The Negro Ensemble Company (NEC) es una compañía de teatro con sede en la ciudad de Nueva York y un taller establecido en 1967 por el dramaturgo Douglas Turner Ward , el productor y actor Robert Hooks y el director de teatro Gerald S. Krone , [1] con fondos de la Fundación Ford. . El enfoque de la compañía en obras originales con temas basados en la experiencia negra con una perspectiva internacional creó un canon de obras teatrales y una audiencia para escritores que vinieron después, como August Wilson , Suzan-Lori Parks y otros.
Formación | 1967 |
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Tipo | Grupo de teatro |
Localización |
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Director (es) artístico (es) | Robert Hooks , Gerald S. Krone , Douglas Turner Ward |
Miembros Notables | Debbie Allen , John Amos , Angela Bassett , Avery Brooks , Roscoe Lee Browne , Adolph Caesar , Rosalind Cash , Keith David , Bill Duke , Judyann Elder , Giancarlo Esposito , Laurence Fishburne , Danny Glover , Louis Gossett, Jr. , David Alan Grier , Moses Gunn , Julius Harris , Sherman Hemsley , Kevin Hooks , Samuel L.Jackson , Cleavon Little , Delroy Lindo , S. Epatha Merkerson , Garrett Morris , Denise Nicholas , Ron O'Neal , Sheryl Lee Ralph , Phylicia Rashad , Esther Rolle , Richard Roundtree , Clarice Taylor , Glynn Turman , Denzel Washington , Charles Weldon , Lynn Whitfield , Dick Anthony Williams , Samm-Art Williams , Victor Willis , Hattie Winston |
Sitio web | Página web oficial |
Principios
El Negro Ensemble Company fue creada en 1964, cuando los ganchos creó un taller de actuación con matrícula gratis para la juventud urbana a la que llamó el Taller de Teatro Grupo (GTW), en homenaje a Harold Clurman 's del grupo de teatro . El grupo se convirtió en un refugio para jóvenes actores de minorías , con un enfoque en el teatro negro. Él y su socia Barbara Ann Teer produjeron en un escaparate de una noche para amigos y familiares de los actores. Las obras elegidas fueron Gwendolyn Brooks 's Nos Real Cool y Douglas Turner Ward ' s final feliz .
Jerry Tallmer, crítico del New York Post , asistió a esta exhibición y le dio una crítica entusiasta. [2] Esto inspiró a Hooks a producir Happy Ending y Ward's Day of Absence como un proyecto doble presentado por Robert Hooks Productions. Después de recaudar $ 35,000 de los ejecutivos de música Clarence Avant y Al Bell , Hooks contrató a St. Mark's Playhouse (donde muchos artistas negros habían actuado en el espectáculo de larga duración, The Blacks ) y contrató a Gerald Krone como gerente de la compañía.
Ward fue invitado por el New York Times a escribir un artículo de opinión para su edición dominical sobre el estado del teatro negro. Su pieza, "Teatro estadounidense: ¿Sólo para blancos?", Publicada en agosto de 1966, fue una acusación mordaz del establecimiento teatral estadounidense y planteó la necesidad de una institución única de teatro negro. [3]
Este artículo hizo que McNeil Lowery de la Fundación Ford se pusiera en contacto con Ward para concertar una reunión con Ward, Hooks y Krone. [4] [5] Invitados a presentar una propuesta, vinieron con una oferta para una compañía de conjunto muy parecida a la Berliner Ensemble de Bertolt Brecht . El concepto de una verdadera compañía de ensamble (un núcleo de actores que interpretan una lista de obras seguidas dentro de cada temporada) era poco común en el teatro estadounidense. Un teatro basado en la experiencia negra, creado y atendido por artistas negros, fue aún más un punto de partida. En el legado del Taller de Teatro Grupal, este nuevo teatro incorporó un taller que brinda instrucción gratuita en interpretación, dirección, escritura y administración de teatro, con la intención de formar una nueva generación de profesionales del teatro. La propuesta fue aceptada y se les otorgó una subvención de $ 1.5 millones por tres años para establecer la empresa.
