Peter Fischli (nacido el 8 de junio de 1952) y David Weiss (21 de junio de 1946 - 27 de abril de 2012), a menudo abreviado como Fischli / Weiss, fueron un dúo de artistas suizos que colaboraron a partir de 1979. Su obra más conocida es la película Der Lauf der Dinge ( The Way Things Go , 1987), descrito por The Guardian como "postapocalíptico", ya que se refería a reacciones en cadena y las formas en que los objetos volaban, chocaban y explotaban en el estudio en el que se filmó. Fischli vive y trabaja en Zürich ; Weiss murió el 27 de abril de 2012.
Peter Fischli (nacido el 8 de junio de 1952) nació en Zúrich.
David Weiss (21 de junio de 1946 - 27 de abril de 2012) creció como hijo de un párroco y un maestro. Después de descubrir su pasión por el jazz a la edad de 16 años, se matriculó en un curso básico en la Kunstgewerbeschule , Zürich, donde en su primer año de estudios se hizo amigo de su colega artista Urs Lüthi . Habiendo rechazado carreras como decorador, diseñador gráfico y fotógrafo, Weiss pronto llegó a ver una carrera como artista como una perspectiva realista. [1] Estudió en la Kunstgewerbeschule, Zürich (1963–64) y la Kunstgewerbeschule, Basel (1964–65); posteriormente trabajó como escultor con Alfred Gruder (Basilea) y Jaqueline Stieger (Inglaterra). En 1967, trabajó en la Expo 67en Montreal, antes de viajar a Nueva York, donde conoció el importante arte minimalista de la época. Entre 1970 y 1979 publicó libros en colaboración con Lüthi. Durante la mayor parte de 1975-1978, pasó mucho tiempo dibujando con tinta negra y realizó exposiciones en galerías de Zúrich, Ámsterdam, Colonia y Rotterdam. [2]
Fischli y Weiss se conocieron en 1978 [3] y posteriormente formaron una banda de rock de corta duración, Migros. [4] Su primera empresa colaborativa fue una serie de diez fotografías en color, Wurstserie ("serie de salchichas", 1979), que representan pequeñas escenas construidas con varios tipos de carne y salchichas y objetos cotidianos, con títulos como "En el Polo Norte". y "El hombre de las cavernas". [5]
Los críticos de arte a menudo ven paralelismos con Marcel Duchamp , Dieter Roth o Jean Tinguely en la obra parodia de Fischli y Weiss. [6]
Wurstserie (1979) fue el primer proyecto colaborativo de Fischli y Weiss, que marcó el tono de su trabajo futuro. [7] En la serie, las salchichas ordinarias y las lonchas de salchichas se convirtieron en protagonistas de escenarios, aludiendo a situaciones como coches en un accidente de tráfico en un entorno urbano, capas de alfombras y otras situaciones. [8]
A fines de la década de 1980, el dúo había ampliado su repertorio para adoptar una iconografía de lo incidental, creando fotografías inexpresivas de atracciones turísticas kitsch y aeropuertos de todo el mundo. Por su contribución a la Bienal de Venecia de 1995 , en la que representaron a Suiza, Fischli y Weiss exhibieron 96 horas de video en 12 monitores que documentaron lo que llamaron "soñar despierto concentrado": vislumbres en tiempo real de la vida cotidiana en Zúrich: un amanecer en la montaña, un chef de restaurante en su cocina, trabajadores sanitarios, una carrera de bicicletas, etc. [9] Para el Skulptur Projekte Münster (1997), Fischli y Weiss plantaron un jardín de flores y vegetales concebido con un punto de vista ecológico y documentaron su crecimiento periódico a través de fotografías.[10]
De repente, este Panorama general (1981) es una colección de esculturas de arcilla sin cocer que recrean de manera imaginativa varios eventos de la historia de la humanidad. [11] Las figuras van desde las representadas con meticuloso detalle, hasta piezas toscas en forma de boceto. Como implica "El mundo en el que vivimos", el título originalmente previsto para la obra, este panorama de sucesos entretejidos en el mundo que surgen desde el punto de vista subjetivo de los artistas, con su conjunto de eventos tanto grandes como pequeños, cuestiona lo que significa estar vivo. Presentada por primera vez en 1981 como una instalación que constaba de unos 200 objetos, en 2006 se presentó una nueva versión que comprendía unos 90. [12]
La primera película de los artistas, Rat and Bear, The Least Resistance (1981), se desarrolló en la zona urbana de Los Ángeles , donde los artistas vivían en ese momento. The Right Way (1982-1983) fue su segunda aparición y muestra a los dos personajes deambulando por un paisaje montañoso, del tipo que llenaba a los artistas del siglo XIX con pensamientos de lo sublime. Un libro llamado Orden y limpieza (1981), que expone las ideas de Rata y oso, está repleto de gráficos y diagramas, cada uno de los cuales intenta imponer un orden enloquecido en el mundo. [13] Rata y oso(2004) es una escultura que incorpora los trajes originales de los artistas, presentados en cajas de tamaño natural de plexiglás oscuro, apenas traslúcido, suspendiendo el vestuario en su interior. [14]
