Philip Ralph Belt (2 de enero de 1927-11 de mayo de 2015) fue un constructor pionero de pianos en estilo histórico, en particular los instrumentos del siglo XVIII comúnmente llamados fortepianos . Sus pianos se inspiraron en instrumentos hechos por constructores históricos, en particular Johann Andreas Stein y Anton Walter . Los pianos de Belt desempeñaron un papel en el resurgimiento de la interpretación con instrumentos históricos que fue una tendencia importante en la música clásica en la segunda mitad del siglo XX y continúa hasta nuestros días.
La vida
Las fuentes de la vida y el trabajo de Belt incluyen una breve autobiografía publicada en la web de 1996, [1] así como artículos biográficos preparados por Luis Sánchez (un profesor y académico), Peter O'Donnell (un compañero constructor de instrumentos) y los periodistas Thomas Kunkel. y Rachel Sheeley. Un breve artículo sobre Belt de Sánchez aparece en el Diccionario de Música y Músicos de New Grove .
Vida temprana
Belt creció en una granja en las afueras de Hagerstown, Indiana , [2] una ciudad de aproximadamente 2,000 personas. En su familia había dos hermanas menores y un hermano mayor, que murió en la Segunda Guerra Mundial. [2] Mientras que el joven Belt mostró una inclinación mecánica; a partir de los 11 años construyó cientos de modelos de aviones; [2] eventualmente no a partir de kits, sino desde cero. [3] Según O'Donnell, "En la escuela secundaria tomó cuatro años de taller de metal, e incluso fabricó un motor de un cilindro en funcionamiento". [3] Sheeley continúa: "Su primer trabajo después de graduarse de Hagerstown High School en 1945 fue entregar ganado y caballos a la Polonia devastada por la guerra. De regreso a casa, comenzó a trabajar en una tienda de música de New Castle ". [4] Primero reparó instrumentos de banda, luego aprendió el oficio de afinar pianos con un afinador local, luego pasó al mantenimiento y reparación de pianos. [3] Su curiosidad lo llevó a experimentar con pianos, intentando "con varios tipos de modificaciones de cables y cajas de resonancia para aprender lo que pudiera sobre las cosas que podrían afectar el sonido de un piano" (O'Donnell).
Encontrar su métier
Su carrera como constructor se inició por accidente (Sheeley): "Fue durante el mandato de Belt en la ... tienda de música [5] que le asignaron afinar un piano en la casa [cercana] de la ciudad de Cambridge de un amor de la infancia. ese día de 1959, su ex novia le mostró un tesoro familiar, un antiguo piano cuadrado alemán traído a Estados Unidos por la familia en el 1700 ". [4] El piano había sido hecho por el constructor alemán Christian Ernst Frederici en 1758. [6] O'Donnell escribe: "Hizo dibujos, aprendió lo que pudo sobre su origen y decidió construir un piano usándolo como modelo. : 'Algo simplemente hizo clic en mi mente, eso es lo que me gustaría hacer' ".
Mientras tanto, Belt dejó su ciudad natal y cambió de trabajo, trabajando en Oak Ridge, Tennessee, en una tienda de madera que fabricaba elegantes gabinetes. [2] Fue en Oak Ridge a principios de la década de 1960 [7] que logró hacer una copia del instrumento Frederici. [8] La copia de Frederici condujo al siguiente paso en la carrera de Belt: en 1965 fue invitado por Scott Odell, curador de instrumentos musicales de la Institución Smithsonian , para desmontar, medir y hacer dibujos de un fortepiano allí, obra de Johann Lodewijk Dulcken . [9] Cuando Belt posteriormente se dedicó a la producción de réplicas de instrumentos, el Dulcken proporcionó las medidas detalladas que necesitaba para servir como su primer modelo. [2]
Más tarde, en 1965, Belt se mudó con su familia a Waltham, Massachusetts , [2] donde sirvió como aprendiz con dos pioneros de la construcción histórica de clavecines , primero brevemente con William Dowd , luego durante dos años [3] con Frank Hubbard . [10] Belt construyó varios clavecines bajo la dirección de Hubbard, [11] pero también "iluminó la luna", instalando un taller en su sótano para trabajar con fortepianos. [2]
