Nonsuch (de estilo NONSVCH. ) Es el duodécimo álbum de estudio de la banda inglesa XTC , lanzado el 27 de abril de 1992 por Virgin Records . Siguiendo a Oranges & Lemons (1989), Nonsuch es un álbum con un sonido relativamente menos inmediato y más moderado, que lleva lasinfluencias psicodélicas de la banda a nuevos estilos musicales. El LP recibió buenas críticas, trazado en el número 28 en la lista de álbumes del Reino Unido , y el número 97 en los EE.UU. Billboard 200 , así como superando Rolling Stone ' Colegio lista de álbumes s.
No tal | ||||
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Álbum de estudio de XTC | ||||
Liberado | 27 de abril de 1992 | |||
Grabado | Julio - octubre de 1991 | |||
Estudio | Estudios de grabación de Chipping Norton , Oxfordshire , Inglaterra | |||
Género | ||||
Largo | 63 : 29 | |||
Etiqueta | Virgen | |||
Productor | Gus Dudgeon | |||
Cronología XTC | ||||
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Solteros de Nonsuch | ||||
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Producido por Gus Dudgeon , 13 de las 17 pistas del álbum fueron escritas por el guitarrista / líder Andy Partridge , y el resto por el bajista Colin Molding , mientras que Dave Mattacks de Fairport Convention fue reclutado en la batería. A diferencia de los álbumes anteriores de XTC, Partridge compuso muchas de sus canciones usando un teclado. Debido al contenido lírico del álbum, que cubre temas que van desde el amor y la humanidad hasta la Guerra del Golfo y PT Barnum , Nonsuch ha sido descrito como el álbum más oscuro y político de la banda. La portada muestra una ilustración del antiguo Nonsuch Palace , elegido después de que la banda se decidiera por el título " nonesuch ", que Partridge consideró resumía la variedad de música del álbum. Fue su tercer álbum doble cuando se editó en vinilo.
El primer single " La Decepcionado " alcanzó el número 33 en el Reino Unido y fue nominado para un Ivor Novello Award, mientras que " La balada de Peter Pumpkinhead " era del segundo sencillo para rematar los Estados Unidos, la banda de temas de rock moderno , después se convirtió en un éxito UK Top 40 cuando cubierto por la banda canadiense Crash Test Dummies . XTC pronto dejó Virgin Records en el Reino Unido luego de una disputa sobre el tercer sencillo cancelado, " Wrapped in Grey ". Nonsuch también fue nominado para el premio Grammy de 1993 al Mejor Álbum de Música Alternativa . En 2013, se lanzó una versión remezclada y ampliada del álbum. Mezclado por Steven Wilson , la edición incluyó nuevo estéreo , sonido envolvente y mezclas instrumentales del álbum original junto con varias demos y tomas descartadas.
Fondo
Después de que el álbum doble de la banda, Oranges & Lemons (1989) fuera lanzado con elogios de los críticos musicales y un modesto éxito comercial, XTC se tomó un breve descanso. El líder de la banda Andy Partridge produjo And Love For All (1989), el segundo álbum de The Lilac Time , al mismo tiempo que compitió con un programa de juegos para niños inédito llamado Matchmakers , [1] y Dave Gregory tocó para Johnny Hates Jazz , Marc Almond y Francesco Messina. mientras también producía para Cud , mientras que Colin Molding realizó un concierto de evento especial con David Marx and the Refugees, una banda con sede en Swindon que lo reunió con el ex miembro de XTC Barry Andrews . [2] La banda pronto se reunió y comenzó a escribir su próximo décimo álbum, el que pronto se convertiría en Nonsuch , decidido a grabar sus nuevas composiciones en su Inglaterra natal, ya que grabar Oranges & Lemons en Los Ángeles había hecho que la banda se ausentara de su familias en Inglaterra. [1]
Habiendo escrito unas 32 canciones para Nonsuch en 1991, sin embargo, el álbum tardó un poco en despegar. Inicialmente, la banda tuvo problemas con el director musical de su sello Virgin Records , quien, después de ver 32 canciones escritas para Nonsuch , estaba convencido de que la banda "podría hacerlo mejor" y les pidió que escribieran otras canciones. El líder de la banda, Andy Partridge, reflexionó: "Estábamos listos [para grabar el álbum en 1990], pero nuestra compañía discográfica inglesa rechazó todas nuestras canciones". [3] En el recuerdo de Partridge, el director amenazó con que Virgin dejaría la banda si la banda no escribía un álbum "de doce sencillos garantizados Top Ten", y señaló que esta actitud mantuvo a la banda en la grabación de Nonsuch , a lo que se negaron. para reescribir, creyendo que sus canciones estaban entre las más grandes que habían escrito. Con la banda sentada en el material, el director dejó el sello un año después, y a su reemplazo le gustó el contenido de la banda, apresurando a la banda a grabar el álbum. [4]
