Nuevo Cine Mexicano , también conocida como Nuevo Cine Mexicano es un movimiento de cine mexicano comenzó a principios de 1990. [1] Cineastas, críticos y académicos consideran a Nuevo Cine Mexicano como un "renacimiento" del cine mexicano debido a la producción de películas de mayor calidad. Este renacimiento generó grandes elogios internacionales, así como un éxito de taquilla, inédito desde la época dorada del cine mexicano de los años treinta a los sesenta. La calidad de las películas mexicanas sufrió en las décadas posteriores a la edad de oro debido en parte a que las audiencias mexicanas vieron más películas en el extranjero, especialmente producciones de Hollywood. [2] Esto resultó en el surgimiento de géneros mexicanos infames como las películas de Luchador , sexicomediasy, en última instancia, la película de Mexploitation directo a video de bajo presupuesto . [3]
Años activos | Década de 1990-2010 |
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País | México |
Influencias | Neorrealismo italiano |
Muchos de los temas abordados en Nuevo Cine Mexicano incluyen la identidad, la tradición y los conflictos sociopolíticos dentro del propio México. [1] El movimiento ha alcanzado el éxito internacional con películas como Y Tu Mamá También (2001), del director Alfonso Cuarón , que fue nominada a un Premio de la Academia al Mejor Guión Original [4] y a los Globos de Oro a la Mejor Película Extranjera, y Alejandro G. Iñárritu 's Amores Perros (2000), que fue nominada a la mejor película extranjera en los Oscar. [5] Guillermo del Toro 's laberinto del fauno un 2,006 mexicana-española ganó numerosos premios internacionales.
Existe un debate sobre cuándo comenzó esta “nueva ola” del cine mexicano y si existen parámetros claros en cuanto a en qué se diferencia de otros movimientos cinematográficos mexicanos además del “entusiasmo recién descubierto de la audiencia”. [6] Algunos citan el rejuvenecimiento real del cine mexicano a partir de 1998 en un México post-NAFTA, comenzando con la película Sexo, pudor y lágrimas ( Sexo, vergüenza y lágrimas ). [6] Otros creen que comenzó debido a la aclamación internacional de películas como Like Water for Chocolate (1992) y su nominación a Mejor Película Extranjera en los Globos de Oro. [7] [8] La definición de Nuevo Cine Mexicano también lleva a la pregunta, "¿Qué es una película mexicana?" - ¿Es una película mexicana por quién la hace o protagoniza, o porque tiene lugar en México? [9]
Orígenes
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La Edad de Oro del Cine Mexicano ocurrió desde la década de 1930 hasta la de 1960, luego, un período de películas B de bajo presupuesto financiadas por el estado de México fue la fuente principal de películas para el público mexicano. [2] Se creía que en la década de 1970 se produjo un resurgimiento del cine mexicano, sin embargo, su éxito fue de corta duración ya que la mayoría de los espectadores mexicanos preferían las películas de Hollywood. [3] [6]
Antes de la década de 1990, la industria cinematográfica mexicana estaba financiada principalmente por el estado en coordinación con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Hubo una disminución en las audiencias mexicanas que vieron películas producidas en México a favor de los éxitos de taquilla de Hollywood, así como "la producción cinematográfica cayó a un mínimo histórico" debido a la crisis económica de 1994. [2] El IMCINE produjo aproximadamente cinco películas al año durante la crisis. [1] [9] La principal afluencia de directores y cineastas, así como la financiación, provino principalmente de IMCINE. Los cineastas entrantes, apodados la "generación de los noventa", fueron ayudados por la generación de 1968 con sus habilidades cinematográficas. [3]
Uno de los cineastas más exitosos de la generación de cineastas mexicanos de la década de 1990, Guillermo del Toro , dijo que "en la década de los ochenta había un gran vacío en el cine mexicano, luego mi generación recogió al personal a principios de los noventa". [10] Sin embargo, durante la década de 1970 la "experimentación técnica" tuvo prioridad dentro de la comunidad cinematográfica, y durante la década de 1980 las películas "atendieron al mínimo común denominador", la Generación de la década de 1990 aprendió trabajando junto con los cineastas de finales de los 60 y 70. [1]
Temas
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Las divisiones sociales dentro de México son un tema recurrente en Nuevo Cine Mexicano, incluidas las películas Y tu mamá también, El crimen del Padre Amaro (2002) y Amores Perros.