Al final del aprendizaje (1967), trasladó a su familia a Center Conway, New Hampshire , donde, utilizando las ganancias de su primera venta de fortepiano (ver más abajo), compró "una propiedad de 3 acres con una casa de diez habitaciones y un enorme granero adjunto. . " [1] El granero se convirtió en su taller, donde produjo varios fortepianos, todos basados en el Smithsonian Dulcken. [1] Su hija Elizabeth Ross Belt, de unos 7 años en ese momento, más tarde recordó:
Mi hermana y yo pasamos muchas horas felices en el taller de mi padre, 'ayudándolo' en su trabajo. Siempre parecía encontrar algo que pudiéramos hacer. Gente de todos los ámbitos de la vida, curiosos por su trabajo, nos visitaba en nuestra antigua casa de diez habitaciones, donde mi padre instaló una tienda en un granero adjunto. Entreteníamos a muchos tipos, desde los de traje hasta los hippies de la época. De todos ellos, prefería los hippies, porque eran los más divertidos. [12]
O'Donnell continúa: "El conocimiento de la experiencia de Philip estaba creciendo y se le pidió que restaurara el auténtico piano Stein de 1784 en el Museo de Arte de Toledo (Ohio) ". [3] El proceso de restauración proporcionó una mirada íntima a un instrumento histórico de un fabricante líder y la base para una réplica precisa. [3]
Los pianos de Belt logran el éxito
Pronto, los instrumentos de Belt fueron comprados por destacados eruditos e intérpretes. De su primera venta, Sánchez escribe en New Grove :
La profesora de la Universidad de Harvard, Luise Vosgerchian, compró el primer fortepiano de Belt en 1967 y lo usó en un concierto con el violinista Robert Koff , que incluía obras de CPE Bach, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Esta actuación en una réplica no tenía precedentes en los Estados Unidos; Belt había abierto el camino en lo que se convertiría en una nueva era en la interpretación histórica del teclado. [13]
En 1968, Belt cargó su segunda copia de Dulcken en su coche fúnebre (el vehículo preferido de Belt para el transporte) y lo mostró, recibiendo la aprobación de un experto, en universidades del Medio Oeste. [2] Al año siguiente, le prestó la copia de Dulcken [2] a Malcolm Bilson , entonces profesor asistente en la Universidad de Cornell , quien pasó una semana de práctica intensiva preparándose para un concierto, alterando su técnica y enfoque interpretativo para adaptarse al nuevo instrumento. . (Los fortepianos plantean desafíos para los intérpretes entrenados en instrumentos modernos: el toque es extremadamente ligero y muy sensible, el tiempo de decaimiento de las notas es mucho más corto y el espaciado de las teclas es generalmente más estrecho). Bilson claramente encontró que su encuentro con el fortepiano fue apasionante; ese mismo año compró su propia réplica de Dulcken en Belt [14] y lanzó una nueva carrera centrándose en el fortepiano. [15] La carrera (bastante exitosa) de Bilson elevó la prominencia del fortepiano en el mundo musical, así como la reputación de los instrumentos de Belt. Bilson dijo más tarde de Belt:
Hubo varios constructores tanto aquí como en Europa comprometidos en tratar de construir estos instrumentos, pero Philip Belt se destaca como el único en ese momento en construir un instrumento totalmente convincente y bien equilibrado. En ningún caso fue una curiosidad, sino un piano tan perfecto a su manera como cualquier piano moderno. [4]
Bilson también se convirtió en un defensor elocuente del fortepiano en sus escritos y videos de demostración, argumentando que los pianos históricos a menudo se adaptan mejor a la interpretación de la música de su propio tiempo (para los instrumentos de Belt, esto incluiría las obras de Haydn, Mozart y Beethoven). ) y permitir una realización más completa del potencial de la música.
Otro fortepianista influenciado por Belt fue Steven Lubin , quien en la década de 1960 visitó el taller Center Conway de Belt para aprender sobre el fortepiano. Lubin eventualmente construyó su propia réplica de fortepiano (con la ayuda de un amigo técnico de piano, Lee Morton, quien había servido como aprendiz de Belt), y siguió una exitosa carrera en solitario con él.
