triunfo y una delicia". [84] Atkinson declaró, "bien podríamos admitir que Guys and Dolls es una obra de arte. Es espontánea y tiene forma, estilo y espíritu". [85] Chapman afirmó: "En todos los departamentos, Guys and Dolls es una comedia musical perfecta". [84]
Laurence Olivier dijo [86] que la actuación de Sam Levene como Nathan Detroit fue la actuación teatral más grande que jamás haya visto.
Adaptaciones cinematográficas
El 3 de noviembre de 1955 se estrenó la versión cinematográfica del musical, protagonizada por Marlon Brando como Sky, Frank Sinatra como Nathan Detroit y Jean Simmons como Sarah, con Vivian Blaine retomando su papel de Adelaide. La película fue dirigida por Joseph L. Mankiewicz y producida por Samuel Goldwyn .
Levene perdió el papel cinematográfico de Nathan Detroit ante Frank Sinatra. "No se puede tener un Judio jugando un Judio, que no funcionaría en la pantalla", el productor Samuel Goldwyn argumentó, [87] al explicar que quería Sinatra, en lugar de Levene, que había originado el papel, a pesar de que los chicos y El director de cine de Dolls , Joseph L. Mankiewicz, quería a Levene, la estrella original de Broadway. Frank Loesser sintió que Sinatra [88] interpretó el papel como un "elegante swinger italiano". Mankiewicz dijo [89]"si pudiera haber una persona en el mundo más mal interpretada como Nathan Detroit que Frank Sinatra ese sería Laurence Olivier y yo soy uno de sus más grandes admiradores; el papel había sido escrito para Sam Levene, quien estaba divino en él". Sinatra hizo todo lo posible para dar Nathan Detroit algunos gestos judíos estereotipados y las inflexiones, pero Frank Loesser odiaba [90] "¿cómo Sinatra volvió al arrugado Nathan Detroit en un batido. Voz sin entrenamiento ronca de Sam Levene añadió al encanto de la canción, por no hablar de su credibilidad ". Frank Loesser murió en 1969, todavía negándose [91] a ver la versión cinematográfica lanzada en 1955.
En la época del estreno de la película, el compositor y letrista estadounidense Stephen Sondheim escribió reseñas de películas para Films in Review . Sondheim (que entonces tenía 25 años) revisó la versión cinematográfica de Guys and Dolls y observó: "Sinatra se pasea por su papel de Nathan Detroit como si estuviera a punto de reírse de los chistes del guión. No tiene el sollozo en la voz , y la incipiente úlcera en el estómago, que el papel requiere y Sam Levene brindó tan hilarantemente en el escenario. Sinatra canta en el tono, pero sin color; Levene cantó fuera del tono, pero actuó mientras cantaba. El intento de caracterización entregado no sólo daña la imagen de manera inconmensurable, sino que indica una alarmante falta de profesionalidad ". [92]
Se agregaron a la película tres nuevas canciones, escritas por Frank Loesser: "Pet Me Poppa"; " Una mujer enamorada "; y "Adelaide", que fue escrita específicamente para Sinatra. En la película se omitieron cinco canciones del musical teatral: "A Bushel and a Peck", "Mi hora del día", "Nunca antes me había enamorado", " More I Cannot Wish You " y "Marry the Man Today ", aunque" A Bushel and a Peck "se restauró más tarde a la versión de lanzamiento de video.