Aunque las películas tocan las “divisiones socio-geográficas” de México de diferentes maneras. [6] En Amores Perros , las divisiones económicas se representan a través de las diferencias entre las casas de los personajes principales. El Chivo vive en una "residencia sórdida" que se yuxtapone con la "respetable casa" de su hija. [6] Con El crimen del padre Amaro ( El crimen del padre Amaro ) las tradiciones de la Iglesia Católica, que sigue siendo una influencia importante en México, se pone en duda cuando un cura joven tiene relaciones sexuales con un adolescente que lleva a su muerte por un aborto. [6] Otros temas como la homosexualidad y la corrupción política son tocado brevemente en Y tu mamá también ( Y tu mamá también ), ayudando a establecer un fondo de lo que México es y no es. [11] Los dos personajes masculinos principales de la película difieren en sus posiciones sociales debido a las conexiones políticas de sus familias. Lo que finalmente rompe su amistad es tener relaciones sexuales entre ellos. [11] Dentro de Nuevo Cine Mexicano, los cineastas intentan retratar estos problemas sociales y económicos dentro de México a través de diferentes perspectivas, lo que comúnmente va en contra de las representaciones a veces estereotipadas de México y sus habitantes en las películas estadounidenses y europeas.
Las caracterizaciones de europeos o extranjeros, concretamente de españoles, son relativamente negativas. En varias obras de Nuevo Cine Mexicano, el conflicto dentro de la historia se debe a una persona de ascendencia española. O los no extranjeros de la película que se asocian con los españoles cambian drásticamente o los propios españoles encuentran un final trágico. [6] Los realizadores utilizan este tropo para recordar el pasado de México, específicamente con la colonización española de México. [6] El estilo de las películas generalmente imita las películas de "casa de arte" de décadas anteriores, ya que el estado de México tenía la mayor autoridad sobre la producción de películas. [11] Los directores adoptaron específicamente este estilo para alejarse del estado y pasarse a producciones independientes, que es la mayoría de Nuevo Cine Mexicano. [3] Los estudios de producción normalmente financian entre uno y dos millones de dólares por película, debido a la falta de producción convencional. [9] La influencia de las " políticas comerciales y tributarias del TLCAN " hizo que al público le resultara más difícil financiar tales producciones. [9] Las mujeres están subrepresentadas estadísticamente en puestos creativos como el llamado " techo de celuloide " de la subrepresentación de mujeres en la contratación y el empleo en Hollywood. Sin embargo, ha ido mejorando dos de las películas más conocidas El secreto de Romeila (1988) de Busi Cortés y Los pasos de Ana (1990) de Marisa Sistach. [11] Se consideran las puertas que abrieron oportunidades para las mujeres cineastas en México y crearon un nuevo género con el que la gente no estaba familiarizada, etiquetado como 'cine de mujeres'. [11] El fenomenal crecimiento del 'cine de mujeres', no solo significó que habría una expansión infinita en la lista de nombres femeninos como cineastas o creadoras; en realidad, creó un género cinematográfico desalentador al objetivar a las mujeres y desplazarlas dentro de la industria cinematográfica. [11] Según Patricia Torres San Martín, una honorable académica del cine, está surgiendo un nuevo tema dentro de la industria cinematográfica en México que se conoce como la "nueva identidad femenina". [11] El debut de Yalitza Aparicio la convierte en la primera indígena latinoamericana ( indígena mexicana ) en ser nominada en cualquier categoría en los Premios de la Academia.
Museum ganó el premio al mejor guión en el Festival Internacional de Cine de Berlín . La película cuenta la historia del famoso robo al Museo Nacional de Antropología el 25 de diciembre de 1985 en la Ciudad de México.
Presunto culpable es un documental que sigue a Antonio Zúñiga, falsamente condenado por asesinato. Tiene el récord de taquilla de documental en México. Según The Economist , este es "con mucho el documental más exitoso en la historia de México".
Jugadores principales
Guillermo del Toro , Alfonso Cuarón y Alejandro G. Iñárritu conforman los "Tres Amigos", los principales directores de cine mexicanos de Nuevo Cine Mexicano. Todos han creado películas producidas en México y Hollywood. Los críticos y los premios consideran a estos tres directores de primer nivel en su oficio. [12] Cada uno produce y utiliza actores y directores de fotografía de México, incluso en sus producciones hechas en Hollywood. [9] Los actores de "Poster-boy" Gael García Bernal y Diego Luna también han pasado a varias producciones de Hollywood, sin embargo, su popularidad en el cine mexicano ha demostrado perdurar a lo largo de los años. [9] Otros directores incluyen a Alonso Ruizpalacios , Fernando Eimbcke , Jonás Cuarón , Issa López y Carlos López Estrada, otros actores incluyen a Eugenio Derbez , Eiza González , Diego Boneta , Kate del Castillo , Marina de Tavira , Adriana Paz , Marco Pérez , Irene Azuela , Eduardo Verástegui , Karla Souza , Ana Claudia Talancón , Cecilia Suárez , Cassandra Ciangherotti y Jaime Camil .
Influencia europea
Desde el año 2000, algunos directores han realizado "producciones independientes que buscan una expresión más personal", bajo una mayor influencia del cine europeo . [13] Las películas más representativas de esta corriente [14] son las películas de Carlos Reygadas ( Japón y Battle in Heaven ), cuyo uso de actores no profesionales fue influenciado por el neorrealismo italiano . Otras películas incluyen: Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor ( A Thousand Clouds of Peace Fence the Sky, Love; Your Being Love Will Never End ) y El cielo dividido ( Broken Sky ), dirigida por Julián. Hernández y Sangre , dirigida por Amat Escalante y producida por Jaime Romandía y Reygadas.
