Paul Sietsema(nacido en 1968) es un artista estadounidense con sede en Los Ángeles que trabaja principalmente en el cine, la pintura y el dibujo. Su trabajo aborda la producción, el consumo y la proliferación de objetos culturales, reflejando su interés en la posibilidad de que una obra de arte medie información o significado de una manera que se comprometa con la estética de un período de tiempo específico. En palabras de Sarah Robayo Sheridan, “Paul Sietsema combina detritos orgánicos y artificiales en todas sus obras de arte, hurgando en la estela de la historia para identificar herramientas específicas de producción cultural y buscando conceptos de arte promulgados en las palabras de los artistas y las actitudes de los críticos. Extrae el cine como vestigio, el medio de la era mecánica, presionando y exprimiendo su propia obsolescencia a través de un tamiz contemporáneo. Al hacerlo, el artista se cierne en el cambio entre una inscripción corporal en la imagen y una reconstitución fundamental de la vista y la representación en la matriz de lo virtual. Donde el cuerpo se detiene y la imagen comienza, es una brecha que se derrumba a través de una serie de innovaciones y accidentes que se remontan a la gente de Pompeya atrapada en una emulsión que marcó su muerte, pero que paradójicamente llevó su imagen a la eternidad ”.[1]
Temprana edad y educación
Sietsema nació en el sur de California y se mudó al norte de California cuando era adolescente. Asistió a la escuela secundaria en Mill Valley y se involucró en la escena punk del Área de la Bahía en torno a clubes como Mabuhay Gardens y On Broadway en San Francisco a principios y mediados de la década de 1980. [2] En 1992, Sietsema visitó la primera exposición individual estadounidense de Jeff Koons, en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, que demostró ser una influencia en sus primeros pensamientos y obras. [3]
Sietsema completó sus estudios de pregrado en la Universidad de California en Berkeley en 1992. Se inscribió en el programa de posgrado New Genres de UCLA en 1996 y comenzó a estudiar con Chris Burden, Paul McCarthy y Charles Ray, [4] recibiendo su MFA en 1999. [5 ]
Carrera temprana
En 1994, el pintor estadounidense Peter Saul incluyó a Sietsema en una exposición colectiva que comisarió en Austin, Texas. Mientras estudiaba en la UCLA, Sietsema publicó por su cuenta una serie de tres libros que documentaban las actuaciones que realizaba allí, que a menudo se basaban en esculturas. Durante este tiempo, trabajó en los estudios de Chris Burden y Charles Ray. [6] Sietsema también conoció al artista Dan Graham mientras estaba en UCLA, quien incluyó los primeros trabajos de Sietsema en una exposición grupal que comisarió en 303 Gallery en Nueva York. [7]
La primera exposición individual de Sietsema tuvo lugar en la Galería Brent Petersen de Los Ángeles en 1998, donde exhibió su primera película en 16 mm, Sin título (Beautiful Place) . [8] Después de esta exposición, Artforum publicó un artículo de Bruce Hainley sobre el trabajo de Sietsema. [9] Hainley incluyó a Sietsema en su exposición colectiva de 2000, "Mise-en-Scene: New LA Sculpture" en el Museo de Arte de Santa Mónica, [10] y Untitled (Beautiful Place) se incluyó en la gran encuesta, "The Americans : New Art ”, en la Barbican Gallery de Londres, 2001. [11]
El curador belga Jan Hoet visitó al artista en su estudio en 2000 y lo invitó a participar en la exposición internacional “Sonsbeek 9” en 2001 en Holanda. “Sonsbeek 9” publicó un libro de Sietsema, Construction of Vision , junto con la exposición. [12] Hoet, un amigo de Marcel Broodthaers, educó a Sietsema sobre el trabajo del artista y le mostró muchas de las piezas de Broodthaers en colecciones públicas y privadas en Bélgica. [13]
En 2002, la segunda exposición individual de Sietsema en Los Ángeles tuvo lugar en Regen Projects, donde exhibió la película Empire . [14] Esta película y material adicional (dibujos y construcciones) constituyeron la primera exposición individual en un museo de Sietsema, en el Whitney Museum of American Art de Nueva York en 2003. [15] Empire se incluyó en una exposición colectiva en Modern Art Oxford en 2004. [dieciséis]
En 2005, los curadores Daniel Birnbaum, Hans Ulrich Obrist y Gunnar Kvaram invitaron a Sietsema a participar en la exposición "Uncertain States of America" en el Astrup Fearnley Museum, que viajó al Hessel Museum en Bard College, las Serpentine Galleries y lugares adicionales. en Polonia, Islandia, China y Rusia. [17]
Carrera profesional
El Museo de Arte Moderno de San Francisco organizó una exposición individual en 2008 para estrenar la tercera película de Sietsema, Figura 3 . [18] El trabajo del artista también se incluyó en el Carnegie International y la Quinta Bienal de Berlín en 2008, [19] y más tarde ese año, el Centro de Arte De Appel en Ámsterdam montó una exposición de encuesta, "Paul Sietsema: Three Films", con Sin título (Beautiful Place), Empire y Figura 3 . [20]
En 2009, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó una exposición individual de la obra de Sietsema, [21] y el Reina Sofía de Madrid montó una exposición individual de películas y dibujos de Sietsema. [22] Ese mismo año, Sietsema se mudó a Berlín en una residencia del DAAD, y en 2010 tuvo una exposición individual en el Schinkel Pavillon, que contó con su película de 16 mm Anticultural Positions , en 2010. [23]
Al regresar a Los Ángeles desde Berlín en 2011, Sietsema comenzó a enseñar en el departamento de posgrado de la Escuela de Bellas Artes Roski de la Universidad del Sur de California como miembro principal de la facultad visitante. [24] Continuó enseñando en la USC durante tres años antes de decidir dedicar su tiempo a ser asesor en estudios de posgrado en la Rijksakademie en Amsterdam a instancias de Dan Graham, quien había estado involucrado con la escuela durante muchos años, junto con Joan Jonas. Sietsema continúa ocupando este cargo consultivo en la actualidad.
