Luz de relleno


En la iluminación de televisión, cine, escenario o fotografía , se puede usar una luz de relleno (a menudo simplemente de relleno ) para reducir el contraste de una escena para que coincida con el rango dinámico del medio de grabación y registrar la misma cantidad de detalles que normalmente se ven a simple vista en iluminación media y considerada normal. A partir de esa línea de base de normalidad, usar más o menos relleno hará que las sombras parezcan más claras o más oscuras de lo normal, lo que hará que el espectador reaccione de manera diferente, al inferir pistas ambientales y de estado de ánimo a partir del tono de las sombras.

El relleno natural del tragaluz es omnidireccional y difuso, con una tasa más baja de reducción del cuadrado inverso que las fuentes artificiales. Una estrategia común de iluminación artificial que crea una apariencia general similar al relleno natural coloca la luz de relleno en el eje de la lente para que parezca proyectar pocas o ninguna sombra desde el punto de vista de la cámara, lo que permite que la luz principal se superponga. para crear la ilusión de 3D en una foto 2D con los mismos patrones de fuente única que normalmente se ven con iluminación natural donde el sol actúa como luz principal y la claraboya como relleno. El uso de relleno "neutral" centrado en el eje cercano también evita los vacíos oscuros y sin relleno en el patrón de iluminación, que pueden ocurrir en las caras si las mejillas o las cejas bloquean la fuente de relleno.

El posicionamiento del relleno afecta la apariencia general del patrón de iluminación. Cuando se usa una estrategia de relleno centrado, la proporción se crea superponiendo la luz principalsobre la base de relleno. Una fuente clave de intensidad incidente igual al relleno, superpuesta al relleno uniforme, creará una relación reflejada de 2:1 (1 tecla + 1 relleno sobre 1 relleno) = 2:1. Las mismas dos fuentes de fuerza incidente iguales colocadas en el lado opuesto de una cara trabajarán para cancelarse entre sí creando una apariencia dimensionalmente plana en general con vacíos oscuros sin llenar en áreas bajas sin alcance de luz. Parte de la curva de aprendizaje con la iluminación es experimentar con varias proporciones reflejadas de luces: sombras y posiciones de relleno, comparándolas con las líneas de base y las reacciones a lo que se ve a simple vista y, al hacerlo, aprender a desencadenar las mismas reacciones en la mente del espectador. .

En trabajos cinematográficos y escénicos en los que se utilizan muchas luces, las proporciones numéricas normalmente se establecen por fuerza incidente de cada fuente y se referencian de manera similar. La convención de proporción de luces: sombras que se usa desde hace mucho tiempo en los retratos se basa, de hecho, en la luz reflejada que la cámara registra cuando las fuentes se superponen. Los primeros medidores de relación analógicos consistían en una tarjeta con dos agujeros, uno en blanco y el otro cubierto con una tira de densidad neutra. El agujero en blanco se mantendría sobre el lado oscuro de la cara y el agujero con los filtros sobre el lado iluminado y se ajustaría hasta que la apariencia coincidiera visualmente. Cada diferencia de 0,30 en la densidad neutra era igual a una diferencia de 2x en la luz reflejada. En el caso de dos fuentes iguales superpuestas en una estrategia de relleno clave sobre centrado, la fuerza incidente es 1:1 entre ellas pero la superposición crea un 2:1 relación reflejada. Entonces, al expresar proporciones, es importante hacer la distinción entre incidente y reflejado para evitar confusiones.

En los casos en que se desee que la luz de relleno sea más oscura de lo que está disponible sin medios artificiales, se puede usar una bandera o un marco para bloquear la luz ambiental y, por lo tanto, proporcionar lo que se denomina relleno negativo . [1]

En la sombra abierta omnidireccional o en un día nublado donde la luz crea pocas pistas de luces o sombras con respecto a 3D, el bloqueo de la luz en un lado tendrá el efecto neto de hacer que la luz del otro lado sea el vector "clave" más dominante en el patrón de iluminación usando un proceso también conocido como "iluminación sustractiva".


Una configuración típica de iluminación de tres puntos con una lámpara de hombro o trasera para crear contraste entre el fondo y el objeto central para dar una apariencia tridimensional.
Con la luz del sol proveniente de la derecha y detrás de la modelo, se usó un paraguas (a la izquierda de la cámara) para iluminarla.