En 1982, los artistas comenzaron su serie en curso de objetos de poliuretano tallados y pintados a mano que representan elementos comunes que se encuentran en su estudio. Cada objeto es una réplica, hasta las cáscaras de maní esparcidas y la dispersión de M & Ms arcoíris , tallados en espuma rígida y densa y pintados. [15] En una entrevista de 2006, Peter Fischli comentó: "A diferencia del arte pop, que convierte un objeto en particular en un ícono, son una colección de réplicas de objetos cotidianos sin valor". [16] Para una serie de esculturas de caucho , moldearon objetos ordinarios, como un divisor de cajones de escritorio (1987), un jarrón (1986/87) y un plato para perros (1987) en una goma negra de peso pesado.[17]
Las fotografías Equilibres (1984-1987), una serie de imágenes de objetos domésticos y detritos de estudio dispuestos para formar ensamblajes tenuemente equilibrados, se convirtieron en la célebre película de los artistas The Way Things Go ( Der Lauf Der Dinge ) (1986-1987). [18] La película resultante incluye una variedad de objetos, incluidos neumáticos y sillas, como componentes en una reacción en cadena similar a un dominó que dura treinta minutos. Usando objetos industriales tan comunes, Fischli y Weiss crearon una cadena continua de acciones y reacciones que involucran globos desinflados, llantas rodando, líquidos drenados, velas derritiéndose, bolas cayendo, fusibles quemados, ruedas girando y mucho más. [19]El humor de la película radica en el uso indebido deliberado de estos objetos, ya que son cooptados para desempeñar roles fuera de su función normal. Con reminiscencias de la comedia física de las películas mudas protagonizadas por Charlie Chaplin o Buster Keaton , aquí los actores son hervidores de vapor montados sobre patines, bolsas de basura giratorias, escaleras de tijera desvencijadas puestas en movimiento, cubos, neumáticos, botellas y tablas. [20]
Bien conocido en los círculos cinematográficos, The Way Things Go ganó premios en los festivales de cine de Berlín y Sydney y fue descrito por The New York Times como una "obra maestra". Para su retrospectiva en la Tate Modern en 2006, Fischli / Weiss presentó Making Things Go (1985/2006), un documental que dio una mirada detrás de escena de los muchos experimentos, ensayos y fracasos detrás de las catástrofes controladas de The Way Things. Ir. Fue filmado durante tres días en 1985 por un amigo, el escritor y editor suizo Patrick Frey, pero no se publicó durante 20 años. [4] The Way Things Go se convirtió en la inspiración para el aún más famoso anuncio de Honda Cog(fabricado por Wieden + Kennedy ), en el que se utilizan partes de un Honda Accord en la cadena en lugar de fuego y espuma. [21] Fischli y Weiss habían rechazado previamente ofertas para usar su película comercialmente y amenazaron brevemente con emprender acciones legales contra Honda por el uso de sus ideas, aunque al final no se entabló ninguna demanda. [22]
Realizado originalmente para documenta X (1997), Sichtbare Welt (Visible World) consta de tres monitores que muestran cada uno un video de ocho horas compuesto por fotografías de los artistas. La serie incluye vistas muy fotografiadas como el horizonte de Nueva York, el puerto de Sydney y las pirámides. Otras son el tipo de fotografías que toman los fotógrafos aficionados, compuestas de forma convencional, con un enfoque nítido, con temas atractivos como claros de bosques y jardines iluminados por el sol. [23] Las imágenes, tomadas en lugares arbitrarios de todo el mundo, se disuelven lentamente unas en otras y, como también ocurre con sus presentaciones de diapositivas, no hay banda sonora. La obra se mostró en la televisión nocturna de Alemania todas las noches durante tres meses. [24] Mundo visibleexiste en varios otros formatos; como libro de artista y como instalación de quince mesas de luz que muestran un vasto archivo de diapositivas. [25]
Una versión posterior de Visible World (2003) es una colección de 3,000 fotografías de pequeño formato exhibidas en una mesa de luz de 90 pies de largo especialmente fabricada. La colección enciclopédica de imágenes - de ciudades, selvas, desiertos, aeropuertos, estadios, monumentos, montañas y playas tropicales de todo el mundo - está compuesta por fotografías tomadas por los artistas a lo largo de quince años. [26] Un trabajo sin resolver (2000-06), originalmente titulado Freakshow; Monsters , surgió de Visible World y consiste en imágenes rechazadas del trabajo anterior. Una marcada desviación estética de sus piezas anteriores, esta proyección de diapositivas emite imágenes violentas, suntuosas y de otro mundo. [27] Una serie posterior esVistas de los aeropuertos , [28] una presentación de diapositivas de 469 fotografías que los artistas tomaron durante un período de dos décadas. [29] Su Obra Schilf , 2004, es del Museo Cantonale d'Arte de Lugano . [30]