Thomas Kunkel , escribiendo una breve biografía de Belt, también proporcionó una evaluación intuitiva de las contribuciones estéticas del renacimiento fortepiano:
No mucho después de conocer a Philip Belt, saqué una cinta que me había dado y la metí en el reproductor de casetes de mi tablero. Era una grabación del aclamado pianista Malcolm Bilson interpretando el majestuoso concierto para piano núm. 13 de Mozart en do mayor (K. 415) en uno de los fortepianos de Belt. El sonido parecía extraordinariamente brillante. Hacia el final del allegro de apertura, por ejemplo, las notas de la cadencia llegan en torrentes deslumbrantes. Sin embargo, a pesar de la velocidad con la que tocaba Bilson, cada nota era clara y distinta. Para sentir la diferencia, desempolvé un viejo LP de la misma pieza, grabado por otro intérprete de fama mundial en un piano de cola moderno. La interpretación fue hermosa pero, comparado con el fortepiano, el sonido parece casi apagado, los rápidos pasajes del allegro arrastrados. Era como escuchar la versión de Bilson con las orejeras puestas. [dieciséis]
Réplicas vs.instrumentos históricos
Las réplicas de Belt no fueron los primeros pianos de estilo histórico utilizados en la interpretación de música anterior del siglo XX; los esfuerzos anteriores habían empleado instrumentos históricos reales, restaurados por los técnicos a la condición de tocar. Este enfoque resultó problemático, como explicó el constructor de clavecines Carey Beebe :
"Los pioneros europeos como Paul Badura-Skoda y Jörg Demus despertaron el interés moderno en las posibilidades del piano temprano . Inicialmente, las grabaciones de estos intérpretes se limitaron a instrumentos originales demasiado a menudo pequeños y desafinados, mucho más allá de su mejor momento o mal 'restaurado' o preparado: esto fue tristemente característico de los años 60 y 70, y a pesar de las intenciones impecables de los músicos involucrados, probablemente estropeó el concepto para muchos oyentes de mente abierta ".
Beebe continúa diciendo que fue la introducción de réplicas de instrumentos en perfectas condiciones, como las fabricadas por Belt y otros, lo que permitió un resurgimiento mucho más exitoso de la práctica histórica. [17] Comentarios similares fueron hechos anteriormente por el musicólogo Robert Winter, quien al igual que Carey critica el uso de Badura-Skoda y Demus de viejos instrumentos en ruinas. Winter también elogió una de las primeras grabaciones de la música de Mozart (Golden Crest CRS 4097) que Bilson hizo con la réplica de Dulcken que compró en Belt:
El sonido [de la réplica de Belt Dulcken] es deslumbrante en su claridad y poderes expresivos. Mucho de esto tiene que ver con una aparente desventaja que sufren los coleccionistas estadounidenses, que ha sido transformada en un enorme activo por Philip Belt. ... Para los europeos es mucho más fácil localizar, comprar y restaurar instrumentos antiguos. Estos artículos son escasos en este país y, a menudo, la única alternativa es construir una copia. Si el constructor es un maestro artesano, el resultado es una nueva creación que conserva todas las virtudes de la antigua. En la reproducción de Dulcken no se oye nada de acciones ruidosas ni de los estertores de santas cuerdas. [18] [19]
Para obtener más información sobre las réplicas históricas de pianos y su papel en la interpretación contemporánea, consulte Interpretación históricamente informada e Historia y interpretación musical del piano .
Grabaciones
Otras grabaciones con instrumentos Belt siguieron a la alabada por Winter. Quizás los más notables fueron el conjunto de todos los conciertos para piano de Mozart con Bilson y los solistas barrocos ingleses dirigidos por John Eliot Gardiner . El destacado crítico Joseph Kerman elogió las grabaciones y describió como "hermosa" la réplica de Walter de 1977 de Belt que Bilson poseía y utilizaba en las grabaciones. [20]
Una discografía de Belt aparece al final de este artículo.