Producción
La elección inicial de productores de la banda para el álbum no estaba disponible; persiguieron a Steve Lillywhite y Hugh Padgham , con quienes la banda trabajó antes, para coproducir el álbum, pero Lillywhite no estuvo disponible debido a unas vacaciones con su esposa Kirsty MacColl y Padgham no quería producir el álbum solo, [5] mientras que la banda descubrió que contratar a John Paul Jones como productor sería demasiado caro, y un acuerdo para trabajar con Bill Bottrell , que había trabajado recientemente en Dangerous (1991) de Michael Jackson , fracasó. [6] Con Partridge tan desesperado por grabar Nonsuch que "lo habría hecho con el limpiacristales ", [4] el excéntrico productor inglés Gus Dudgeon fue la elección final de la banda, habiendo sido atraído por su trabajo con Bonzo Dog Doo- Dah Band . [5] Produjo el álbum, grabado en Chipping Norton Recording Studios , Oxfordshire , entre julio y octubre de 1991. [7]
Cuando Dudgeon llegó al estudio y Partridge vio su atuendo y su costoso estilo de vida, sintió que "estaba equivocado [para el trabajo], pero en ese momento era difícil regresar". [8] La banda lo apodó Guff Dungeon "porque era tan flatulento". Partridge reflexionó: "Gus es de la vieja escuela, lleno de fanfarronadas y fanfarronadas [imitando a Dudgeon] ' Elton me dio este Rolls-Royce y yo dije,' Oh, Elton querido ... '" [5] Dudgeon había oído hablar de la tensa relación entre Partridge y el productor Todd Rundgren durante las sesiones de Skylarking , y "habían llegado armados con una gran cantidad de vitriolo"; Partridge, mientras tanto, comenzó a comparar su relación con Dudgeon con la de Rundgren, especialmente después de que Dudgeon sugirió eliminar una de las canciones favoritas de Partridge del álbum, "Rook", aunque las sesiones de grabación fueron amables y los dos intercambiaron bromas con regularidad. [5] Según los informes, Dudgeon guardó una cinta de él y Partridge bromeando durante las sesiones y se la puso a los invitados a la fiesta. [5] No obstante, Partridge comentó más tarde que "en última instancia, no era el productor adecuado para nosotros". [9]
Por sugerencia de Gregory, Dave Mattacks de Fairport Convention tocó la batería en el álbum. [7] Cuando se habla de "con qué baterista, como una fantasía, [la banda] realmente le gustaría trabajar", Mattacks encabezó la lista de la banda. La misma semana, un amigo de la banda lo vio tocar en vivo con Fairport Convention y le trajo a XTC un programa de gira, en el que Mattacks declaró que Joni Mitchell y XTC eran los artistas para los que más le gustaría tocar la batería. Partridge, hablando con Bob Harris en una entrevista de radio, comentó que "solo tenía que hablarle por teléfono de inmediato". [10] Mattacks aceptó aparecer en el álbum debido a la personalidad de la banda y la calidad de las canciones, [11] y luego reflexionó que, aunque fue un desafío adaptarse a la banda, no fue difícil, y explicó que "la experiencia fue agradable . Buenas canciones." [12] Mientras tanto, Partridge sintió que Dave Gregory mejoró en la organización de estructuras musicales durante las sesiones. [4] Durante la grabación del álbum, Moulding y Gregory "se encontraron trabajando en un lugar de alquiler de autos para mantenerse entre cheques de regalías". [13]
El álbum se mezcló en Rockfield Studios , Gales del Sur en noviembre y diciembre de 1991. [7] La mezcla debía ser realizada por Dudgeon, quien le indicó a Partridge que no asistiera, pero Partridge insistió en que aparecería de todos modos. En los estudios, Dudgeon refutó las sugerencias de Partridge sobre la mezcla e insistió en que mezclara el álbum como quisiera. Esto estaba en desacuerdo con el ingeniero Barry Hammond, que había escuchado las sugerencias de Partridge. [14] Tanto Partridge como Virgin Records expresaron su descontento con las tres primeras mezclas que Dudgeon había creado, y un ejecutivo de Virgin incluso comparó una de esas mezclas con "explosiones de hielo"; como resultado, Dudgeon fue posteriormente despedido, y Nick Davis , que acababa de terminar de mezclar We Can't Dance de Genesis , fue contratado para mezclar la versión final de Nonsuch , lo que hizo en un espacio relativamente rápido de dos semanas y media. . [15] El álbum fue masterizado por Bob Ludwig en Masterdisk, Nueva York. [7]
