On the Guarding of the Heart para orquesta de cámara es la obra instrumental más conocida del compositor serbio-sueco Djuro Zivkovic . La obra fue encargada por el Klangforum Wien , escrita en 2011, y se estrenó el 14 de noviembre de 2011 en el Teatro Terazije, Belgrado, durante el Festival Internacional de Compositores celebrado ese año. El director del estreno fue Clement Power dirigiendo el Klangforum Wien. La pieza ha recibido el premio de composición musical más grande del mundo, el Premio Grawemeyer en 2014. Desde su estreno, a pesar de la complejidad de la obra, la pieza se representó en todo el mundo más de 40 veces. La música se compone durante julio-octubre de 2011, en parte en Gagnef y enEstocolmo .
La composición está compuesta para 1 flauta, 1 oboe, 1 clarinete, 1 fagot, 1 trompa, 1 trompeta flautín, 1 trombón, 1 percusión, 1 piano, 2 violines, 1 viola, 1 violonchelo y 1 contrabajo. La pieza tiene numerosas duplicaciones que incluyen silbidos y voces humanas.
La composición ha recibido el premio Grawemeyer a la composición musical en el año 2014, con la suma de US $ 100.000. El trabajo de 20 minutos “hace un gran viaje emocional en un período de tiempo relativamente corto, moviéndose a través de muchos paisajes entre la apertura misteriosa y melancólica y la conclusión extática. El compositor también hace un uso maravilloso de los colores del conjunto de 14 piezas. Los instrumentos se utilizan de maneras fascinantes, tanto tradicionales como de otro tipo ... que dan forma al sonido de una belleza antinatural y resonante ”, dijo el director del premio Marc Satterwhite. [1]
"El tema principal de“ Sobre la custodia del corazón ”es la necesidad de volver a uno mismo, de descender con el intelecto a lo más profundo del corazón, de guardarlo y de buscar allí el tesoro escondido del reino interior. la música se estimula mucho con la lectura de la Philokalia, se trata de un desapego, de una quietud y de una vigilancia que se han logrado con esfuerzo, se trata de la soledad y el exilio " [2]
Zivkovic explica además la mendicidad de la música en su documento "How to perform On the Guarding of the Heart " con las siguientes afirmaciones: "La pieza comienza en una especie de génesis sonora, que puede ser también una génesis universal, comienzo de la materia, o nacimiento de la vida, suma de tiempo. (…) VIOLIN 1 + 2 y VIOLA tienen un nacimiento genético; o miles de genomas y pensamientos que fluyen en una oración profunda. (…) El PIANO entra con una idea abnegada, representa el despertar del mundo de ensueño. Resume toda tu mente, y hace que todo sea uno y claro. El piano toca con fuerza, sin intentar aterrizar en el mundo de ensueño de otros instrumentos. Su ejecución es como un momento de descubrimiento de un científicos. Es la suma intelectual de la mente en una oración ".
Además, el último compás de la composición lo explica como sigue: "Es un intento de condensar todo en la mente y el alma, es la comprensión de la totalidad, es poner todas las cosas en su lugar apropiado en el universo. Es el orden del la fe. Es un estado exento del mal. (…) El sonido debe derretir las paredes de la sala, el público debe dejar de respirar, y cada átomo y partícula de tiempo debe condensarse en 'la verdadera luz que no se apaga, en la vida eterna , en el misterio oculto, en el júbilo eterno, en la realidad inefable, y se acercará al rostro incomprensible '”. [3]