La primera exposición individual del artista con Matthew Marks Gallery tuvo lugar en Nueva York en 2011, [25] y la Kunsthalle Basel organizó una exposición individual en 2012. Sietsema y el comisario de la exposición Kunsthalle Basel, Adam Szymczyk, colaboraron con el escritor Quinn Latimer y el diseñador Manuel Raeder sobre un libro de entrevistas recopiladas junto con la exposición, Paul Sietsema: entrevistas sobre películas y obras . [26]
El Centro Wexner para las Artes en Columbus, Ohio, organizó una exposición de encuestas que abarcó cinco años de trabajo en 2013, que viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. [27]
Sietsema montó su próxima exposición en Matthew Marks Gallery en Nueva York en 2014. La muestra presentó su nueva película de 35 mm Abstract Composition . [28] La Villa Paloma del Nouveau Musée National de Monaco presentó una exposición de nuevas pinturas y una película reciente, A la hora del té en Mónaco en 2015, [29] y en 2016, el artista tuvo su primera exposición individual en Los Ángeles en casi quince años, en Matthew Marks Gallery. [30]
Sietsema recibió el premio de la Fundación para las Artes Contemporáneas a los Artistas (2002). [31] y el premio Wexner Center Artist's Residency Award en 2013. Ha sido becario del Guggenheim desde 2005 y becario del servicio de intercambio académico alemán (DAAD) desde 2008. [32]
Película (s
Desde finales de la década de 1990, Sietsema ha creado nueve películas de 16 mm y una película de 35 mm.
La película más reciente de Sietsema en 16 mm, A la hora del té , debutó en su exposición de encuestas organizada por el Centro Wexner para las Artes. [33] La película presenta cinco secuencias que exploran configuraciones variadas de objetos de varias épocas dispuestos en un escritorio. Las viñetas van desde agrupaciones de objetos de contemplación coleccionables (vidrio romano, monedas antiguas, abanicos victorianos) hasta los objetos cotidianos de un espacio de oficina: teléfono, bolígrafo, máquina de escribir, dinero. [34] Varias vistas de cada viñeta van seguidas de una imagen de una fotografía fija de la escena depositada en la bandeja de entrada de un escritorio. Dentro de la máquina de escribir, la película traza la descripción escrita de una pintura histórica, un párrafo a la vez. [35]
Empire (2002), su película más conocida, se centra en una imagen de la sala de estar del crítico de arte Clement Greenberg como se muestra en un número de 1964 de la revista Vogue. Sietsema recreó la habitación y su contenido dentro de su estudio y filmó el espacio en una película de 16 mm. El espacio de Greenberg, junto con los libros y las obras de arte que contiene, formó el punto de partida de una serie de viñetas que examinan varios movimientos de vanguardia a lo largo de la historia. La construcción antinatural de estas historias aparentemente absolutas forma el marco de muchas de las películas de Sietsema. [36]
Abstract Composition , la primera película de 35 mm del artista, se centra en un letrero de cartón que gira en el espacio y muestra una breve descripción de un objeto diferente con cada rotación. Las frases evocan imágenes de los objetos de colección que describen. Las letras punteadas del letrero son parte de la estética de la infraestructura que existe para la fabricación, un sublenguaje dentro de la producción industrial automatizada. La película en sí es un sistema automatizado de reproducción de cada frase. [37]
Relacionado con las pinturas y dibujos de Sietsema, una película en blanco y negro de 2012 titulada Encre chine muestra marcos de fotos, pinceles, una cámara de película y herramientas de otros artistas cubiertos de tinta negra, una interferencia que explora el deterioro de los objetos a través de la mediación y la intersección de las herramientas y los productos del arte. [38]
Una película anterior, Anticultural Positions , presentada originalmente como una "conferencia" en la New School de Nueva York en lugar de la presencia del artista, intercala imágenes de las mesas manchadas del estudio de Sietsema con un texto apropiado del artista Jean Dubuffett, adaptado para describir el propio trabajo de Sietsema. La película examina la presentación de marcas no intencionales del estudio del artista como obras de arte posiblemente intencionales, así como una confusión de estéticas y filosofías de diferentes épocas que se leen como contemporáneas. [39]