Música y letras
El sonido detallado de Nonsuch conserva partes de las florituras psicodélicas que definieron el trabajo de la banda a fines de la década de 1980, excepto que aquí "integrado en un entorno pop elaborado y exuberante que se encuentra en algún lugar entre Skylarking y Oranges & Lemons ", según el crítico Stephen Thomas Erlewine de AllMusic . [16] De manera similar, David Quantick de Vox lo encontró para continuar con el jangle rock de los álbumes antes mencionados. [17] En comparación con Oranges & Lemons , Partridge describió a Nonsuch como menos inmediato y con un sonido más simple: "No es tan inmediato, y así es como lo queremos". [18] Observando el eclecticismo del álbum, el crítico musical Greg Kot consideró que el álbum era "una mezcla de pompa de Broadway , canto McCartneyesque , melodías cadenciosas, deliciosas odas a los placeres cotidianos y una introspección humillante", [19] mientras que TJ McGrath de Dirty Linen dijo Nonsuch "explora con detenimiento el jazz-fusión (" That Wave "), el folk-rock (" Then She Appeared "), la banda sonora muzak (" Bungalow "), el cowboy punk (" Crocodile "), el remolino de poder psicodélico (" Humble Daisy " ), y la clásica balada triste ("Rook") ". [20] Las texturas de guitarra y teclado en el álbum cambian regularmente, [21] y las cuerdas, trompas y piano se incluyen en la instrumentación del álbum de una manera que se ha comparado con los Beach Boys . [22]
Trece de las canciones están escritas por Partridge, y las cuatro restantes escritas por Colin Moulding. [7] En opinión de Isler, las canciones de Partridge se refieren a temas como "el amor, la política y la comedia humana", y señalan canciones que "[difuminan] estos límites temáticos", [21] mientras que la NME señaló letras sobre ómnibus, huertos y malhechores. [23] El bloguero Roger Friedman de Details señaló contenido lírico que iba desde la quema de libros , la Guerra del Golfo y PT Barnum y sintió que el álbum era un ciclo de canciones , [24] mientras que, citó temas de triste jubilación en "Bungalow" y alienación enloquecedora en " Rook ", Martin Townsend de Vox llamó al álbum" precisamente de su tiempo ", sintiendo que reflejaba" el paisaje mental y físico de la recesión [entonces actual] ", y consideró que era posiblemente el álbum más oscuro de la banda. [25] También ha sido citado como el álbum más político de la banda. [26] A diferencia de los álbumes anteriores de XTC, Partridge compuso muchas de sus canciones en Nonsuch usando el teclado, un instrumento al que Partridge se refirió como "este tiburón sonriente; acaricia sus dientes y en cualquier momento te tragará". Dijo que no estaba familiarizado con el teclado que lo tocó "tamborileando, dos dedos aquí, dos dedos allá". [18]
Pistas 1 a 8
" The Ballad of Peter Pumpkinhead " es "relativamente rockero" en comparación con la mayor parte del álbum, [16] y ha sido llamado una " historia de perro peludo ". [27] Se inspiró en una calabaza que Partridge talló para Halloween, que decidió no desechar después de las celebraciones de Halloween, y observó cómo se descomponía en su jardín trasero. Lo inmortalizó en la canción, una balada sobre una persona perfecta y honesta con una calabaza por cabeza y sobre "lo perfectos que podríamos ser todos y lo asustada que está la gente de la verdad". [4] La primera canción de Moulding en el álbum, "My Bird Performs", es "una metáfora de sentirse bien acerca de cómo va la vida". Explicó: "No tenía buenos recuerdos de mis treinta y la ingenuidad me ayudó a superar los veinte, pero a medida que me acercaba a los cuarenta, todo comenzó a aclararse y esto, supongo, fue el comienzo de ese despertar en mí. . " Me tomó una noche entera reproducir el intrincado tamborileo de Mattacks en la canción de cuatro minutos. [28]
