Omer Arbel (nacido en 1976) es un artista y diseñador multidisciplinario con sede en Vancouver . Su producción es amplia, incluida la investigación de materiales, el diseño de iluminación, el diseño de edificios y las instalaciones específicas del lugar. [1] Es uno de los dos cofundadores de Bocci , una empresa canadiense de diseño y fabricación. [2] Los diseños de Arbel están numerados en orden de creación (1.1 - 113 en el momento de escribir este artículo). [3] Arbel inventa procesos (manuales, mecánicos o químicos) que generan formas novedosas, privilegiando los procesos analógicos y las habilidades tradicionales como el soplado de vidrio, la conformación del hormigón y la metalurgia como fuentes continuas de inspiración e innovación. [4]Los objetos, instalaciones y edificios realizados de esta manera son hasta cierto punto impredecibles y variables, un lugar de encuentro entre la naturaleza y la tecnología, una serie potencialmente interminable de excepciones para las que no existe una regla restrictiva.
Arbel nació y se crió en Jerusalén hasta los trece años, cuando su familia se trasladó a Vancouver, Columbia Británica, Canadá. En su juventud, Arbel disfrutó de un éxito considerable como esgrimista competitivo, llegando a formar parte del equipo nacional juvenil canadiense en numerosas ocasiones y clasificándose entre los 20 primeros en el Campeonato Mundial Juvenil. [5] Se licenció en ciencias medioambientales por la Universidad de Waterloo en 1997 y al año siguiente comenzó su aprendizaje con el arquitecto catalán Enric Miralles . La muerte de Miralles en 2000 trajo a Arbel de regreso a Canadá, donde completó su título profesional en arquitectura y comenzó a trabajar en Patkau Architects en Vancouver. [6] [7][8]
Omer Arbel es el cofundador de Bocci, una empresa de diseño y fabricación con sede en Vancouver y Berlín. Fundada en 2005 bajo los principios artísticos del método de Omer Arbel, Bocci se compromete a fomentar una relación lateral y abierta entre la dirección creativa y la artesanía. [9] La empresa se lanzó con un diseño de iluminación, '14', que tuvo un éxito inmediato y sigue siendo un diseño básico y un éxito de ventas. [10] La constatación de que los aspectos más exitosos de 14 no fueron intencionales, sino que fueron una consecuencia de las propiedades o procesos del material, fue el ímpetu para definir el método de final abierto de Arbel.
En instituciones de arte públicas como el Victoria & Albert Museum, [11] Londres y el Barbican, [12] Londres se han exhibido grandes instalaciones de iluminación específicas del lugar basadas en las obras de Bocci .
En 2015, Bocci abrió un espacio de exposición de 2200 m2 en Berlín. [13] La sala de exposición cerró en 2020. Bocci abrirá un nuevo espacio de exposición permanente, también en Berlín, en 2021.
Arbel lanzó su propia práctica de diseño de edificios (OAO) en 2005. Desde entonces, ha completado varios proyectos comerciales y residenciales, incluido 23.2, una casa independiente ubicada en South Surrey , BC, Canadá. [14] 23.2 comenzó con un depósito de vigas de abeto Douglas recuperadas y centenarias de los bosques locales de Columbia Británica. El proyecto considera las vigas como artefactos arqueológicos resultantes de la historia social y ecológica de la región, como tales, no fueron fresadas, cortadas o terminadas, con una consecuencia geométrica masiva para el plan. Arbel ha sido preseleccionado para el World Architecture Award tres veces [15]y ganó un premio del Festival Mundial de Arquitectura en 2019 por su proyecto 75.9: una casa construida en una granja de heno en el noroeste del Pacífico canadiense. El proyecto utiliza una técnica de vertido de hormigón en encofrados de tela desplegados dentro de estructuras de nervaduras de madera contrachapada, muros flexibles y formas de techo de columnas. [16] Se emplea un vertido deliberadamente lento y continuo y una mezcla de concreto especial para crear cada elemento, en algunos casos acercándose a los 10 metros de altura. [17] Los elementos de hormigón formados con tela se tratan como si fueran ruinas arqueológicas encontradas en el paisaje del campo de heno, y la casa se considera una construcción contemporánea construida alrededor y entre ellos. [18]La diferencia de altura y posición para cada columna crea una narrativa cinematográfica de la vivienda doméstica. La forma de trompeta de cada columna es hueca, lo que permite plantar árboles maduros en el techo habitado.