Beca
Philip Belt fue tanto un erudito como un constructor; su investigación incluyó un extenso estudio y medición de instrumentos históricos, tanto en el Smithsonian Institution (ver arriba) como en las colecciones históricas de instrumentos musicales de Europa. Gran parte de este trabajo académico se realizó en colaboración con Maribel Meisel, una musicóloga entrenada que se convirtió en la quinta esposa de Belt en 1973. [2] Los recién casados se fueron de luna de miel a Europa, visitaron museos de instrumentos y el trabajo valió la pena con las medidas de un Stein de 1781. en Gotemburgo, Suecia , [2] así como un instrumento mucho más famoso, el instrumento Walter de principios de la década de 1780 propiedad de Wolfgang Amadeus Mozart y conservado en la casa natal de Mozart en Salzburgo . Un golpe de suerte les valió la pena, como narra O'Donnell:
A finales de los sesenta había escrito al Museo Mozart de Salzburgo con la esperanza de poder acceder al instrumento. La respuesta fue corta: sólo a "científicos y especialistas" se les permitió ver de cerca y no se permitieron mediciones. Envió una segunda carta e incluyó fotos de algunos de sus trabajos. La respuesta sugirió que podría examinar el Walter, pero no habría medición, y construir una réplica estaba absolutamente fuera de cuestión. Así fue como Philip y ... Maribel Meisel acordaron ver el piano una mañana antes de que el museo estuviera abierto al público. Un curador los llevó al piano y, durante la conversación, se dio cuenta de que Maribel tenía algo en común con él. Su hermano había trabajado con Wernher von Braun (conocido científico espacial alemán y más tarde estadounidense) años antes y también lo había hecho el funcionario del museo. "Vaya, estaba encantado de encontrar a alguien asociado con el Dr. von Braun", dice Philip. 'Miró a su alrededor y dijo: "Creo que estaría bien si desea tomar algunas medidas del instrumento". [3]
Las medidas sirvieron como base inicial para la réplica de Walter de Belt, que se convirtió en su instrumento más popular. [2]
Belt y Meisel prepararon escritos eruditos en coautoría sobre el piano histórico, que aparecieron como capítulos en el extenso artículo "Pianoforte" en el Diccionario de Música y Músicos de New Grove; el artículo completo se publicó más tarde como un libro independiente con Belt como primer autor. [21]
La erudición histórica jugó un papel en la relación profesional de Belt con Malcolm Bilson. La réplica del Walter de Mozart que Belt construyó para Bilson se basó, necesariamente, en información incompleta. A medida que la investigación adicional (realizada por otros) sobre este instrumento trajo más información a la vista del público, Belt alteró continuamente el piano de Bilson para reflejar esta investigación. Bilson escribe:
Nadie afirmaría, y menos el propio Belt, que [la copia de Mozart Walter que construyó por primera vez] era "una copia exacta del piano de Mozart". Sin embargo, es importante para la historia el hecho de que cada vez que se disponía de información sobre el Walter de Mozart, Belt llevaba mi piano a su taller y lo repasaba. ... Él reelaboró completamente la acción con nuevas partes, nuevos puntos de equilibrio, etc. El puente fue cambiado, y no solo se volvió a unir el instrumento [22] sino que se instaló un nuevo tipo de acumulación de cuero, etc. Sin embargo, el alma (si Puedo usar la palabra) del instrumento nunca cambió, que se había incorporado en la caja al principio. [23]
Kits
Belt también se aventuró en el área de los instrumentos de kit construidos por el usuario, siguiendo el ejemplo de Wolfgang Zuckermann , que había presentado un kit de clavecín de gran éxito, y Frank Hubbard, que había creado un kit de clavecín más exigente pero históricamente más auténtico. Belt vendió su primer kit de piano a Hubbard en 1972. [13] Más tarde (1975-1979), Belt comenzó a trabajar para Zuckermann Harpsichords, para entonces bajo la dirección de David Jacques Way , donde colaboró con Way en un kit basado en la réplica de Mozart Walter. [13] El kit tuvo un éxito modesto: entró en producción en 1979 con una tirada de unas 200 copias, que finalmente se vendieron durante un período de diez años. [24]
Durante este tiempo, Belt vivía en dos lugares: Battle Ground, Indiana (1971-1975), al que se mudó para escapar de los fríos inviernos de New Hampshire, luego Pawcatuck, Connecticut , una pequeña ciudad no lejos de la sede de Way en la cercana Stonington . [25]
Vida posterior
Belt finalmente tuvo una pelea con la firma Zuckermann, partiendo en 1979. Tuvo algunas dificultades para encontrar empleo en ese momento, y en 1982 se divorció de Meisel. [2] El mismo año viajó a Filipinas para conocer a su amiga por correspondencia, Merlinda Dador, [26] y los dos se casaron allí. En el otoño de 1982, vivían en Pawcatuck, y Belt encontró un empleo estable como afinador de pianos y técnico en New Haven , a 60 millas de distancia. [2] También instaló su propio taller en New Haven en las instalaciones de la antigua New Haven Clock Company, y se le presentaron algunos nuevos encargos. El arreglo persistió hasta que la tienda de música en la que trabajaba Belt quebró. [2]
Belt pasó los años 1986 a 1993 con Merlinda en Filipinas. De nuevo organizó un taller, esta vez siguiendo la costumbre local, consultando a un médico brujo , quien obtuvo la aprobación de la "gente invisible" y ofreció consejos sobre la ubicación y el tamaño. [2] El período no fue muy productivo, en parte debido a la inaccesibilidad de maderas adecuadas para la construcción, [13] aunque Belt logró hacer un instrumento modelo Dulcken de madera Narra disponible localmente , luego adquirida por la Universidad Case Western Reserve . También construyó un instrumento para Peter O'Donnell con una caja de resonancia hecha de caoba , otra madera tropical (los instrumentos históricos y de réplica suelen emplear abeto o ciprés para sus cajas de resonancia). [27] El eventual regreso de Belt a los Estados Unidos fue motivado en parte por el problema de la madera.