"Dear Madam Barnum" fue escrita para la película australiana The Crossing , pero no fue utilizada por la película australiana The Crossing y su intención es que suene como 1965, el año en que se estableció la película. [4] También con la intención de poseer una " sensación de orquesta de circo " , Partridge y Mattacks prestaron especial atención al escribir la sensación rítmica de la canción. La canción tiene una estructura tradicional, pero aunque Partridge quería que Mattacks tocara "un backbeat realmente directo", también pidió que "pusiera un pequeño salto y arrastre allí que cayera en algún lugar entre el [tiempo] punteado y recto, porque ambos Estuvimos de acuerdo en que nos gustó la tensión en la que se obtiene punteado versus recto, y recto versus punteado ". [29] Mattacks usó uno de los 50 tambores especiales que poseía para la canción, mientras que Gregory incorpora numerosos arpegios de guitarra sutiles y un puente basado en órgano Hammond . [29]
Descrito por el biógrafo de la banda Neville Farmer como "una pieza de psicodelia casi estratosférica ", "Humble Daisy" presenta múltiples cambios clave y lo que Farmer percibe como referencias a los Beach Boys y Lovin 'Spoonful en una estructura musical que Partridge describió como "un pieza de lógica de los sueños ". [30] Escrito por Moulding, "The Smartest Monkeys" fue descrito por Johan Kugelberg de Spin como "el tipo de comentario social que solo puede nacer en un pub" [27] y presenta guitarras jangley . [31] " The Disapjected " se refiere a las personas que han sido rechazadas románticamente y se unen para formar una organización "de los decepcionados", [32] mientras que "Holly Up on Poppy" trata sobre la hija de Partridge, Holly, siendo Poppy el nombre del caballito de balancín que tenía. Al escribir la canción, Partridge esperaba evitar la naturaleza empalagosa que sentía plagada de canciones con temas similares. [4] "Cocodrilo" presenta lo que parecen ser ruidos de cocodrilo , pero de hecho son una muestra del gruñido de un cerdo sintonizado. [33]
Pistas 9-17
Partridge de repente escribió "Rook", una de sus canciones favoritas en el álbum, después de un período de bloqueo del escritor : "Estaba realmente asustado. Quiero decir, ni siquiera pude terminar la demostración porque estaba llorando. Sentí como ver usted mismo en un espejo y reconociendo su propia mortalidad. Tal vez sea algo en la cuerda cambia ". [5] Con tocar el piano, cuerdas y trompas, se ha comparado con la música clásica. [20] Aunque Partridge dijo que no entendía la letra, que le pareció "emocionante", [5] la letra se refiere a la muerte y al ciclo de la vida. [34] Vox lo llamó una imagen poderosa de "alienación al borde de la locura", [25] mientras que Isler dijo que, "con acordes de bloque de piano impresionistas y anhelos, letras de ensueño, es simplemente una canción de arte ". [21]
"Omnibus", con un ritmo poco convencional, [31] alaba a las mujeres. [21] Partridge escribió: "Amo a las mujeres en todos los sentidos, formas y formas. Si eso es sexista, entonces cógeme. Adoro en la iglesia de mujeres. El mundo sería un lugar mejor si solo fuéramos mujeres y yo". " [36] Musicalmente, la canción fue pensada como un pastiche en los musicales del West End . [37] "That Wave" combina el miedo al agua de Partridge y el tema del amor "en la sensación de ahogarse en una ola de amor". Moulding describió la música de la canción como una "granada psicodélica". [5] "Entonces ella apareció" se originó cuando la perdiz escribió como un duques de Stratosphear pista de estilo, con la intención de liberar como una de las dos canciones en un siete pulgadas flexidisc covermount en una revista de música mientras se utiliza un seudónimo secreto preporting ser una banda desconocida de la década de 1960, que comparte similitudes musicales con la otra pista, "Goodbye Humanosaurus", que la banda ensayó para Nonsuch pero que finalmente no utilizó. [38]
"War Dance" de Moulding se originó en 1983 para las sesiones de Mummer después de la Guerra de las Malvinas , pero Moulding cambiaría la pista drásticamente por su versión en Nonsuch , grabada después de la Guerra del Golfo, lo que le dio a la canción una nueva conmoción. La canción presenta un clarinete sintetizado que Partridge luego descartó por sonar "como un pene cantor". [39] " Wrapped in Grey " trata de aprovechar las emociones de uno para darse cuenta de que la vida "no es del todo gris", [35] mientras que "The Ugly Underneath" se ocupa de los políticos. [26] Moulding escribió "Bungalow" y describió su estilo musical como "un órgano cursi y costero, como algo que podría tocar un trío rudo en un campamento de vacaciones". [40] Se inspiró en las vacaciones de su infancia en Weymouth y es un tributo a las vacaciones en la costa británica, con un coro de voces masculinas galesas agregado por Gregory. Partridge considera que la canción es la mejor que había escrito Moulding. [5] Una canción contra la censura , "Books are Burning" se inspiró en el cambio de acorde G – E7 / A ♭ de " I Get Around " (1964) de los Beach Boys [41], mientras que la letra se basó en Salman Rushdie. y la controversia religiosa que rodea a su obra . [42]