20th Century Fox adquirió los derechos cinematográficos del musical a principios de 2013 y se dijo que estaba planeando un remake. [93] En marzo de 2019, TriStar Pictures adquirió los derechos de la nueva versión, y Bill Condon fue contratado como director un año después. [94] [95]
Repartos de grandes producciones
La siguiente tabla muestra los principales elencos de las grandes producciones de individuos y las muñecas :
| Producción original de Broadway | Producción original de Londres | Película de 1955 | Renacimiento de Broadway de 1976 | 1982 Renacimiento de Londres | 1992 Broadway Revival | Renacimiento de Londres 2005 | Producción de Melbourne 2008 | Renacimiento de Broadway 2009 | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Sky Masterson | Robert Alda | Jerry Wayne | Marlon Brando | James Randolph | Ian Charleson | Peter Gallagher | Ewan McGregor | Ian Stenlake | Craig Bierko |
| Hermana Sarah Brown | Isabel Bigley | Lizbeth Webb | Jean Simmons | Ernestine Jackson | Julie Covington | Josie de Guzman | Jenna Russell | Lisa McCune | Beca Kate Jennings |
| Nathan Detroit | Sam Levene | Frank Sinatra | Robert Guillaume | Bob Hoskins | Nathan Lane | Douglas Hodge | Garry McDonald | Oliver Platt | |
| Señorita Adelaida | Vivian Blaine | Norma Donaldson | Julia McKenzie | Príncipe de la fe | Jane Krakowski | Marina Prior | Lauren Graham | ||
| Muy bien Johnson | Rechoncho kaye | Ken Page | David Healy | Walter Bobbie | Martyn Ellis | Shane Jacobson | Tituss Burgess | ||
| Arvide Abernathy | Pat Rooney | Carnicero ernesto | Regis Toomey | Emett "Babe" Wallace | John Normington | John Carpenter | Niall Buggy | Russell Newman | Jim Ortlieb |
| Big Jule | BS Pully | Lew Herbert | BS Pully | Walter White | Jim Carter | Herschel Sparber | Sevan Stephan | Magda Szubanski | Glenn Fleshler |
| Harry el caballo | Tom Pedi | Sheldon Leonard | John Russell | Bill Paterson | Ernie Sabella | Norman Bowman | Adam Murphy | Jim Walton | |
| Benny Southstreet | Johnny Silver | Christophe Pierre | Barrie Rutter | JK Simmons | Cory Inglés | Wayne Scott Kermond | Steve Rosen | ||
Premios y honores
| Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1951 | Premio Tony | Mejor Musical | Ganado | |
| Mejor actuación de un actor principal en un musical | Robert Alda | Ganado | ||
| Mejor actuación de una actriz destacada en un musical | Isabel Bigley | Ganado | ||
| Mejor coreografía | Michael Kidd | Ganado | ||
| Mejor dirección de un musical | George S. Kaufman | Ganado | ||
| Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1965 | Premio Tony | Mejor actuación de un actor destacado en un musical | Jerry Orbach | Nominado |
| Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1977 | Premio Drama Desk | Mejor actor en un musical | Robert Guillaume | Nominado |
| Mejor actriz destacada en un musical | Ernestine Jackson | Nominado | ||
| Premio del mundo del teatro | Ken Page | Ganado | ||
| Premio Tony | Mejor avivamiento | Nominado | ||
| Mejor actuación de un actor principal en un musical | Robert Guillaume | Nominado | ||
| Mejor actuación de una actriz principal en un musical | Ernestine Jackson | Nominado | ||
| Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| mil novecientos ochenta y dos | Premio del Círculo de Críticos de Teatro [96] | Mejor actor | Bob Hoskins | Ganado |
| Mejor diseñador | John Gunter | Ganado | ||
| Premio Evening Standard | Mejor Director | Richard Eyre | Ganado | |
| Premio Laurence Olivier | Mejor musical del año | Ganado | ||
| Mejor actor en musical | Bob Hoskins | Nominado | ||
| Mejor Actriz de Musical | Julia McKenzie | Ganado | ||
| Mejor interpretación en un papel secundario en un musical | David Healy | Ganado | ||
| Mejor Director | Richard Eyre | Ganado | ||
| Mejor diseño escenográfico | John Gunter | Ganado | ||
| Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1992 | Premio Drama Desk | Renacimiento excepcional | Ganado | |
| Mejor actor en un musical | Nathan Lane | Ganado | ||
| Peter Gallagher | Nominado | |||
| Mejor Actriz en un Musical | Príncipe de la fe | Ganado | ||
| Mejor actor destacado en un musical | Walter Bobbie | Nominado | ||
| Director destacado de un musical | Jerry Zaks | Ganado | ||
| Coreografía sobresaliente | Christopher Chadman | Nominado | ||
| Diseño de escenografía excepcional | Tony Walton | Ganado | ||
| Diseño de vestuario excepcional | William Ivey Long | Ganado | ||
| Diseño de iluminación excepcional | Pablo Gallo | Ganado | ||
| Premio Tony | Mejor avivamiento | Ganado | ||
| Mejor actuación de un actor principal en un musical | Nathan Lane | Nominado | ||