A su regreso, Belt se instaló brevemente en la zona rural de Oregon cerca de Eugene [1] y luego con Merlinda y sus tres hijos en su antigua ciudad natal de Hagerstown. [28] Reestableció su taller en el corral de partos de un establo de cerdos en la granja de su hermana Lucille, [29] y continuó construyendo instrumentos durante varios años. [30] Cerca del final de su vida, un derrame cerebral lo obligó a retirarse. [31] [32]
En términos generales, parece que con el paso del tiempo Belt fue incapaz de mantener su éxito inicial al mismo nivel. La cima de su éxito mundial pudo haber sido en 1974, cuando tenía una lista de cinco pedidos que cumplir; pero cuando estalló una recesión severa , tres de los pedidos fueron cancelados y pronto se quedó sin negocio y se vio obligado a trabajar para otros. [1] Más tarde, los constructores competidores entraron en el campo, a menudo sofisticados y con sólidas credenciales académicas. [33] A lo largo de los años, hubo nuevamente períodos sin órdenes. [34] Al final, la producción de por vida de Belt ascendió a menos de 50 instrumentos, poco más de uno por año.
Cerca del final de la vida de Belt, Bilson ofreció una defensa de su trabajo a la luz de desarrollos posteriores:
“Difícilmente se puede sobrestimar el trabajo inicial de Philip Belt para ayudar a que todo el esfuerzo musical avanzara. Ahora hay muchos buenos constructores, que producen copias de prácticamente todos los grandes maestros del pasado, fabricantes cuyos pianos fueron elogiados y atesorados por Beethoven, Schumann, Chopin y Liszt. Uno de esos buenos constructores estuvo en mi casa recientemente, y le puse una grabación que había hecho en 1972 en mi primer piano Belt. Abrió la boca y dijo: 'Mi idea de este movimiento ha cambiado. ¡Pensé que nadie podría hacer un piano tan bueno antes de mediados de la década de 1980! '” [4]
Belt fue honrado en su vejez (2007) cuando la Midwestern Historical Keyboard Society lo invitó a su cónclave en St. Paul y (según lo informado por Gregory Crowell) "le hizo una presentación especial en reconocimiento a su trabajo pionero en el resurgimiento de el fortepiano ... La presencia y participación de Belt en el encuentro fue especialmente reconfortante para todos los presentes ”. [35]
Murió en Hagerstown [28] a los 88 años el 11 de mayo de 2015. Sus sobrevivientes incluyeron "su esposa de 33 años, Merlinda Belt; ocho hijos, [36] ... y numerosos nietos y bisnietos". [28]
Rasgos personales
Aquí están las impresiones de Belt de personas que lo conocieron. Peter O'Donnell, quien conoció a Belt en una reunión académica en 1996, lo llamó "franco, ... resuelto, modesto, excéntrico y luchador". [3] Un aprendiz de principios de la década de 1970 lo llamó "amable, inteligente, divertido y talentoso" y señaló que compartía sus conocimientos con sus aprendices libremente, ignorando la posibilidad de una competencia futura. [37] Wolfgang Zuckermann conoció a Belt en una visita a su taller en Centre Conway, parte de la investigación para su libro The Modern Harpsichord (1969). Junto con una reseña positiva del trabajo profesional de Belt, Zuckermann (un firme neoyorquino) comentó que Belt "tenía el aire de un granjero". [38] Dado el lugar donde Belt eligió vivir, parece probable que prefiriera los lugares rurales. [39]
Belt amaba sus instrumentos y le resultó difícil cederlos a sus nuevos dueños. [40]
No sabía leer música, [4] ni era capaz de tocar sus instrumentos más que (en palabras de Kunkel) para "tocar algunos acordes agradables". [41] También tenía un tono perfecto y podía afinar un instrumento solo de oído, aunque a veces usaba un diapasón en "C" central para orientarse. [42]
