Nike Davies-Okundaye
El jefe Nike Davies-Okundaye (nacido en 1951), también conocido como Nike Okundaye , Nike Twins Seven Seven y Nike Olaniyi , es un diseñador textil nigeriano de batik y Adire .
Nike Okundaye nació en 1951 en Ogidi , estado de Kogi , en el centro-norte de Nigeria, [1] y se crió en medio del tejido y el teñido tradicionales que se practican en su ciudad natal. Sus padres y bisabuela eran músicos y artesanos, quienes se especializaban en las áreas de tejido, confección de adire, teñido de añil y cuero. [2] Nike Davies-Okundaye es una artista de gran reputación mejor conocida por su trabajo en telas y piezas de bordado. [3] Aprendió a usar el telar para producir telas durante el tiempo que vivió con su bisabuela Ibitola ("Mujer Roja"). [4] Pasó parte de sus primeros años de vida en Osogbo , en el oeste de Nigeria, en el actual estado de Osun .. Osogbo también es reconocido como un importante centro de arte y cultura en Nigeria. Al crecer en Osogbo, la joven Nike estuvo expuesta al teñido índigo y la producción de Adire, que dominaron su entrenamiento informal. [5]
Durante los últimos veinte años, ha impartido talleres sobre textiles tradicionales de Nigeria a audiencias en los Estados Unidos y Europa. Tuvo su primera exposición individual en el Instituto Goethe , Lagos en 1968. [2] Es la fundadora y directora de cuatro centros de arte que ofrecen capacitación gratuita a más de 150 jóvenes artistas en artes visuales, musicales y escénicas, que comprenden más de 7,000 obras de arte. . [2]
Al darse cuenta de que los métodos tradicionales de tejer y teñir que habían sido su inspiración original se estaban desvaneciendo en Nigeria, Davies-Okundaye se dispuso a lanzar un renacimiento de este aspecto de la cultura nigeriana, construyendo centros de arte que ofrecen cursos gratuitos para que los jóvenes nigerianos aprendan artes y artesanías tradicionales. . Como afirma el historiador del arte John Peffer, “Algo que comparten muchos de los artistas africanos de la última generación en la diáspora -aquellos que han tenido éxito en el circuito del arte- es que su trabajo critica la carga misma de la representación que es también la condición de su visibilidad”. [6] A sus ojos, el arte tradicional de Adire Eleko solo es posible debido a una herencia nigeriana específica de transmitir conocimientos de una generación a la siguiente. En una entrevista en video publicada por Nubia Africa, Okundaye afirma que "la escuela solo puede enseñar lo que ellos [los estudiantes de arte] ya saben". [7] Según una entrevista de CNBC África , capacitó a más de 3000 jóvenes nigerianos de forma gratuita y continúa ayudando financiando a muchos pobres para que establezcan sus pequeñas empresas y talleres de arte en diferentes partes de Nigeria.
Los textiles adire y batik de Davies-Okundaye utilizan temas visuales tomados de la historia y la mitología de Yourba. Así como temas visuales inspirados en sus propias experiencias de vida y sueños. [8] Según Vaz, el folclore a menudo se mezcla internamente con experiencias personales para expresar temas descorazonadores sobre el sufrimiento femenino. Folklores a los que Davies-Okundaye estuvo expuesto a través de historias nocturnas habladas por el anciano del pueblo, que abordaban problemas sociales centrados en el sufragio femenino. En el cual, David-Okundaye usa figuras folclóricas para expresar sus conciertos sobre el sufrimiento femenino a través de sus batiks que retratan a la Diosa Osun (es decir, “Madre de África”) comunicando ideologías y normas sociales que colocan a las mujeres en posiciones restringidas. [4]
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