Penny Lane | |
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![]() Lane en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam 2018 | |
Nació | Lynn, Massachusetts , Estados Unidos | 6 de marzo de 1978
Ocupación | Director de cine |
Penny Lane (nacida el 6 de marzo de 1978) es una cineasta independiente estadounidense , conocida por sus documentales. Su humor y enfoque poco convencional de la forma documental, incluido el uso de material de archivo de Super 8 y videos de YouTube, le han valido elogios de la crítica. [1]
Lane es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [2]
Lane nació en Lynn, Massachusetts . Recibió una licenciatura en Cultura Estadounidense y Estudios de Medios en Vassar College en 2001 y una maestría en Artes Electrónicas Integradas en Rensselaer Polytechnic Institute en 2005. Ha enseñado cine, video y arte de nuevos medios en Bard College , Hampshire College , Williams College y Colgate. Universidad . [3]
Lane se interesó en el cine y el videoarte mientras trabajaba en Children's Media Project, un centro de medios para jóvenes sin fines de lucro en Poughkeepsie, Nueva York . A partir de 2002, ha realizado más de una docena de cortometrajes experimentales que abarcan los mundos del videoarte y el cine documental, incluidos The Abortion Diaries , [4] The Voyagers, [5] J ust Add Water y Normal Appearances . Muchos de sus cortometrajes son recopilados y distribuidos por VTAPE. [6]
En 2013, Lane estrenó su primer largometraje Our Nixon . El documental de archivo que presenta las películas caseras nunca antes vistas de los empleados de Nixon se estrenó en el 42 ° Festival Internacional de Cine de Rotterdam en 2013, [7] tuvo su estreno en Norteamérica en SXSW, y fue seleccionado como la película de la noche de clausura en New Directors / New Película (s. Se obtuvo una gran acogida crítica y numerosos premios en festivales de cine en Seattle International Film Festival , Ann Arbor Film Festival , [8] Festival de Cine de Nantucket, y el Festival de Cine de Traverse City. [9]
En 2016, el segundo largometraje del director, NUTS! [10] un documental experimental en su mayoría animado sobre el estafador y el charlatán, John Brinkley , estrenado mundialmente en el Festival de Cine de Sundance , donde ganó el Premio Especial del Jurado a la Edición. [11]
Lane también lanzó un proyecto complementario a NUTS! llamado Notes on Nuts! , una base de datos de "notas a pie de página" de la película en la que detalla más de 300 casos de manipulación, edición complicada y fabricaciones directas contenidas en la historia "mayoritariamente verdadera" de la película. [12] Lane escribió que el sitio web "lleva la provocación de la película mucho más allá al participar en una especie de honestidad radical sobre todos los trucos, manipulaciones y mentiras descaradas que se encuentran en mi película, con la idea de que al hacerlo podría amplíe este estudio de caso (¡ciertamente muy extraño!) para iniciar una conversación completamente nueva: ¿qué pasaría si los realizadores de documentales comenzaran a usar notas a pie de página con regularidad? " [13] [14]
Lane regresó a Sundance en 2019 para estrenar su cuarto largometraje documental Hail Satan? , con respecto al nacimiento y rápido ascenso del Templo Satánico . [15]
En 2017, Lane fue admitida en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [dieciséis]
Los críticos a menudo han notado el uso del humor de Lane y su enfoque único de la forma documental. [17]
La revista Filmmaker nombró a Lane como una de las "25 nuevas caras del cine independiente" en 2012. [18] Ella Taylor de NPR describió a Lane como "una de nuestras principales cronistas de la bizarro americana". [19] El curador jefe del Museo de la Imagen en Movimiento , David Schwartz, organizó su primera gran retrospectiva en 2018, [20] escribiendo "en los últimos años, Penny Lane ha emergido rápidamente como una importante realizadora de documentales". Ann Hornaday escribió que Lane "podría ser el historiador social más cautivador de la película documental", [21] mientras que Chris Plante escribió en The Vergeen 2016, "Lane es la respuesta a una pregunta que más gente debería hacerse: ¿quién es el gran documentalista de esta generación?" [22]
Brian Frye le presentó a Lane las películas caseras Super 8 confiscadas por el FBI durante la investigación de Watergate . [23] Las imágenes de archivo que inspiraron a Lane y Frye se convirtieron en la base de la película de no ficción lanzada en 2013 Our Nixon , dirigida por Lane y coproducida por Frye.