Sus biógrafos (Sánchez, Sheeley, O'Donnell, Kunkel) mencionan un interés por los asuntos "espirituales". Sánchez observó que en el momento de su entrevista con Belt, el constructor había estado leyendo un libro del médium Elwood Babbitt . [2] Kunkel señala que la crianza de Belt había sido en el protestantismo fundamentalista, y luchó durante algún tiempo antes de llegar a convicciones que le convenían más. [43]
Según Kunkel y Sheeley, Belt creía en la reencarnación. Sheeley escribió: "Su relación con la música y los instrumentos musicales es espiritual para él y cree que sus vidas pasadas ayudaron a dar forma a su trabajo. Dijo que cuando era niño, en una vida pasada, trabajó en la tienda de un fabricante de pianos tallando piezas pequeñas y delicadas". . " [4] Belt le sugirió a Kunkel que había vivido una vida anterior como Nannette Streicher (la hija de Stein y ella misma, una constructora distinguida) y le dijo a otro testigo que había vivido como Bartolomeo Cristofori , el inventor del piano. [44]
A menudo se pasaba por alto su interés por la carpintería. Muchos hermosos gabinetes, estantes y aparadores fueron construidos durante su vida y todavía están en uso. [42]
Discografia
- (1973) Malcolm Bilson, solo; Réplica de Stein. Mozart: Sonatas en si be mayor, K. 281; Do mayor, K. 330; A Major, K. 331; Si bemol mayor, K. 570; Adagio en si menor, K. 540 y Eine Kleine Gigue, K. 574. Golden Crest Records . [17]
- (1978-1980) Sonatas para piano de Haydn, interpretadas por Malcolm Bilson en una réplica de Mozart-Walter. Sonata en fa mayor, Hob. XVI: 23. Sonata en Do menor, Hob. XVI: 20. Sonata en La ♭ mayor, Hob. XVI: 43. Sonata en si menor, Hob. XVI: 32 .-- Vol. 2. Sonata en La mayor, Hob. XVI: 26. Sonata en mi menor, Hob. XVI: 34. Sonata en La ♭ mayor, Hob. XVI: 46. Registros del Titanic. [18]
- (1982) Sonatas y rondos de Mozart, interpretados por Mary Sadovnikoff en la réplica Belt Dulcken de 1969. Registros del Titanic. [19]
- (1982) obras de Haydn, Mozart y CPE Bach, interpretadas por Malcolm Bilson en su réplica de Belt Walter de 1977. Ideal. [20]
- (1982) Carl Philipp Emanuel Bach: Las fantasías completas del teclado, grabadas por Evelyn Garvey utilizando una copia de Philip Belt del Walter fortepiano de Mozart, Viena, 1786. Spectrum SR-146. Fuente: [21] .
- (1983) Haydn, sonatas para piano en mi bemol H.49 y 52. Malcolm Bilson interpreta la primera en una copia de Stein construida en 1972 por Thomas McCobb "según dibujos de Philip Belt" y la última en su copia de Walter de 1977 de Belt. Ninguno 9 78018-4.
- (1984) Conciertos para piano 9 y 11 de Mozart, con Malcolm Bilson interpretando una réplica de Mozart-Walter y John Eliot Gardiner dirigiendo los solistas barrocos ingleses. Archiv. [22]
- (1988) Conciertos para piano de Mozart 22 y 23, con Malcolm Bilson interpretando una réplica de Mozart-Walter y John Eliot Gardiner dirigiendo los solistas barrocos ingleses. Archiv. [23]
- (1989-1991) Bilson, 1977 réplica de Walter. Sonatas para piano de Mozart: Re mayor, K 311 (= 284c); Sol mayor, K 283 (= 189 h); Si mayor, K 281; La mayor, K 331; Fa mayor, K 280 (= 189e); Do mayor, K 330 (= 300h). Hungaroton. [24]
- (1994) Quentin & Mary Murrell Faulkner interpretando a varios compositores, incluido Mozart en un clavecín y una réplica de Belt no identificada. Pro Organo. [25]
- (2009) John Khouri interpretando obras de Anton Eberl. Piano de pedal de James Kandik y Philip Belt. [26] .