Carátula y título del álbum
Partridge seleccionó el nombre del álbum después de encontrarse con un dibujo del antiguo Nonsuch Palace en Surrey y, pensando que la palabra arcaica "Nonsuch" significaba "no existe" en lugar de, como más tarde supo, "único". Otros nombres propuestos para el álbum fueron Balloon , que Partridge pensó que era "una hermosa palabra redonda" que "evoca asociaciones con viajes relacionados", The Last Balloon Ride Home y Milkfloat . [43] Partridge dijo sobre el título final: "Es una palabra muy hermosa, pero también una de mis compañías discográficas favoritas, la compañía discográfica estadounidense Nonesuch , que lanza esta vieja música que me gusta mucho. Luego descubrí que era la más maravilloso castillo siempre, cubierto de oro, esculturas y pinturas, parecía el pastel de bodas de un cuento de hadas. Fue construido por ese tirano, Enrique VIII , que arrasó un pueblo para él. El edificio desapareció rápidamente, sólo existe en dos segundos- puntuar dibujos ". [3] Sintió que el título del álbum era una buena manera de resumir el contenido del álbum que de otro modo sería dispar y presentarlos como un todo, explicando a un entrevistador cómo eligió el título:
"Por lo general, son palabras y frases [que él usa como títulos de álbumes] que se quedan atascadas en mi cabeza como una especie de anzuelo de pesca que no puedo sacar, y con la intención de encontrar algún tipo de cinta que pueda atar cualquier ramo de canciones dispares que forman un álbum, porque todas son flores totalmente dispares. Tienes rosas ahí, tienes ortigas, tienes margaritas comunes, tienes las orquídeas más exóticas, y cómo diablos las envuelves todas y presentarlos para que la gente pueda aceptarlo como un todo. Entonces, es encontrar ese trozo de cinta y encontrar ese trozo de celofán. ¿Qué tipo de cinta y celofán usas para envolver todas estas cosas? [4]
La portada del álbum presenta una ilustración del palacio, tomada de un mapa de Surrey de 1611 por John Speed . [7] Deborah A. Levinson de The Tech sintió que la "cierta elegancia formal" de la ilustración de Nonsuch Palace y el tipo de letra utilizado en el empaque, una variación de Caslon , aunque con letras vacilantes e irregulares que pretenden parecer como escritura a mano, muestra una "Gracia que anula al oyente, haciendo que Nonsuch suene inofensivo, cuando en realidad es el álbum más político de XTC". [26] Cada canción del álbum tiene su propia ilustración en la contraportada. Partridge explicó: "[E] oye, los llaman dibujos de libros, se supone que deben educar a los niños, ya sabes, le diste una foto, luego tiene una palabra debajo, y se supone que el niño debe mirar el dibujo y copiar la palabra y todo ese tipo de cosas ". [44]
Lanzamiento y promoción
Nonsuch fue lanzado el 27 de abril de 1992 por Virgin Records en el Reino Unido y por Geffen Records un día después en los Estados Unidos. [18] Además de los lanzamientos de CD y casetes individuales, Nonsuch se lanzó como vinilo doble en el Reino Unido, pero no en los Estados Unidos. [4] Alcanzó el número 28 en la lista de álbumes del Reino Unido , convirtiéndose en su segundo y último álbum Top 40 consecutivo, [45] aunque solo se mantuvo en la lista durante dos semanas. [46] Comparativamente, el álbum pasó once semanas en el Billboard 200 de EE. UU . , Donde alcanzó el número 97. [47] El álbum también alcanzó el número uno en la lista de álbumes de Rolling Stone College, [48] en ese momento una hazaña significativa, [49] y el número 75 en los gráficos ARIA de Australia . [50] El crítico musical Nick Reed describió su pequeño éxito comercial como "un negocio normal para la banda". [13]
