nicole bartelme
Nicole Bartelme (nacida el 17 de abril de 1967) es una artista estadounidense y la fundadora inicial del Festival de Cine TriBeCa en Manhattan, Nueva York. [1] Bartelme trabaja en múltiples géneros, incluyendo fotografía, diseño de interiores/escenografía, poesía y sonido. Bartelme recibió su Licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1989. Sus estudios incluyeron Ilustración, Cine y Textiles. Fue influenciada por Berenice Abbott, Kurt Schwitters, Sebastião Salgado, Romulo A. Yanes y John Law.
Como director de TriBeCa Partnership en 1997, una iniciativa de la organización coordinadora Association of Community Employment Programs (ACE), Bartelme se fue en 2000 para formar una nueva entidad: el TriBeCa Film Festival. Las ganancias se diseñaron para apoyar los programas de alcance comunitario de ACE para personas sin hogar en la ciudad de Nueva York. Su premisa para el Festival involucró películas independientes que abrazan una humanidad común entre personas con bandas sonoras únicas. [2]
La primera convocatoria pública de entradas, "Películas documentales: dar contexto a los problemas mundiales" se imprimió en el DownTown Express , edición de diciembre de 2000. El 9 de diciembre de 2001, una hora después de que se lanzara el sitio web tribecafilmfestival.com , más de 800 consultas y felicitaciones se publicaron notas. [3] Después de los ataques al World Trade Center, Bartelme negoció y renunció a los derechos de marca registrada y propiedad intelectual al TriBeCa Film Center. Jane Rosenthal, Robert De Niro y Trina Wyatt posteriormente comenzaron con el Festival de Cine de TriBeCa en abril de 2002.
El trabajo de arte visual de Bartelme está influenciado por el constructivismo , con una inyección de pintura y grabado expresionista abstracto . Algunas 'piezas' están revestidas con serigrafía sobre cristal. El sujeto proporciona documentos personales o artículos que componen estos retratos no tradicionales. Muchos combinan pigmentos de aceite pintados sobre cobre con una referencia al formato gráfico del periodismo. Las columnas y los titulares se ilustran a través de fragmentos rasgados de textura que representan el cuerpo del texto/palabras, puntuados por períodos de bronce fundido. [4] Como el artista Kurt Schwitters, Bartelme está fascinado por fragmentos tanto personales como universales que evocan conexiones, encontrados en viajes en barco a Venezuela o recogidos en mercados de pulgas desde Nueva York hasta Moab y Munich.
Varias imágenes hacen referencia a las fotografías de Bartelme que documentan ocho inviernos de vida en el histórico Pennacook , un remolcador rojo de Moran construido en 1898. Estas imágenes en blanco y negro capturan a las personas que vivían en el Muelle 25, en Manhattan durante la década de 1990, por lo que fue galardonada como Mejor Fotógrafa. en su categoría del concurso "Creatividad impulsada" de G-Technology de 2013. [5]
El trabajo de Bartelme en sonido y con la poesía de Hafez ha sido grabado en The Green Sea of Heaven , traducciones de Elizabeth T. Gray Jr., White Cloud Press y Water From The Well , de Reza Derakshani, Pomegranate Records, 2001. Gran parte del el contenido recitado en la poesía, la literatura y la tradición son inspiraciones para sus obras visuales. Los interiores, tanto comerciales como residenciales, así como los diseños de escenografía son una extensión de las pinturas/collages fotográficos de Bartelme. Los patrones y los textiles son la base. Los fondos tienen texturas llenas de referencia, entretejidas con tensión tanto desgarrada como entera. Los bailarines en alto revelan trajes que se despliegan y sirven como una malla en primer plano para ocultar o revelar sus movimientos. [7] [necesita una cita para verificar ]"Estar conectado a la comunidad de TriBeCa sirve como un eje para mis esfuerzos creativos", dijo Bartelme, "es un grupo de expertos de colegas e ideas compartidas". [8][ necesita cotización para verificar ]