Controversia
Desde el principio, se resistieron a las demandas de que la nueva compañía se ubicara en Harlem y, en su lugar, buscaron un espacio en el centro de la ciudad donde pudieran construir sobre la audiencia de teatro existente mientras cultivaban una audiencia de teatro negra informada que no había existido previamente en una audiencia significativa. escala. Eligieron St. Mark's Playhouse principalmente por su configuración flexible.
Durante esta era del poder negro , la decisión de utilizar el término "negro" en lugar del más actual, "negro", fue controvertida. El nombre pretendía ser un tributo al Renacimiento de Harlem y al legado de sus artistas ( Langston Hughes , Zora Neal Hurston , Countee Cullen , Jessie Fauset , Claude McKay , Ethel Waters , etc.), algunos de los cuales todavía estaban vivos y viviendo en Nueva York en ese momento. El término "Nuevo Negro", popularizado por el filósofo y periodista Alain Locke , se utilizó durante el Renacimiento de Harlem para invocar una abierta defensa de la dignidad y una negativa a someterse a las prácticas y leyes de Jim Crow .
Krone, que se desempeñaba como director administrativo de la empresa, era de raza blanca, lo que provocó una protesta vocal de los nacionalistas negros . [6] [7]
Presentar
Al presentar la Compañía Negro Ensemble, los tres fundadores querían informar a Nueva York y al mundo que no eran "un teatro negro excluyente ... sino inclusivo ...; una institución artística dedicada a descubrir, nutrir y expandir una exploración teatral de lo que era ser negro en una perspectiva de 'visión del mundo' ". [8] Parte de este enfoque fue reconocer que los dramaturgos de muchas razas, etnias y nacionalidades habían estado escribiendo, y estaban escribiendo actualmente sobre las experiencias de africanos y afroamericanos , y sobre el colonialismo .
La primera temporada del repertorio, 1967-1968, no estuvo exenta de controversias. La compañía presentó Summer of the Seventeenth Doll del dramaturgo australiano Ray Lawler ; Kongi's Harvest del dramaturgo nigeriano Wole Soyinka , Daddy Goodness de Richard Wright , y como primera obra, Song of the Lusitanian Bogey del dramaturgo sueco-alemán Peter Weiss . La obra de Weiss aborda la opresión de los negros desde una perspectiva internacional, ambientada en la colonizada Angola . Algunos activistas negros protestaron, acusando a NEC de aceptar "dinero blanco" y de producir la obra de un dramaturgo blanco. En una ocasión, los activistas intentaron asaltar el teatro durante una representación de la obra de Weiss. Poco después, la producción de NEC de Song of the Lusitanian Bogey en Londres creó más controversia, donde la compañía fue interrumpida por manifestantes de derecha que resintieron el mensaje antiimperialista de la obra .
Muchas de las obras producidas por la Negro Ensemble Company trataban de aspectos complejos, a veces inquietantes y a menudo ignorados de la experiencia negra y la experiencia estadounidense. La crianza de la compañía de dramaturgos negros (como Lonne Elder III con Ceremonies in Dark Old Men y Charles Fuller con Zooman y The Sign ) durante cuatro décadas contribuyó al cuerpo de obras de teatro y literatura escénica que forman la columna vertebral del canon teatral afroamericano. . [9]
Si bien la compañía a menudo recibía críticas entusiastas, tenía un público agotado y producía algunos de los teatros aclamados por la crítica de la época, a principios de la década de 1970 la Compañía Negro Ensemble se encontró en problemas financieros. El teatro de 145 asientos se había vuelto demasiado pequeño para generar los ingresos necesarios para sus ambiciosos proyectos. Durante la temporada 1972-73, la empresa residente se disolvió, se redujo el personal, se cancelaron los talleres y se aplazaron los salarios. Se tomó la decisión de producir solo una nueva obra por año.
La obra elegida ese año fue El río Níger de Joseph A. Walker . Una obra poética ambientada en Harlem durante la turbulenta redefinición racial de la década de 1970, la obra describe las luchas de una orgullosa familia negra dividida entre el pasado y el futuro. Esta fue la primera producción de NEC en trasladarse a Broadway , donde estuvo presente durante nueve meses, ganó un premio Tony a la mejor obra y se embarcó en una gira nacional. Esto ayudó a asegurar la existencia continua del NEC.