Notas
- ↑ a b c d e Belt (1996)
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Sánchez (2011)
- ↑ a b c d e f g h O'Donnell (1996)
- ↑ a b c d e f Sheeley (2015)
- ↑ Parece que si la asociación de Belt con la misma tienda de música duró hasta 1959, probablemente no fue continua; Los anuncios en los periódicos indican que en 1954 Belt dirigía su propio negocio de afinación y reparación de pianos en Elwood, Indiana , a unas 50 millas al noroeste de Hagerstown. Consulte [1] , [2] .
- ^ Fecha de Sánchez (sf). A finales de la década de 1960, Belt se lo compró a la familia y lo donó al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; Sánchez (2011).
- ^ Fecha de Belt (1996)
- ^ Fuente: O'Donnell. Belt conservó su copia de Frederici durante la mayor parte de su vida, y la donó en sus últimos años al Museo y Lugar de Arte de Hagerstown. (Sheeley).
- ↑ Sanchez 2011. En ese momento, se pensaba que el piano había sido construido por Johann Andreas Stein, debido a una etiqueta engañosa en su caja de resonancia.
- ↑ El entrenamiento del clavecín fue muy relevante para el propósito de Belt, ya que los fortepianos son mucho más similares a los clavecines históricos en sus elementos esenciales (por ejemplo, marcos, puentes, caja de resonancia) que a los pianos modernos.
- ^ Fuente: Zuckermann (1969)
- ^ Fuente: publicación de blog, [3] .
- ^ a b c d Sánchez (nd)
- ^ Sánchez (2011). Dulcken # 2 fue finalmente comprado por la Universidad de Cincinnati College-Conservatory of Music .
- ↑ Bilson narra su encuentro con el piano Belt en un artículo de Andrew Willis (2006) ¡Jouez le Fortepiano! Una entrevista con Malcolm Bilson ”, Early Music America , 12 (3), 28-32. En línea en [4] .
- ↑ Kunkel (1996: 57)
- ^ Fuente: sitio web de Beebe
- ^ Robert Winter (1977) "Interpretación de música del siglo XIX en instrumentos del siglo XIX ", Música del siglo XIX 1: 163-175, p. 167.
- ↑ Sin embargo, un tercer estudioso que hace lo mismo es Haskell (1996: 190), quien señala además que los instrumentos de réplica que existían a principios de siglo no eran muy buenos: "las marcadas mejoras en las reproducciones de fortepiano en las últimas décadas han convencido a muchos Escépticos [de la interpretación del fortepiano] Hay un mundo de diferencia entre el [John] Challis fortepiano que [Ralph] Kirkpatrick poseía [a mediados de siglo] ... y los modelos históricos de los principales creadores contemporáneos como Derak Adlam y Philip Belt. "
- ^ La revisión apareció en la New York Review of Books el 18 de mayo de 1989 y se puede leer en línea: [5] . Para la identificación del instrumento, consulte Seth A. Carlin (2004) "Early piano: revival", en Robert Palmieri, The Piano: An Encyclopedia . Routledge, extractos en línea en [6]
- ↑ (1997) The New Grove: The Piano . Nueva York: Norton.
- ↑ Los martillos de la mayoría de los pianos antiguos no estaban cubiertos con fieltro, como lo están hoy, sino con cuero.
- ^ Fuente: Malcolm Bilson (2001), "Piano Walter de Mozart", Música antigua 29: 333-334. Al escribir esto, Bilson estaba ofreciendo una analogía moderna para respaldar la posibilidad de una relación artista-constructor comparable entre Mozart y Walter 200 años antes, con Walter modificando su instrumento para satisfacer las necesidades de Mozart agregando palancas de rodilla (funcionalmente equivalentes a los pedales) para controlar los amortiguadores. La controversia académica que abordó Bilson fue si el piano Walter de Mozart le permitía "pedalear", en el sentido moderno del término. Bilson agrega que verificó con Belt cuánto tiempo le tomaría agregar palancas de rodilla a un instrumento, y recibió la respuesta, dos horas.
- ^ Fuente: una publicación en la web del constructor de clavecines Carey Beebe : [7]
- ^ Ver autobiografía de Belt; y para reminiscencias de la época el siguiente hilo: [8] así como [9] .
- ^ Para "amigo por correspondencia"; véase Sheeley (2015). Para conocer su apellido de soltera de Dador, véase [10] .
- ^ Posdata del editor a O'Donnell (1996).
