Oscar Oiwa

Oiwa nació en São Paulo , Brasil, hijo de inmigrantes japoneses. Recibió su BFA (1989) de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo . Oiwa estuvo influenciado por los cómics, el arte y las revistas durante su juventud, así como por el entorno urbano de su lugar de nacimiento. Experimentó el arte contemporáneo durante este tiempo en galerías cercanas y se convirtió en asistente de la Bienal de Arte de São Paulo . Oiwa realizó su primera exposición individual cuando aún estaba en la universidad y luego participó en la XXI Bienal de Arte de São Paulo (1991). Se mudó a Tokio en 1991 después de graduarse de la universidad. Después de diez años en Japón, interrumpido por un año pasado en Londres, se mudó a Nueva York en 2002. Vive y trabaja enNueva York . Su obra de arte se ha exhibido en todo el mundo.

Oiwa se trasladó a Tokio en 1991 después de graduarse de la universidad. Después de diez años en Japón, interrumpido por un año pasado en Londres, se mudó a Nueva York en 2002 y desde entonces ha hecho de esa ciudad la base de operaciones. Su decisión en ambas ocasiones de trasladarse a otro país fue motivada por el deseo de expandir sus actividades como artista, dice. [1]

Las obras de Oiwa nos presentan un mundo muy familiar y, sin embargo, completamente inesperado. Como se suele decir, es un mundo construido por elementos disímiles u opuestos que, aunque marcadamente diferentes, coexisten. Detrás de la fascinación que despiertan las obras de Oiwa en tanta gente está la originalidad y amplitud de visión con la que conecta estos innumerables elementos, su amplitud, en otras palabras.[2]

Muchos escritores de arte han calificado su trabajo de crítica de la globalización, algo que también se ha llamado la causa del 11 de septiembre. Sin embargo, Oiwa dice que la globalización no es del todo mala. De hecho, este artista trotamundos puede ser el epítome de la globalización; su obra de arte una mirada a nuestro mundo simultáneamente desde adentro y desde afuera. [3]

El trabajo de Oiwa se encuentra en colecciones públicas que incluyen el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio (Tokio), el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (Tokio), el Museo de Arte Mori (Tokio), el Museo de Arte de Yokohama (Kanagawa), el Museo Municipal de Toyota (Aichi) , Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima (Hiroshima), Museo de Arte de la Prefectura de Hyogo (Hyogo), Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa (Ishikawa), Museo de Arte de Utsunomiya (Tochigi), Museo de Arte de Phoenix (Arizona), Estado de Arizona Museo de Arte Universitario (Arizona), Fundación Príncipe Alberto II de Mónaco y Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (USP).

Retrato de árbol, 1997, aluminio, pintura, altura 3 m, estación Hongodai, Yokohama
Bean (Feijao), 2000, hierro fundido, acero inoxidable, 180 x 230 x 50 cm, Sapporo Dome, Hokkaido
Jardinería (Manhattan), 2002, óleo sobre lienzo, 227 x 555 cm, Museo Nacional de Arte Moderno, colección de Tokio.
Arco iris, 2003, óleo sobre lienzo, 227 x 555 cm, colección del Museo de Arte de la ciudad de Takamatsu, Kagawa
Flower Garden, 2004, óleo sobre lienzo, 227 x 555 cm, Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Hiroshima / colección privada, Tokio
Kita Senju, 2008, óleo sobre lienzo, 227 x 444 cm, colección del Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI, Kanazawa
Dibujo de pared de maderas, 2019, 4 x 27 metros, Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa
Time Shipper, 2020, Yangpu Riverside Park, Shanghái
Instalación de Dreams of a Sleeping World, 2020, Museo de la Universidad del Sur de California, Asia Pacífico