Películas y directores premiados
Mejor largometraje | |
Mejor director de cine |
Director | Título | Año | Premios | |
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Jaime Humberto Hermosillo | Tarea La tarea | 1991 | Ganó una mención especial en el 17º Festival Internacional de Cine de Moscú . | |
Jorge Fons | Callejón Midaq | 1995 | Ganó el Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana en los X Premios Goya . | |
Alejandro González Iñarritu | Amores perros | 2000 | Ganó el premio a la mejor película en lengua no inglesa en la 55ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica y el premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes 2000 . | |
Juan Carlos de Llaca | Dust to Dust Por la libre | 2000 | Ganó una mención especial en el Festival de Cine de La Habana 2000 . | |
Alfonso Cuarón | Y Tu Mamá También | 2001 | Ganó el premio a la mejor película internacional en los 18th Independent Spirit Awards . | |
Guillermo del Toro | El laberinto del fauno | 2006 | Ganó el premio BAFTA a la mejor película no en idioma inglés en los 60th British Academy Film Awards . | |
Michael Rowe | Año bisiesto | 2010 | Ganó la Caméra d'Or en el Festival de Cine de Cannes de 2010 . | |
Carlos Reygadas | Post Tenebras Lux | 2012 | Ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 2012 . | |
Amat Escalante | Heli | 2013 | Ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes 2013 . | |
Alonso Ruizpalacios | Güeros | 2014 | Ganó el premio a la mejor ópera prima en el 64º Festival Internacional de Cine de Berlín . | |
Amat Escalante | El indómito | 2016 | Ganó el León de Plata a la Mejor Dirección en el 73 ° Festival Internacional de Cine de Venecia . | |
Alfonso Cuarón | Roma | 2018 | Ganó el León de Oro en el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia , el Premio al Mejor Director y la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 91º Premios de la Academia [15] y el Premio a la Mejor Película y el Premio a la Mejor Dirección en los 72º Premios de la Academia Británica de Cine . [dieciséis] |
Otras obras notables
Director | Título | Año | Notas |
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Antonio Serrano | Sexo, pudor y lágrimas | 1999 | Debut como director de Antonio Serrano. |
Carlos Carrera | El crimen del padre Amaro El crimen del Padre Amaro | 2002 | Nominada al Premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 75 Premios de la Academia . [17] |
Referencias
- ↑ a b c d Martin, Michael T. (2004). "El cine mexicano y la 'generación de los noventa ' ". Marco: La Revista de Cine y Medios . 45 : 115-128.
- ^ a b c Tsao, Leonardo García (2007). "Después del gran avance de Amores Perros, ¿qué sigue para el cine mexicano?". Comentario de la película . 37 : 11-13.
- ^ a b c d Maciel, David. "El Renacimiento Cinematográfico del México Contemporáneo 1985-1992". UC Davis : 70–85.
- ^ Pedro Almodóvar gana el guión original: Oscar 2003
- ^ "Tigre en cuclillas, dragón oculto" gana película en lengua extranjera: Oscar 2001
- ^ a b c d e f g h Hind, Emily (2004). "Cine Mexicano Post-TLCAN 1998-2002". Estudios en Cultura Popular Latinoamericana . 23 : 95-111.
- ^ Como agua para chocolate | Globos de oro
- ^ Mejor película-idioma extranjero | Página 7 | Globos de Oro
- ^ a b c d e f Aldama, Frederick Luis (2013). Mex-Cine: Cine, producción y consumo mexicano en el siglo XXI . Michigan: Prensa de la Universidad de Michigan.
- ^ García, Chris (5 de abril de 2002). "La nueva migración -" Y Tu Mama "es solo la última tendencia de películas mexicanas de calidad que atraviesan el Río Grande". Estadista estadounidense de Austin .
- ^ a b c d e f g Menne, Jeff (2007). "Una nueva vaga mexicana: la lógica de las nuevas olas en la globalización". Cinema Journal . 47 : 70–92.
- ^ Cómo los mexicanos se convirtieron en los mejores directores de Hollywood-NBC News
- ^ González Vargas, Carla; et al. (2006). Rutas del cine mexicano . CONACULTA IMCINE. ISBN 9685893292.
- ^ Jason Wood, "Carlos Reygadas" en Películas que hablan: cineastas del mundo contemporáneo en una entrevista Londres: Wallflower Press (2006) p. 189
- ^ "Roma" gana el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en YouTube
- ^ Alfonso Cuarón & Roma El elenco y el equipo reaccionan al ganar 4 premios para Roma | Premios de cine EE BAFTA 2019-YouTube
- ^ Salma Hayek presentando el Oscar de película en lengua extranjera a "En ninguna parte de África": Oscar 2003