El álbum produjo dos sencillos, el primero de los cuales fue "The Disappoint", que alcanzó el puesto 33 en la lista de sencillos del Reino Unido , [51] y fue nominado para un premio Ivor Novello en 1993. [41] [52] El segundo sencillo " The Ballad of Peter Pumpkinhead "alcanzó el puesto 71 en el Reino Unido. [51] "Wrapped in Grey" estaba destinado a ser el tercer sencillo en septiembre de 1992, pero Virgin lo retiró de inmediato, ya que no creían que tuviera éxito comercial. [53] Al final, se imprimieron 1.000 copias de CD y fue el último sencillo de la banda antes de dejar Virgin. Partridge reflexionó: "Fue el gran single de cuna; lo presionaron y luego cambiaron de opinión, qué lástima". [5] Se hicieron videos promocionales para las tres canciones, y el video de "Peter Pumpkinhead" recibió mucha difusión en MTV ese verano; la banda también tocó "Books Are Burning" en vivo con Mattacks en The Late Show en BBC Two en abril de 1992. El álbum se promocionó con anuncios en revistas de música que incluían citas en broma como " George Bush no lo entiende", " David Duke cree que contiene códigos comunistas "y" William Kennedy Smith sólo quiere saber si pone calientes a las chicas ". [54] Otros anuncios incluían el lema: "Aún no está de gira (Anímate, hay un nuevo álbum)". [55]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [dieciséis] |
Chicago Tribune | [19] |
Enciclopedia de Música Popular | [56] |
Semanal de entretenimiento | B + [57] |
NME | 7/10 [23] |
Q | [42] |
Coleccionista de registros | [58] |
Piedra rodante | [22] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [59] |
Seleccione | 4/5 [60] |
Nonsuch recibió elogios de los críticos musicales. [13] Greg Kot del Chicago Tribune sintió que "la gran mayoría de las 17 canciones son deslumbrantes", [19] mientras que Michael Azerrad de Rolling Stone sintió que " Nonsuch es lo que sucede cuando tres hombres que crecieron con Sgt. Pepper y Pet Sounds sigue siendo cierto. Demasiado encantador para la radio universitaria , demasiado desafiante para legiones de baby boomers que no están dispuestos a progresar, XTC se ha construido una jaula dorada muy hermosa ". [22] Brent Anderson de Sunday Morning Post dijo que Nonsuch es "una fiesta multidimensional que muestra a XTC en su forma más experta y conmovedora", [61] mientras que Scott Isler de Musician comparó favorablemente partes de Nonsuch con Smiley Smile de los Beach Boys (1967) . [21] Terry Staunton de NME escribió que el disco "sería una mejora para el estante de discos de cualquiera [...] otro álbum XTC extremadamente bueno con las habituales melodías de guitarra fracturadas junto con letras lindas y curiosas sobre lo agradable que es Inglaterra. Curiosamente, son los estadounidenses quienes compran la mayoría de estas cosas ". [23]
Por el contrario, Robert Christgau descartó el álbum como un "fracaso" y luego comentó que "[dado que la idea de la banda] de un arreglista pop de clase era la misma que la de Elton John, pensé que si estaban peleando con su compañía discográfica, su compañía discográfica tenía razón." [62] Entertainment Weekly ' s Bill Wyman llamó al álbum un "caleidoscópica, colección muy inteligente de las embarcaciones de pop descentrado que va en un poco demasiado largo. En el mejor, sin embargo, es un ingenioso y atractivo álbum blanco colección -ish de cuentos de hadas e historias divertidas ". [57] David Hepworth de Q escribió que " Nonsuch contiene 17 canciones pop densas, melódicas, inteligentes y ocasionalmente irritantes", mientras comenta que "[e] l nivel de invención de XTC se evidencia en los arreglos de las guitarras y las capas de respaldo voz." Sin embargo, criticó la "tendencia del álbum a subrayar el mensaje lírico de melodías como ['War Dance'] que a veces es aburrido". [42] En 1993, el álbum fue nominado para un premio Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa , pero perdió a Tom Waits ' Bone Machine . [63] Colin Larkin calificó el álbum con cinco estrellas de cinco en The Encyclopedia of Popular Music , [56] y clasificó a "The Ballad of Peter Pumpkinhead" en el puesto 85 en su lista de los 100 mejores sencillos de la historia. [56]