En julio de 1980, el NEC se trasladó a una nueva casa de 299 asientos en el Theater Four en 424 West 55th Street, donde permanecería hasta 1991. [10] En 1981, el NEC presentó la que sería su producción más exitosa. A Soldier's Play de Charles Fuller es la historia del asesinato de un soldado negro en una base del ejército del sur durante la Segunda Guerra Mundial , y la investigación posterior por parte de un capitán del ejército negro. Examina el orgullo negro y el auto-odio negro, y ganó el premio Pulitzer y el premio a la Mejor Obra del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York . El elenco original incluía a Adolph Caesar , Denzel Washington , Samuel L. Jackson , Brent Jennings , Steven Anthony Jones, Charles Brown , Larry Riley , Peter Friedman , Cotter Smith , James Pickens Jr. , Eugene Lee y Stephen Zettler. En 1984, se convirtió en una película, con varios miembros originales del reparto y ex alumnos de NEC (en particular, Adolph Caesar , Denzel Washington y David Alan Grier ). La película de A Soldier's Story fue nominada a tres premios de la Academia .
En 2005, se formó Negro Ensemble Company, Inc., una encarnación reestructurada de la Negro Ensemble Company original, con el ex alumno de NEC Charles Weldon como director artístico . Fue una de las 406 instituciones artísticas y de servicios sociales de la ciudad de Nueva York que recibieron parte de una subvención de $ 20 millones de Carnegie Corporation , que fue posible gracias a una donación del alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael Bloomberg . [11]
Premios importantes
- Premio Pulitzer de Drama
- 1982 - La obra de un soldado
- Premios Tony
- 1969 - logro especial
- 1973 - El río Níger
- Premios Obie
- 1968 - Citación a la excelencia
- 1971 - Sueño en la montaña de los monos
- 1973 - El río Níger
- 1974 - El gran McDaddy
- 1975 - La primera brisa del verano
- 1977 - Edén
- 1979 - Nevis Mountain Dew
- 1980 - Lagrima del Diablo
- 1981 - Zooman y el signo
- 1981 - Logro sostenido
- 1982 - La obra de un soldado
- Premio Vernon Rice Drama Desk
- 1968 - Negro Ensemble Company
- 1969 - Ceremonias en Ancianos Oscuros
- 1972 - Orzuelo del cerdo ciego
- 1973 - El río Níger
- Premio del gremio de dramaturgos
- 1976 - La primera brisa del verano
- 1982 - La obra de un soldado
- Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York
- 1982 - La obra de un soldado
- Premio American Theatre Wing
- 1983 - Negro Ensemble Company
- Premios Clarence Derwent
- 1976 - La primera brisa del verano
- 1982 - La obra de un soldado
- Premio Audelco
- 1977 - Edén
- 1980 - Inicio
- Premio Margo Jones
- 1975 - La primera brisa del verano
- Premios del Círculo de Críticos Externos
- 1980 - Inicio
- 1982 - La obra de un soldado
- Premio Eudora Welty de Televisión
- 1978 - La primera brisa del verano
- Premio James A. Vaughn a la excelencia en el teatro estadounidense
- 1980 - Compañía Negro Ensemble
- Premio Premio Roma
- 1969 - Canción del fantasma lusitano
- Premio Manhattan Theatre Club
- 1982 - La obra de un soldado
- Premio Creativo de la Universidad de Brandeis
- 1970 - Negro Ensemble Company
- Premio del Consejo de Artes del Estado de Nueva York
- 1976 - Negro Ensemble Company
- Medallón de bronce de la ciudad de Nueva York
- 1977 - Compañía Negro Ensemble
- Premio especial de la conferencia de teatro de Nueva Inglaterra
- 1981 - Negro Ensemble Company
Compañía original
- Norman Bush
- Rosalind Cash
- David Downing
- Frances Foster
- Arthur francés
- Moisés Gunn
- William Jay
- Judyann (Jonsson) Anciano
- Denise Nicholas
- Esther Rolle
- Clarice Taylor
- Hattie Winston
- Allie Woods
- Director de escena de producción: Edmund Cambridge
- Directores de escena: Horacena J. Taylor , James S. Lucas, 'Femi Sarah Heggie
Bastón original
- Actuación: Paul Mann , Lloyd Richards , Ron Mack, Luther James, Edmund Cambridge
- Dirección: Michael A. Schultz .