| Mejor actuación de una actriz principal en un musical | Príncipe de la fe | Ganado | ||
| Josie de Guzman | Nominado | |||
| Mejor dirección de un musical | Jerry Zaks | Ganado | ||
| Mejor coreografía | Christopher Chadman | Nominado | ||
| Mejor diseño escénico | Tony Walton | Ganado | ||
| Mejor diseño de iluminación | Pablo Gallo | Nominado | ||
| Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1996 | Premio del Círculo de Críticos de Teatro | Mejor Director | Richard Eyre | Ganado |
| 1997 | Premio Laurence Olivier | Mejor Actriz de Musical | Imelda Staunton | Nominado |
| Joanna a caballo | Nominado | |||
| Mejor interpretación en un papel secundario en un musical | Clive Rowe | Ganado |
| Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2006 | Premio Laurence Olivier | Producción musical sobresaliente | Ganado | |
| Mejor actor en musical | Douglas Hodge | Nominado | ||
| Ewan McGregor | Nominado | |||
| Mejor Actriz de Musical | Jane Krakowski | Ganado | ||
| Jenna Russell | Nominado | |||
| Mejor coreógrafo de teatro | Rob Ashford | Nominado | ||
| Mejor diseño de sonido | Terry Jardine y Chris Full | Nominado | ||
| Mejor diseño de iluminación | Howard Harrison | Nominado | ||
| Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2008 | Premio Helpmann | Mejor Musical | Nominado | |
| Mejor Actriz de Musical | Marina Prior | Nominado | ||
| Mejor actor de reparto en un musical | Shane Jacobson | Ganado | ||
| Mejor dirección en un musical | Michael Grandage y Jamie Lloyd | Nominado | ||
| Mejor coreografía en un musical | Rob Ashford | Nominado | ||
| Mejor diseño de sonido | Chris Full, John Scandrett y Nick Reich | Nominado | ||
| Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2009 | Premio Tony | Mejor reposición de un musical | Nominado | |
| Mejor diseño escénico | Robert Brill | Nominado | ||
| Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2015 | Premio Laurence Olivier | Mejor Revival Musical | Nominado | |
| Mejor actor en musical | David Haig | Nominado | ||
| Jamie Parker | Nominado | |||
| Mejor Actriz de Musical | Sophie Thompson | Nominado | ||
| Mejor actor secundario en un musical | Gavin Spokes | Nominado | ||
| Mejor coreógrafo de teatro | Carlos Acosta y Andrew Wright | Nominado | ||
Grabaciones
Hay numerosas grabaciones de la partitura del programa en disco compacto. Los más notables incluyen:
- Reparto original de Broadway de 1950 [97]
- Banda sonora de la película de 1955 [98] [99]
- 1963 Reprise Musical Repertory Theatre de grabación en estudio ( Bing Crosby , Frank Sinatra , Debbie Reynolds , Dean Martin , Jo Stafford , The McGuire Sisters , Dinah Shore , Sammy Davis, Jr. , Allan Sherman ) [100]
- 1976 Reparto de Broadway Revival [101]
- Reparto del Renacimiento de Londres de 1982 [102] [103]
- 1992 Reparto de Broadway Revival [104]
- 1995 Complete Studio Recording (presenta la partitura completa por primera vez en un CD; con la hija de Frank Loesser , Emily, como Sarah Brown; dirigida por John Owen Edwards) [105]
Notas
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- ^ "En una nota más ligera, Sam Levene y Vivian Blane hicieron apariciones como estrellas invitadas en una producción de Nochevieja de The Big Show , 31 de diciembre de 1950, con Tallulah Bankhead y Jose Ferrer ; Sam Levene y Vivian Blaine actuaron con Bankhead, satirizando la dificultad de conseguir entradas para el teatro de su musical de Broadway, Guys and Dolls , que solo está de pie". Herrmann, Dorothy (1982). Con malicia hacia todos . Nueva York: GP Putnam's Sons. págs. 60–61.
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- ↑ Guys and Dolls : 1995 Complete Studio Cast Recording 1996 Set de 2 CD
Referencias
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enlaces externos
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Guys and Dolls (musical) . |
 | Wikiquote tiene citas relacionadas con: Chicos y muñecos |
- Chicos y muñecas en Internet Broadway Database
- Guys and Dolls en el sitio web de Music Theatre International
- Chicos y muñecas JR. en el sitio web de Music Theatre International
- Chicos y muñecos en la guía de teatro musical
- Chicos y muñecas en StageAgent.com
- Musicales de 1950
- Musicales de Broadway
- Ganadores del premio Grammy Hall of Fame
- Musicales basados en ficción corta
- Musicales de Frank Loesser
- Musicales ganadores del premio Laurence Olivier
- Musicales del West End
- Obras ambientadas en la ciudad de Nueva York
- Grabaciones del Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos
- Musicales ganadores del premio Tony