Para la primera película de Sietsema, Untitled (Beautiful Place) , hizo una serie de plantas hiperrealistas, extraídas de imágenes de plantas y flores que había recolectado durante muchos años, [40] y las filmó con diferentes películas de 16 mm de stock muerto, ambas en negro. y blanco y en color, para demostrar "una variedad de influencias estilísticas basadas en el tipo de historia de la fotografía". [41] Él ha dicho de este trabajo, “Las estructuras que he hecho para las películas generalmente exploran diferentes aspectos clichés de las categorías generales con las que comienzo. En Untitled (Beautiful Place) , estaba interesado en compartir ideas de belleza, lo visual ". [42]
Dibujos y Pinturas
La imaginería de las pinturas de Sietsema engloba las herramientas de la producción artística: desde el martillo y el cincel, hasta los iconos del escritorio digital. Los periódicos, revistas, monedas y moneda son también temas que abordan los sistemas de intercambio y proliferación cultural. Imágenes de equivalentes del mundo real del pincel de Photoshop, la hoja de papel de Microsoft Word y el sobre de correo electrónico ahogados en charcos de esmalte se representan en ese mismo material en la parte posterior de los lienzos encontrados, que a menudo obtiene de oscuros sitios web de subastas en línea. En sus dibujos y pinturas se han representado un carrete de película, una revista de arte y el bolígrafo y el cuaderno del artista encerrados en un charco de pintura sobre un periódico viejo. [43]
Exposiciones
Las exposiciones individuales de la obra de Sietsema han sido organizadas por:
- Centro de artes De Appel, Ámsterdam [44]
- Drawing Room, Londres [45]
- Kunsthalle Basel, Basilea [46]
- Midway Contemporary Art , Minneapolis [47]
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid [48]
- Museo de Arte Contemporáneo de Denver [49]
- Museo de Arte Moderno de Nueva York [50]
- Nouveau Musée National de Monaco, Mónaco [51]
- Museo de Arte Moderno de San Francisco [52]
- Schinkel Pavillon, Berlín [53]
- Centro de las artes Wexner , Columbus, OH [54]
- Museo Whitney de Arte Americano [55]
También participó en Sonsbeek 9, Arnhem, Holanda (2001); [56] Primera Trienal de Auckland (2001 [57] ); Segunda Bienal de Moscú (2003); [58] el 55º Carnegie International, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (2008); [59] y la V Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín (2008). [60]
Colecciones seleccionadas
- Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive, Universidad de California, Berkeley, CA [61]
- Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh [62]
- Centre Georges Pompidou, París [63]
- Museo de Arte de Dallas [64]
- Fonds régionaux d'art contemporain / Le Plateau, París [65]
- Hammer Museum, Los Ángeles [66]
- Museo Metropolitano de Arte, Nueva York [67]
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid [68]
- Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles [69]
- Museo de Arte Moderno de Nueva York [70]
- Museo de Arte Moderno de San Francisco [71]
- Tate Gallery, Londres [72]
- Walker Art Center, Minneapolis [73]
- Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York [74]
Publicaciones
[75]
2016
- Battista, Emiliano, Eva Fabbris y Tim Griffin. Cincuenta y tres obras de Paul Sietsema . Milán: Mousse Publishing, 2016.
2014
- Sietsema, Paul. A la hora del té . San Francisco: Ediciones RITE y Sternberg Press, 2014.
- Burnett Abrams, Nora, Michael Ned Holte y Sarah Robayo Sheridan. Siete películas de Paul Sietsema . Milán: Mousse Publishing, 2014
2013
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2012
- Latimer, Quinn, ed. Paul Sietsema: Entrevistas sobre películas y obras . Berlín: Sternberg Press, 2012.
- Latimer, Quinn y Adam Szymczyk. "Modelos imposiblemente limpios: Paul Sietsema en conversación", en Paul Sietsema: entrevistas sobre películas y obras , ed. Quinn Latimer (Berlín: Sternberg Press, 2012), págs. 89-108.
2009
- Mayordomo, Cornelia. Figura 3: Paul Sietsema , Nueva York: The Museum of Modern Art, 2009.
2003
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2001
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Referencias
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enlaces externos
- Sietsema en Matthew Marks Gallery