Oskar Maria D'Amico (22 de febrero de 1923-3 de mayo de 2003) fue un artista italiano activo en Roma , Nápoles , Lanciano , Cisterna , Milán , Gallarate , Torino , Zagabria , París , Toulouse , Melun , Carenac , Maubeuge , Madrid , Barcelona , Zaragoza , Budapest , Győr , Ciudad de México , Cuernavaca , Morelia ,Toronto , Nueva York , Filadelfia , Los Ángeles , San Francisco , Miami , Denver , Santa Fe , Albuquerque y Socorro , entre 1943 y 2003.
Se le considera un artista nómada por su capacidad para trabajar en varios estilos. Tuvo tres grandes períodos en su vida artística: Figurativo , Materico y Geométrico . [1] También fue un destacado director de arte de más de 75 películas épicas. D'Amico tenía una personalidad muy extrovertida. Fue un inconformista, lo que se reflejó en su obra a lo largo de su vida. D'Amico nació en Castel Frentano, Italia, un pequeño pueblo de Abruzzo . A una edad temprana, sintió que tenía que irse y sumergirse en el gran mundo. Después de ser seminarista con los Salesiani durante la Segunda Guerra MundialDejó Nápoles , donde estudió arquitectura , y comenzó una gran aventura en Roma .
Se especializó en ese momento en la decoración de discotecas y bares, e inventó un tipo especial de doble techo para ocultar las luces. D'Amico, autodidacta en su adolescencia en dibujo y pintura, irrumpió en la escena cinematográfica en Roma cuando un director de arte le pidió que hiciera una perspectiva de una escenografía. Pronto, otros cineastas lo estaban llamando. [2]
D'Amico fue director de arte en 75 películas, incluidas dos de Orson Welles. D'Amico supo crear un suelo de mármol real en el decorado del palacio del rey Saúl , en " David y Goliat " dirigido por Orson Welles . Los directores de arte previamente pintaron un mármol simulado sobre concreto debido al costo de lo real. D'Amico se convirtió en socio de Jadran Films en la ex Yugoslavia , que se especializaba en construcciones romanas y egipcias.
Mientras era director de arte, nunca dejó de pintar. Sus payasos sin rostro, que reflejan a personas que no tenían identidad después de la Segunda Guerra Mundial , fueron un gran éxito. A principios de la década de 1960, D'Amico se mudó con su familia a Toronto , Canadá , otro lugar que sintió que era demasiado pequeño. Se fue a Filadelfia y Nueva York , lo que afectó su trabajo. Se centró en lo abstracto y durante más de una década creó pinturas expresionistas abstractas "en el plano de toda la materia" que llamó " Materic ". El estilo Materic , que él inventó, se realizó en varios medios y no se pudo cambiar una vez en el lienzo. Los cuadros fueron muy bien recibidos. D'Amico vendió más de 400 enFiladelfia y Nueva York . Desafortunadamente tuvo que dejar de hacer Materics porque los colores que usaba eran dañinos para su hígado.
A mediados de la década de 1970, regresó a sus raíces arquitectónicas y desarrolló una nueva visión del constructivismo abstracto utilizando solo colores acrílicos. Presentada en París por su marchante de arte francés, Francoise Tournier , en el Grand Palais de Paris y en la Ciudad de México , la interpretación de D'Amico de la "Nueva Geometría" fue ampliamente admirada. En 1983, cuando presentó la obra en la Bodley Gallery , la gente susurró que tenía el potencial para ser el nuevo Picasso debido a su eclecticismo y la naturaleza nómada de sus estilos.