Nils-Udo


Nils-Udo (nacido en 1938) es un artista alemán de Baviera que ha estado creando arte ambiental desde la década de 1960 cuando se alejó de la pintura y el estudio y comenzó a trabajar con y en la naturaleza. Comenzó en la década de 1960 como pintor de superficies tradicionales, en París, pero se mudó a su país natal en Baviera y comenzó a plantar creaciones, poniéndolas en manos de la naturaleza para que se desarrollen y eventualmente desaparezcan. [1] A medida que su trabajo se volvió más efímero, Udo introdujo la fotografía como parte de su arte para documentarlo y compartirlo. Quizás el ejemplo más conocido de su trabajo para el público en general es el diseño de la portada de OVO de Peter Gabriel . [2]Nils-Udo busca ofrecer una visión mutualista en la que la naturaleza como entorno es un telón de fondo omnipresente. Al revelar la diversidad en un entorno específico, establece vínculos entre la historia humana y la natural, entre la naturaleza y la humanidad que siempre están ahí, pero rara vez se reconocen. [3] Nils-Udo utiliza materiales naturales, como palos, pétalos, ramas, para crear instalaciones específicas del sitio. [4]

Peter Gabriel se puso en contacto con Nils Udo para crear una instalación para la portada de su nuevo álbum OVO . Udo creó una estructura similar a un nido sostenida por troncos de árboles, lo que la hizo muy pesada. Dentro del nido yacía el hijo de un empleado de Real World (estudio en Inglaterra donde se grabó el álbum) (el niño, Josh, es el hijo de Susie Millns en el departamento de arte de Real World). Se tomó la fotografía y luego se trasladó la instalación al cercano jardín de Peter Gabriels. Finalmente, debido a problemas de qué hacer con él, el jardinero prendió fuego a la estructura. Esto no molestó a Udo ya que su trabajo es transitorio y hay una fotografía que mantiene viva la obra de arte. [5] Se llama OVO porque tiene una forma OVO.

Stone-Age-Man es una escultura monumental en Wittgensteiner-Sauerland, Alemania. Udo crea el efecto de un templo antiguo al instalar en el medio de la estructura un enorme cubo de roca enmarcado por un monumental tronco arquitectónico hecho de madera. El monolito de cuarcita pesa casi 150 toneladas e, integrado en la grandeza pacífica del bosque, forma un monumento y memorial por derecho propio: su tamaño, su asociación atemporal con la tierra y su singularidad. Cuando se expone a esta poderosa entidad, el espectador experimenta su propia temporalidad y vulnerabilidad. [6]

La comunidad de d' Éguzon-Chantôme y Crozant tenía el deseo de las autoridades locales de iniciar proyectos artísticos y culturales en áreas rurales remotas basadas en las cualidades ambientales de sus sitios. Udo propuso Radeau d'Automnecomo una escultura monumental diseñada con materiales naturales. Con forma de media hoja estilizada de arce, de 6,80 metros de largo y 3,90 metros de alto, la obra está construida en troncos redondos con madera de castaño claro, ensamblados "con las antiguas" espigas, mortajas y tobillos. Esta mezcla tradicional, sólida y estética, así como el uso de una esencia local y una fuerte identidad, refuerzan el vínculo con el territorio. Estaba aquí para dar forma a un espacio, el espacio del valle de la Creuse, marcado por la historia de las corrientes pictóricas del siglo XIX. y el siglo XX. y así exponerse a una nueva lectura, a una nueva mirada: la balsa de madera y el agua, la hoja reflejándose en el río al pie de las ruinas graníticas y recordando las escarpadas lomas del paisaje circundante. [7]Cuando se le preguntó acerca de este trabajo, Udo respondió: “Incluso si trabajo en paralelo a la naturaleza y solo intervengo con el mayor cuidado posible, permanece una contradicción interna básica. Es una contradicción que subyace a todo mi trabajo, que en sí mismo no puede escapar a la fatalidad inherente a nuestra existencia. Daña lo que toca: la virginidad de la naturaleza… Para darse cuenta de lo que es posible y latente en la Naturaleza, para darse cuenta literalmente de lo que nunca ha existido, la utopía se convierte en realidad. Una segunda vida es suficiente. El evento ha tenido lugar. Solo lo he animado y lo he hecho visible”. [8]