Entre las críticas retrospectivas, Oregano Rathbone de Record Collector le dio al álbum una partitura perfecta, llamándolo "un modelo de composición incomparable y una musicalidad encantada e inimitable". [58] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió a Nonsuch como una "obra maestra modesta y menor" y el "álbum más inmaculado de la banda hasta la fecha", y encontró que el contenido del álbum estaba "cuidadosamente compuesto y elaborado". [16] David Quantick de Q reflexionó que el álbum era "muy XTC de malta, una fina mezcla de todos sus diversos estilos madurados hasta un refinamiento extraordinario. Así que no hubo éxitos entonces, pero 17 canciones excelentes". [64] Escribiendo en 2014, Nick Reed de The Quietus escribió que Nonsuch es "refrescantemente más moderado que Oranges & Lemons , y se mantiene mucho mejor hoy". Él elaboró: "Al escucharlo hoy, se siente como si XTC se diera cuenta de que puede ser su última oportunidad y, por lo tanto, pone todo lo que tienen en hacer algo atemporal". [13] Por el contrario, el Chicago Reader ' s JR Jones lo desestimó como 'francamente horrible, y su portada del álbum, un dibujo bidimensional de un palacio Tudor, es una ilustración adecuada para su sonido opaco.' [65] Stereogum ' s Robert jamón evaluó el álbum como el segundo peor de la discografía del grupo. Criticó el "brillo digital" de la producción, que pensó que era más audible en la "batería del pobre Dave Mattacks. Cada golpe de platillo y caja parece desbordarse de unos y ceros". [66]
Secuelas y versiones alternativas
Partridge estaba satisfecho con Nonsuch , bromeando que "en una escala de 0 a 1, es casi 1". [4] Según el escritor de The Boston Globe , Jim Sullivan, aunque Partridge estaba satisfecho con la aclamación que recibió el álbum, se mantuvo modesto acerca de su éxito. [48] En los siete años posteriores al lanzamiento del álbum, XTC se declaró en huelga contra Virgin Records, en parte debido a que el sello se negó a publicar "Wrapped in Grey" como sencillo, y no regresaría con nueva música hasta el álbum Apple Venus Volume 1. (1999). [67] El músico John Grant citó a Nonsuch como su álbum favorito de XTC, calificándolo de "pésimo con obras maestras". [11] Joe Jackson llamó a Nonsuch quizás su álbum XTC favorito y "un tesoro en el que sumergirse una y otra vez". [68]
El 11 de junio de 2001, Virgin lanzó una nueva versión de Nonsuch , con la remasterización de Ian Cooper, como parte de su serie de remasterizaciones XTC lanzada sin la participación de la banda. El diseño original de la contraportada, reproducido en la contraportada de la nueva edición remasterizada, se imprimió accidentalmente una pulgada y media demasiado hacia la derecha. Moulding dijo de los remasterizadores: "Todo fue un desastre. Creo que la obra de arte en particular. Mucho está mal, y muy mal impreso. Creo que Nonsuch , todo se ha cambiado aproximadamente una pulgada y una- creo que a medias. Es una completa confusión. No creo que realmente pensaran demasiado en ello ". [69]
Las nuevas mezclas de sonido estéreo 2.0 y envolvente 5.1 de los multipistas originales Nonsuch de Steven Wilson fueron lanzadas por el sello Ape Records de Partridge el 4 de noviembre de 2013. [70] Fue lanzado como ediciones de CD, CD + DVD y CD + Blu-Ray. disco de vídeo de las dos últimas ediciones que incluye una gran cantidad de material extra, incluida una versión en DVD-Audio del álbum, demostraciones caseras de las canciones de Andy Partridge, cintas de trabajo de varias canciones de Colin Molding y, exclusivamente a la edición Blu-Ray , un documental de 48 minutos sobre el "making of" que documenta la grabación del álbum y los videos musicales de "The Disapjected" y "The Ballad of Peter Pumpkinhead". [71] Un cambio notable con las versiones de 2013 es que se eliminaron los fundidos cruzados entre varias canciones, una decisión que Wilson persuadió a Partridge para que la permitiera. [71]
Listado de pistas
Disco compacto original
Todas las pistas están escritas por Andy Partridge , excepto donde se indique.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " La balada de Peter Pumpkinhead " | 5:02 |
2. | "Mi pájaro actúa" ( Colin Moulding ) | 3:51 |
3. | "Estimada señora Barnum" | 2:48 |
4. | "Humilde Daisy" | 3:36 |
5. | "Los monos más inteligentes" (moldura) | 4:18 |
6. | " El decepcionado " | 3:23 |
7. | "Acebo encima de Poppy" | 3:04 |
8. | "Cocodrilo" | 3:56 |
9. | "Torre" | 3:47 |
10. | "General" | 3:20 |
11. | "Esa ola" | 3:34 |
12. | "Entonces ella apareció" | 3:51 |
13. | "Danza de guerra" (moldura) | 3:22 |
14. | " Envuelto en gris " | 3:46 |
15. | "El feo de abajo" | 3:50 |
dieciséis. | "Bungalow" (moldura) | 2:49 |
17. | "Los libros están ardiendo" | 4:52 |
Largo total: | 63:29 |
Extras en CD y Blu-ray de 2013
