Nyoman Masriadi
I Nyoman Masriadi (nacido en 1973) es un pintor y un destacado artista de la era posterior a Suharto en Indonesia. Sus obras han ganado una base de coleccionistas que incluye coleccionistas destacados en la región y sus alrededores. [1]
Masriadi nació en 1973, en Gianyar , Bali . Masriadi recibió su formación en arte en el Instituto de Artes de Indonesia, Yogyakarta (ISI).
En Bali, donde nació, había dos tradiciones de pintura, una sagrada y otra de palabras para un público occidental, pero su relación con ellas es indirecta. Masriadi recibió su formación en arte en el Instituto Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta. Desde que era estudiante de arte, ya había sido reconocido por sus compañeros como uno de los primeros artistas balineses contemporáneos que se alejó de una preocupación global por la vida, la cultura y las tradiciones balinesas en sus obras. Se dice que se paró frente al lienzo en una caja de cartón para restringirse de cualquier distracción y comportamiento inquieto; para aprender la habilidad de pintar.
Las imágenes visuales y las narrativas de sus pinturas se derivan de observaciones agudas e inteligentes de la vida social y los rasgos de comportamiento. Su vocabulario visual es impactante, continuamente refrescante y contemporáneamente relevante. Los primeros trabajos lo muestran peleando con el modernismo occidental disfrazado de cubismo, pero combinándolo con la caricatura, el lenguaje de la publicidad callejera y el graffiti. La forma en que ha sobredibujado sus pinturas terminadas con un marcador puede verse mejor como un medio para inscribirse a sí mismo en esa tradición o en contra de ella.
"Masriadi: Black Is My Last Weapon" fue la exposición individual inaugural del artista en el Museo de Arte de Singapur, que fue coorganizada por la Galería Gajah en 2008. La exhibición abarcó los 10 años de carrera de Masriadi y exploró la evolución de sus características figuras de piel negra, un motivo ahora ampliamente copiado por otros pintores indonesios.
Las obras de Masriadi se caracterizan por una alta calidad constante: reflexivos en los mensajes que transmiten las escenas y las figuras de su mundo pictórico, y meticulosamente detallados en la ejecución y el acabado. Estas cualidades lo han llevado a recibir una recepción positiva del mundo del coleccionismo de arte en general. Es el artista contemporáneo mejor recibido del sudeste asiático en las subastas; [ cita requerida ] la apreciación de sus obras es un testimonio de su fortaleza y talento como pintor, así como un barómetro de la ascendencia del arte contemporáneo del sudeste asiático.
