El Festival de Música Estadounidense de Oregón es un festival de música de verano ecléctico y temático que se celebra anualmente en Eugene, Oregón desde 1992. Producido por The John G. Shedd Institute for the Arts , OFAM (como se le conoce localmente) tiene, a lo largo de su historia, exploró la música estadounidense en todas sus formas, pero en los últimos años ha centrado su atención específicamente en el Great American Songbook y géneros relacionados.
Historia de la organización
El Festival de Música Estadounidense de Oregón se fundó en 1991 como un festival de pops orquestales de verano de dos días dedicado al campeonato de música clásica estadounidense con el director estadounidense Marin Alsop como director musical y director de orquesta. En 1993, el Festival fue designado como Compañía Residente del Centro Hult para las Artes Escénicas . Para 1995, la organización había ampliado significativamente su visión del servicio cultural más allá del repertorio orquestal, lo que llevó a una reorientación significativa del festival hacia un programa más ecléctico de música estadounidense, que incluía jazz, tradiciones populares históricas y folclóricas diversas junto con una continuada. compromiso con la tradición de la música artística estadounidense. Bajo la supervisión principal del director ejecutivo James Ralph desde hace mucho tiempo, el festival ha estado bajo el liderazgo artístico de un grupo diverso de directores musicales, incluido el maestro de violín cajún Michael Doucet , el director estadounidense James Paul y el pianista y compositor de jazz Dick Hyman . Bajo el liderazgo dual de Hyman y Paul de 1998 a 2006, la OFAM llevó a cabo una serie de programas innovadores y muy diversos que fue establecida por Doucet y Paul en 1997 y continuó con Paul y Hyman hasta 2001. En 2002, el festival introdujo el teatro musical en su mezcla de producción y cambió su enfoque principal a la exploración y celebración del American Songbook, dejando su iniciativa de música artística en manos de sus otros programas anuales de conciertos. De 2007 a 2014, el clarinetista de jazz Ken Peplowski se desempeñó como director musical del Festival, el saxofonista de jazz Jesse Cloninger ocupó ese cargo de 2015 a 2017 y sigue siendo un director invitado activo junto con el trompetista Byron Stripling , el pianista Ted Rosenthal y el vibrafonista Chuck Redd , quien es el director musical del Festival 2019.
En 1996, el Festival de Música Estadounidense de Oregon amplió su mezcla de servicios culturales para incluir una escuela de música comunitaria durante todo el año y una programación de conciertos durante todo el año en diversos géneros musicales empaquetados en varias series de conciertos y festivales. En 2002, la compañía se mudó al edificio original de la Primera Iglesia Bautista de Eugene, agregando a sus servicios la administración de lugares culturales / educativos. En 2004 cambió oficialmente su nombre a Instituto de las Artes John G. Shedd , reservando el "Festival de Música Estadounidense de Oregón" para su festival insignia de agosto.
Historial de programación
El modelo de programación temática del Festival de Música Estadounidense de Oregon se divide en 3 períodos distintos: Bajo la dirección musical de Alsop de 1992 a 1996, el festival fue en gran parte un festival de pops de orquesta sinfónica de verano. De 1997 a 2001, Paul, Hyman y Ralph encabezaron un esfuerzo creativo que incluyó un equilibrio de géneros musicales orquestales, jazz, populares históricos y tradicionales con encargos regulares que a menudo incluían ballet. Desde 2002, el festival se ha centrado específicamente en un tratamiento anual sistemático del Great American Songbook , con un menor énfasis de la música artística en favor del teatro musical y conciertos que se centran en diversos tratamientos del Songbook, que van desde el teatro musical hasta las interpretaciones vocales directas. al jazz basado en estándares. Los temas abarcan toda la gama del panorama musical estadounidense:
- 1992 La verdadera canción popular estadounidense: George Gershwin y la tradición clásica estadounidense
- 1993 Harlem Rhapsody: James P. Johnson y el renacimiento de Harlem
- 1994 en ondas de radio y pantallas plateadas
- 1995 Fiddlers 'Cross-Stitch: aguja clásica, hilo country
- 1996 Broadway Medley
- 1997 Louisiana Gumbo: De Gottschalk a Zydeco
- 1998 Rags, Jazz, Blues y Boogie-Woogie
- 1999 Qué dulce el sonido: del gospel al swing
- 2000 Le Jazz Hot: estadounidenses en París, 1919-1955
- 2001 Loco-Motion: Ritmo y el nuevo mundo en la era de las máquinas
- 2002 Transformaciones de Gershwin
- 2003 Fácil de recordar: The Great American Songbook
- 2004 Los fabulosos cincuenta
- 2005 Cole Porter Noche y día
- 2006 Irving Berlin's America
- 2007 Richard Rodgers: Los sonidos más dulces
- 2008 Over The Rainbow: La música de Estados Unidos en tiempos difíciles, 1929-1945
- 2009 una y otra vez: grandes momentos en la historia del cancionero americano
- 2010 Repasa tu Shakespeare: un juego literario a través del cancionero
- 2011 Demasiado maravilloso para las palabras: Ella, Frank y la canción clásica estadounidense
- 2012 Le Jazz Hot: Estados Unidos en la ciudad de la luz, 1919-1939
- 2013 ¡Hurra por Hollywood! El cancionero en el cine, 1930-1945
- 2014 ¡Hijo de Hollywood! The Songbook todavía en The Movies, 1939-1955
- 2015 Fine And Dandy: In the Age of Jazz, 1921-1934
- 2016 GI Jive: Buen ánimo desde casa, 1939-1945
- 2017 La melodía más dulce:
- 2018 In the Hands of the Muses: tributos a los maestros y mentores de Songbook
- 2019 también podría ser swing: reflexiones sobre la era del swing, 1928-46