Los siguientes descuentos incluyen el estéreo 2.0 alternativo, el sonido envolvente 5.1 y las mezclas instrumentales incluidas en esta edición (cada una de las cuales duplica el orden de ejecución anterior), así como los videos adicionales.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
18. | "No me dolió un poco" | Moldeado Colin |
Todas las pistas están escritas por Andy Partridge.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
22. | "Siempre invierno, nunca Navidad" | |
23. | "Los libros están ardiendo" | |
24. | "Goosey Goosey" | |
25. | "Envuelto en gris" | |
26. | "Esa ola" | |
27. | "Adiós Humanosaurus" | |
28. | "Estimada señora Barnum" | |
29. | "Cocodrilo" | |
30. | "Edad difícil" | |
31. | "El feo de abajo" | |
32. | "Acebo encima de Poppy" | |
33. | "La balada de Peter Pumpkinhead" | |
34. | "Entonces ella apareció" | |
35. | "Son ángeles nevando" | |
36. | "Torre" | |
37. | "Humilde Daisy" | |
38. | "Rip Van Reuben" | |
39. | "Soy el hombre que asesinó al amor" | |
40. | "General" | |
41. | "Los decepcionados (Primera grabación de referencia)" | |
42. | "Los decepcionados (segunda grabación de referencia)" | |
43. | "El decepcionado" | |
44. | "Wonder Annual" |
Todas las pistas están escritas por Colin Moulding.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
45. | "Mi pájaro actúa" | |
46. | "No me dolió un poco" | |
47. | "Los monos más inteligentes" | |
48. | "Down A Peg" | |
49. | "Bungalow" | |
50. | "Danza de guerra" | |
51. | "Coche fuera de control" | |
52. | "¿A dónde fue la gente común?" |
Personal
XTC
- Andy Partridge - vocales , guitarra eléctrica , guitarra acústica , armónica , pandereta , percusión , coctelera , sintetizadores , árbol de campana
- Colin Molding - voz, bajo , guitarra eléctrica, guitarra acústica
- Dave Gregory - guitarra eléctrica, guitarra eléctrica de 12 cuerdas , guitarra acústica, piano , sintetizadores, órgano Hammond , coros, campana de iglesia
Personal adicional
- Dave Mattacks - batería , pandereta, samples, agitador, percusión
- Gus Dudgeon - "maestro de ceremonias", pandereta, percusión, coro
- Guy Barker - fliscornos , trompeta
- Florence Lovegrove - viola
- Rose Hull - violonchelo
- Stuart Gordon - violín
- Gina Griffin - violín
- Neville Farmer - coro
Técnico
- Gus Dudgeon - productor
- Barry Hammond - ingeniero
- Nick Davis - mezcla
- Simon Dawson - asistente de mezcla
- Dave Dragon - manga
- Kevin Westenberg - fotografía
Arreglos de cuerdas y metales de Dave Gregory, excepto "Rook" y "Omnibus" de Andy Partridge y "War Dance" de Colin Molding. Cuerdas de "The Disapjected" arregladas por Andy Partridge y Dave Gregory.
Gráficos
Álbum
Año | Gráfico | Posición |
---|---|---|
1992 | Cartelera 200 |
Individual
Año | Único | Gráfico | Posición |
---|---|---|---|
1992 | "Estimada señora Barnum" | Cartelera de pistas de rock moderno | |
1992 | "La balada de Peter Pumpkinhead" | Cartelera de pistas de rock moderno |
Referencias
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Tuvimos muchos problemas. Primero con nuestra compañía discográfica: a nuestro director musical no le gustaron las canciones que habíamos escrito. Nos pidió que escribiéramos algunos otros, porque estaba convencido de que podíamos hacerlo mejor. Hasta el día que dejó el sello, justo cuando teníamos en mente romper el contrato. Con suerte, a su sustituto le gustaron. Entonces, tuvimos muchos problemas para encontrar un productor. Hugh Padgham y Steve Lillywhite, con quienes habíamos trabajado al principio, tenían en mente producir el álbum. Pero finalmente, Lillywhite no tuvo tiempo para eso. Contactamos a John Paul Jones, pero era demasiado caro. Entonces, Bill Bottrell, el ingeniero de "Dangerous" de Michael Jackson estaba listo para venir a nuestras casas con su estudio. Pero el trato no funcionó. Entonces Gus Dudgeon lo produjo.
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"'Globo'. Creo que es una palabra tan hermosa y redonda, y evoca asociaciones con viajes relajados, y así es como veo nuestra música: explorar el mundo sin que ninguna tribu sea masacrada o explotada. Luego se convirtió en 'The Last Balloonride Home '. Luego' Milk '. Porque a Colin le gusta bañarse en leche de culo. Y luego se convirtió en' Milkfloat ', y después de eso' The Last BalloonMilkFloatRide Home '. Absolutamente loco.
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