Fragenprojektion ( Preguntas , 1981-2003) es una instalación de diapositivas de 15 canales y tres partes, que consta de 243 preguntas escritas a mano, con tres preguntas proyectadas a la vez. Cada grupo de preguntas se disuelve lentamente en el siguiente. Las preguntas van desde lo profundo hasta lo trivial. Los ejemplos incluyen: "¿Puedo restaurar mi inocencia?", "¿Por qué la tierra gira una vez al día?", "¿Un túnel oculto conduce directamente a la cocina?" y "¿Un fantasma conduce mi coche por la noche?" [31] La instalación fue la culminación de una serie de obras compuestas por preguntas absurdas, entre ellas un libro llamado Will Happiness Find Me? (2002). [32] En el bote de preguntas posterior (grande)(1986), un gran recipiente moldeado de poliuretano, las preguntas se escribieron por todo el interior de la olla en forma de espiral. [33]
En Walls, Corners, Tubes (2012), los artistas presentan una serie de objetos con cuerpos geométricos que tienen forma de paredes, esquinas y tubos y están hechos alternativamente de caucho negro y arcilla sin cocer colocados en altos pedestales blancos. Tanto las formas de los objetos como sus títulos como Wand aus Ton ( Wall of Clay , 2012) o Röhre aus Gummi ( Tube of Rubber , 2012) recuerdan elementos funcionales, como los que suelen encontrarse en las tiendas de materiales de construcción. [34]
Se trataba de un par de instalaciones, una en la meseta de Valdresflye en Noruega y la otra en la Serpentine Gallery de Londres en 2013. [35] [36] [37]
Fischli y Weiss tuvieron su primera exposición individual en 1981 en la Galerie Balkon de Ginebra. [38] Después de mostrar Suddenly This Overview en la Galerie Stähli en 1981, se convirtieron en clientes habituales de la escena artística internacional. [4] Su primera exposición individual en los Estados Unidos se mostró en la Sonnabend Gallery de Nueva York en 1986. En más de 25 años de actividad, la pareja expuso en algunas de las instituciones y museos más importantes del mundo, incluido el Museu d'Art Contemporani. de Barcelona (2000); Museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam (2003); Museo Tamayo Arte Contemporáneo de la Ciudad de México (2005); y los Rencontres d'Arlesfestival, Francia. Una retrospectiva estadounidense de su trabajo fue organizada por el Walker Art Center en 1996 y posteriormente viajó al Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco; y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . Otra retrospectiva de su trabajo se llevó a cabo en la Tate Modern de Londres en 2006 y viajó al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Kunsthaus Zürich y Deichtorhallen , Hamburgo. Las recientes exposiciones individuales se llevaron a cabo en el Art Institute of Chicago (2011) y la Serpentine Gallery , Londres (2013). [39]
En 1995 representaron a Suiza en la Bienal de Venecia y en 2003 fueron incluidos en la exposición "Utopia Station" de la Bienal de Venecia comisariada por Rirkrit Tiravanija por la que fueron galardonados con el leone 'd'oro a la mejor obra en la exposición principal. [40]
En 2000, la exposición Aprendiendo menos (aprender menos) unió a Fischli y Weiss con Gabriel Orozco y Richard Wentworth . Tres perspectivas diferentes a través de la fotografía, donde los artistas son un medio para retratar los hallazgos de la calle dentro del paisaje urbano, su entorno y sus objetos. Fue comisariada por Patricia Martín . [41]
Peter Fischli y David Weiss han estado representados por la Galería Matthew Marks desde 1999. [4]
El Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York presentó su primera encuesta en Nueva York en 2016. [42] La exposición fue acompañada por una exhibición de su monumento al trabajo basado en texto, Cómo trabajar mejor (1991), como una pared mural en la esquina de las calles Houston y Mott , y por proyecciones de Büsi (Kitty) en múltiples pantallas publicitarias en Times Square todas las noches de febrero a la medianoche. [43]
Sus obras se encuentran, entre otras, en las colecciones de la Tate , [44] y el Guggenheim . [45]
Fischli y Weiss ganaron el premio León de Oro en la Bienal de Preguntas de Venecia de 2003 , una instalación de más de 1.000 diapositivas fotográficas de preguntas existenciales escritas a mano que los artistas habían recopilado durante muchos años. En 2006 recibieron el Premio Roswitha Haftmann, Suiza. [46]