El documental muestra un retrato único de Richard Nixon y sus ayudantes más cercanos, el jefe de personal HR Haldeman , el asesor de asuntos internos John Ehrlichman y el asistente especial Dwight Chapin . La película contiene imágenes de 26 horas de películas caseras Super 8 filmadas por Haldeman, Ehrlichman y Chapin, así como transmisiones de noticias y entrevistas relevantes. [24] Entre las numerosas películas sobre la era de Nixon y Watergate, Our Nixon se destaca por su perspectiva íntima y distintiva y la estilizada elección de edición de todos los archivos.
Nuestro Nixon tuvo su estreno mundial en el 42º Festival Internacional de Cine de Rotterdam y su estreno en Norteamérica en 2013 South by Southwest. [25] La película se proyectó en varios festivales de cine, incluido el Festival de Cine de Ann Arbor, donde ganó el Premio Ken Burns a "Mejor del Festival", [26] y el Festival Internacional de Cine de Seattle, donde ganó el Premio al Mejor Documental. [27] Nuestro Nixon fue seleccionado como la película de la noche de clausura en 42nd New Directors / New Films. [28] El 1 de agosto de 2013, CNN transmitió la película y Cinedigm se encargó de su estreno en cines. [29]
El Wall Street Journal escribió que "la visión muy personal de los años de Nixon es, por razones obvias, triste y desgarradora, una película que, sin embargo, está llena de espíritu, humor y un generoso sentido de la ironía". [30] Amy Entelis , vicepresidenta senior de desarrollo de CNN Worldwide, elogió la película por su "material original" y su narración "poco convencional". [31]
Después de encontrarse con Charlatan , una biografía autorizada escrita por el Papa Brock, en su biblioteca pública local en 2009, Lane desarrolló un interés en John Romulus Brinkley , un médico que intentó curar la impotencia mediante un trasplante de testículo de cabra en 1917. [32] [33] El documental experimental Nuts! Consiste principalmente en recreaciones animadas y narraciones con la voz de los actores y del propio Brinkley. [34] “La historia de Brinkley no se presenta como el objeto de una mirada neutral de no ficción, sino como la oportunidad para que los espectadores luchen activamente con los problemas éticos y epistemológicos centrales en la forma narrativa de no ficción”, escribió Lane en la página de inicio de NUTS!
¡Nueces! se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2016 el 22 de enero de 2016 y ganó el Premio Especial del Jurado a la Edición en la Competencia de Documentales de EE. UU. del festival. El documental se estrenó en cines el 22 de junio de 2016 en el Film Forum de Nueva York. [35]
Rolling Stone llamado Nuts! una de las 12 mejores películas que vieron en Sundance 2016, diciendo que "el hecho de que todo sea cierto no impidió que la película de Lane terminara con el mejor giro del festival de este año". [36]
El tercer largometraje documental de Lane, The Pain of Others (2018), un documental de archivo completo sobre la controvertida enfermedad conocida como Morgellons , se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y luego se proyectó en BAMcinemaFest , [37] Maryland Film Festival [38] y Sheffield Doc / Fest . [39] La película está compuesta en su totalidad por vlogs de YouTube y no responde a la pregunta científica de las causas fisiológicas de Morgellons, sino que se centra en la necesidad de proximidad humana y el sufrimiento inexplicable de los vloggers , así como en las cualidades formales y emocionales específicas. de la era de la década de 2010YouTube . [40] [41] Lane ha descrito la película como "horror corporal de YouTube" [42] y como un "trabajo de arqueología de los medios" que plantea las preguntas: "Cuando los médicos te envían, ¿a quién recurres en busca de ayuda? Cuando el sufrimiento no tiene explicación, ¿qué se apresura a llenar el vacío? ¿Cómo se difunde la información falsa en Internet? Si se forma una comunidad solidaria y amorosa en torno a un engaño compartido, ¿puede ser algo bueno? ¿Qué haces frente a alguien? el dolor de otra persona si cree que el dolor proviene de un engaño? " [43] Lane se inspiró para hacer la película leyendo un ensayo de 2013 en Harpers Magazine por Leslie Jamison que describe el fenómeno. [44]
Un examen de los orígenes del Templo Satánico y su tipo de activismo de base. [45] El documental se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2019 [46] y es distribuido por Magnolia Pictures . [47] Lane describió que la edición de la película ocurrió en aproximadamente seis meses, "al mismo tiempo que la mayor parte del rodaje". [48]
