Nuevo Cine Turco: Pertenencia, Identidad y Memoria es un 2010 I.B. Publicación de Tauris del profesor asociado de la Universidad Técnica de Estambul, Asuman Suner, que examina el surgimiento de la nueva ola del cine turco, incluidas las producciones comerciales e independientes, en el contexto de la transformación drástica experimentada por Turquía desde mediados de la década de 1990 y cómo estas películas regresan persistentemente a los temas de pertenencia, identidad y memoria. El libro, que se publicó el 30 de enero de 2010, es una actualización ampliamente revisada y reescrita de una edición anterior publicada por Metis Press, Estambul, en 2006. [1]
El autor describe brevemente la historia del cine turco para ubicar el surgimiento del nuevo cine turco en un contexto histórico y cultural.
El autor analiza las nuevas películas populares turcas que se centran en la vida de las pequeñas ciudades provinciales del pasado, que expresan una crítica de la sociedad turca moderna a través de una representación idealizada del pasado como una época de la infancia colectiva, y encuentra esta crítica problemática. sin embargo, ya que hace que la sociedad no rinda cuentas por los eventos del pasado y la alivia de la carga de la responsabilidad.
La nueva ola de películas políticas turcas, que muestran el efecto sobre la gente normal del traumático pasado reciente del país (incluida la brutalidad policial, las desapariciones, la represión de las minorías religiosas y étnicas y el conflicto kurdo-turco ), son discutidas por el autor, quien argumenta estas películas interrogan cuestiones de identidad nacional y pertenencia en común con el cine transnacional .
El autor analiza las películas del cineasta de autor Nuri Bilge Ceylan , ganador del Gran Premio del Jurado de Cannes , posiblemente el director más aclamado internacionalmente del nuevo cine turco, y afirma que se trata principalmente de reconocer las paradojas del hogar y la pertenencia.
El autor analiza las películas del destacado cineasta de autor Zeki Demirkubuz , que se centran en personajes agitados o indiferentes, se basan en eventos muy dramáticos y violentos y utilizan la repetición compulsiva en la narración, y afirma que dirigen la atención a la lado oscuro de la domesticidad y el hogar.