- Dramaturgia: Lonne Elder III , Steve Carter , Gus Edwards
- Escenografía: Edward Burbridge
- Vestuario: Gertha Brock
- Danza / coreografía: Louis Johnson, Talley Beatty
- Entrenador vocal (para actores): Kristin Linklater
- Entrenador de canto: Margaret Harris
- Administración del teatro: Gerald S. Krone, Carolyn Jones, Fred Garrett
ex alumnos notables
- David Ackroyd
- María Alicia
- Debbie Allen
- John Amos
- Ethel Ayler
- Angela Bassett
- Paul Benjamin
- Earl Billings
- Avery Brooks
- Charles Brown
- Graham Brown
- Roscoe Lee Browne
- Arthur Burghardt
- Adolfo César
- L. Scott Caldwell
- Edmund Cambridge
- Godfrey Cambridge
- Rosalind Cash
- Anthony Chisholm
- Bill Cobbs
- Cocinero Dwight
- Lawrence Cook
- Keith David
- Yaya DaCosta
- David Downing
- Bill Duke
- OL Duke
- Judyann anciano
- Giancarlo Esposito
- Antonio Fargas
- Laurence Fishburne
- Frances Foster
- Al Freeman, Jr.
- Arthur francés
- Richard Gant
- Danny Glover
- Carl Gordon
- Louis Gossett, Jr.
- Robert Gossett
- Elaine Graham
- Layon Grey
- David Alan Grier
- Moisés Gunn
- Julius Harris
- Jackée Harry
- Sherman Hemsley
- Kene Holliday
- Kevin Hooks
- Samuel L. Jackson
- Steven Anthony Jones
- Brent Jennings
- Cleavon Little
- Delroy Lindo
- Marcella Lowery
- Carol Lynn Maillard
- Judi Ann Mason
- James McDaniel
- Hazel Medina
- S. Epatha Merkerson
- Barbara Montgomery
- Debbi Morgan
- Garrett Morris
- Denise Nicholas
- Ron O'Neal
- Roscoe Orman
- James Pickens Jr.
- Sheryl Lee Ralph
- Phylicia Rashad
- Latanya Richardson
- Larry Riley
- Roxie Roker
- Esther Rolle
- Richard Roundtree
- Cotter Smith
- Joyce Sylvester
- Clarice Taylor
- Glynn Turman
- Sullivan Walker
- Denzel Washington
- Charles Weldon
- Lynn Whitfield
- Samm-Art Williams
- Dick Anthony Williams
- Victor Willis
- Hattie Winston
- Malik Yoba
- C. Kelly Wright
Referencias
- ↑ Genzlinger, Neil, Gerald Krone, 86, Fundador de Negro Theatre Troupe Dies at 86 , The New York Times, New York Edition, Sección D, Página 6, 9 de marzo
- ^ Jerry Tallmer, "Reading Between Races" , The Villager , 4 de febrero de 2009.
- ^ "Registros de Negro Ensemble Company, 1967-1993" , Centro Schomburg de Investigación en Cultura Negra, Biblioteca Pública de Nueva York.
- ^ "De arriba hacia abajo: la Fundación Ford, el poder negro y la reinvención del liberalismo racial" , Karen Ferguson, 2013 Universidad de Pennsylvania.
- ^ Neil Genzlinger, "Gerald Krone, un fundador de Negro Ensemble Company, muere a los 86" , The New York Times , 28 de febrero de 2020.
- ^ "Negro Ensemble Company, The (1967-)" , BlackPast.org.
- ^ "Acerca de Negro Ensemble Co." , American Masters, 18 de agosto de 2004.
- ^ "No la otra vanguardia: los fundamentos transnacionales de la actuación de vanguardia" , James M. Harding, John Rouse, University of Michigan Press.
- ^ John J. O'Connor, "NY Times: Profile of Negro Ensemble Company" , The New York Times , 14 de septiembre de 1987.
- ^ "Registros de Negro Ensemble Company 1967-1993" . Archivos y manuscritos . La biblioteca pública de Nueva York . Consultado el 5 de abril de 2017 .
- ^ Sam Roberts, "Grupos de la ciudad obtienen un regalo de Bloomberg de $ 20 millones" , The New York Times , 6 de julio de 2005.
enlaces externos
- Página web oficial