The Abortion Diaries es un cortometraje documental estrenado en 2005 que Lane completó como su proyecto de tesis de maestría en iEAR Studios, el programa de posgrado en artes electrónicas del Instituto Politécnico Rensselaer. El documental de 30 minutos se hizo por aproximadamente $ 3,000 y fue dirigido y editado por Lane. Presenta entrevistas íntimas con 12 mujeres que hablan con franqueza sobre sus experiencias con el aborto. Los críticos han escrito sobre la película, "[aunque] a pesar de que la presunción es simple, también es profundamente radical" [49] y la describieron como "clara y sorprendentemente convincente". [50]
Parte del proceso de investigación de Lane fue investigar la historia de las historias de aborto en los medios populares estadounidenses (cine y televisión) y compartirla públicamente en una línea de tiempo ampliamente consultada. [51] [52]
Lane dijo que hizo la película para abordar una "brecha generacional en el lenguaje" en torno al aborto [53] después de tener un aborto en sus 20 años que encontró "horriblemente aislante" y sintiendo que sus experiencias no estaban representadas en los medios populares. [54] "Me sentí culpable por no sentirme culpable ... Esperaba sufrir mucho. Como no lo hice, me sentí como un monstruo". Lane buscó "literalmente en Internet" consejos que la ayudaran a manejar sus emociones, pero encontró principalmente literatura pro-vida disfrazada de recursos imparciales sobre el embarazo y sitios web pro elección que no ofrecían mucho más que estadísticas. Hizo esta película para corregir la falta de representación y para "abordar un tema divisivo e ir más allá de las pegatinas de parachoques".[55] [56]
The Abortion Diaries fue una película de bricolaje principalmente auto-distribuida por la propia directora. Se convirtió en una importante herramienta de organización y discusión, proyectada en cientos de universidades, iglesias, centros comunitarios, sótanos y bares en todos los estados de EE. UU. [57] [58] Ganó varios premios, incluido un Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Nueva Orleans, Mejor Documental Estudiantil en el Festival de Cine / Video de Carolina y el Premio “Espíritu de Comunicación” de Choice USA.
The Voyagers es un documental experimental que cuenta la historia del proyecto de la NASA para lanzar dos naves espaciales, cada una con discos fonográficos dorados que contienen una gran cantidad de cultura humana, al espacio en 1977. Las sondas espaciales Voyager 1 y Voyager 2 fueron pioneras en la investigación de los confines de nuestro sistema solar y continúan lanzándose aún más hacia el espacio exterior hoy. En el proceso de armar estas cápsulas del tiempo de la experiencia humana, Carl Sagan y la directora creativa del proyecto, Ann Druyan , se enamoraron. Su historia resonó en Lane, quien creó una versión personal de ella para su propia boda, como una meditación sobre la naturaleza del amor en un universo incierto.[59] [60]
Lane dijo que la película es "un día de San Valentín para Carl Sagan y la forma en que él ... encarna el lugar donde el escepticismo científico se encuentra con el asombro, el asombro, la alegría y el optimismo infantiles". [61] La fundadora de Brainpickings, Maria Popova, describió la película como "un testimonio vivo de la capacidad creativa de la cultura del remix" [62] y el crítico Collin Souter la describió como "una película hermosa, una que nunca recurre a un sentimiento exagerado para haga un comentario sobre el amor y el cosmos ". [63]El crítico Andrew S. Allen describió la película como "una historia profunda sobre el amor y la intrépida capacidad del espíritu humano para maravillarse ante su inmensidad, soñar con sus misterios y vislumbrar su incomprensible complejidad, y saber qué triunfos y angustias están por venir, todavía saltan audazmente de cabeza ". [61]
Los Voyager ganaron muchos premios, incluyendo Mejor Película de Ensayo (Corto de la Semana 2012), Mejor Película (FLEX Film Festival 2011), Ganador del Concurso de Cortometrajes Hammer to Nail (julio de 2012). Mención de Honor, Festival de Cine Desechable (marzo de 2012), Mención de Honor, AFI FEST, Los Ángeles (noviembre de 2011) y Mejor Película Experimental, Festival de Cine de Nueva Orleans, NOLA (octubre de 2011). [64]
En 2016, Lane descubrió que el Festival de Cine de Tribeca planeaba proyectar Vaxxed , un documental contra las vacunas dirigido por Andrew Wakefield. Escribió una carta abierta ampliamente citada al festival, publicada originalmente en Facebook y luego reenviada a Filmmaker Magazine, [65] en la que le pidió al festival que eliminara la película de su cartel. En la carta que escribió, "el problema no es que Vaxxed sea controvertido, o incluso que sea engañoso. Honestamente, considero que un gran número de documentales populares bien hechos es bastante engañoso. El problema es que legitimar la información errónea es peligrosa bajo el estandarte de su considerable prestigio ". [66] [67] [68]Después de la controversia que siguió, el Festival de Cine de Tribeca finalmente eliminó la película de su cartel. [69]
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