- ^ a b c Obituario en el artículo de Hagerstown Palladium
- ↑ Kunkel (1996: 54-56)
- ↑ Parece que alrededor de 1998 Belt realizó una incursión en un negocio diferente, la construcción de túneles de viento históricosdel tipo que usaban los hermanos Wright . Ver [11] y [12].
- ↑ Sheeley (2015) lo cita diciendo, en enero de 2015, "Me siento aquí y miro por la ventana todo el día; mis manos no funcionan como solían hacerlo".
- ^ Las fuentes difieren en cómo terminó la carrera de Belt. Sheeley enumera un total de 46 instrumentos de por vida, y sugiere que Belt siguió construyendo hasta el punto de que sufrió su derrame cerebral debilitante. Sánchez, escribiendo en 2011, dice "Completó sus últimos instrumentos, una copia del Walter fortepiano de Mozart y un piano de pedal de Walter, en 2007", y da 45 como total de por vida de Belt. El obituario de Belt, que se cita a continuación, da un total de por vida de 49.
- ↑ Uno de los constructores más nuevos lanzó fuertes ataques contra Belt en Internet, acusándolo de construir instrumentos "pseudohistóricos" ( [13] ) y afirmando que Belt nunca había medido el Walter de Mozart ( [14] ).
- ^ Ver Belt (1996), así como esta publicación web .
- ^ Crowell, Gregory (2001) Informe sobre el cónclave de MHKS [Midwestern Historical Keyboard Society], mayo de 2007. Clavicémbalo y Fortepiano . Otoño de 2007, vol. 12 Número 1, págs. 8-9.
- ↑ Hubo un noveno hijo, llamado Steven, que "murió en un extraño accidente en 1968" (Kunkel 1996: 54)
- ^ Fuente: entrada de blog de Janina Douglas, [15] .
- ^ Zuckermann (1969)
- ↑ A saber, las pequeñas ciudades de Hagerstown, Elwood, Center Conway, Battle Ground y Pawcatuck. No vivía en la pequeña ciudad de Oak Ridge, sino cerca, y también con respecto a Eugene. Se desconoce la dirección de residencia en Filipinas, pero evidentemente era rural (ver Belt (1996) para los últimos tres lugares). El suburbio de tamaño modesto de Waltham fue probablemente la ciudad más grande en la que vivió, una elección dictada por su aprendizaje de Hubbard.
- ^ Sheeley: "Cada uno fue un trabajo de amor y fue difícil dejarlo ir. 'Se siente como si se estuviera deshaciendo de sus hijos', dijo Belt." Se siente como si se fuera a un lugar que nunca verá. de nuevo '".
- ↑ Kunkel (1996: 57)
- ^ a b Michael Belt, nieto
- ↑ Kunkel (1996: 61)
- ↑ Para Cristofori, vea la publicación en el blog de su ex aprendiz Janina Douglas, [16] , quien insinúa que en este caso los comentarios de Belt fueron irónicos: "Hubo momentos en que se topó con lo que parecía ser un problema irresoluble en la construcción. Lo dejaría a un lado y esperaría hasta que pudiera dormir con él durante la noche y la solución le hubiera llegado por la mañana. Incluso bromeó diciendo que era Cristofori reencarnado y que solo estaba recordando cómo había resuelto estos mismos problemas en su vida anterior. ! "
enlaces externos
- Blog de Katherine Crosier:
- El instrumento Belt de 1970 de su familia: [27]
- Discusión de Belt y su trabajo: [28]
- Un modelo de Belt (1984) que muestra cómo funciona la acción del piano Stein y Walter: video de YouTube de Carey Beebe.
- Fotos de la vida de Belt, incluido un primer modelo de avión, imágenes de Filipinas y varios pianos; de Culberson Funeral Home, Hagerstown, Indiana: [29]
- Interpretación en un instrumento Belt: El profesor Luis Sánchez interpreta la Fantasía K.397 en re menor de Mozart en una réplica de Belt Walter de 1987. [30]
Referencias
- Belt, Philip (1996) "El fabricante de Fortepiano Philip Belt". Ensayo autobiográfico inédito. Conservado en el Archivo de Internet en [31] .
- Haskell, Harry (1996) El renacimiento de la música antigua: una historia . Corporación de mensajería. Extractos en línea en [32] .
- Kunkel, Thomas (1996) 200 años de experiencia. Revista Hope . Número de mayo / junio, págs. 56–61.
- O'Donnell, Peter S. (1996) "Philip Belt - fabricante de fortepianos", Iowa City Early Keyboard Newsletter, edición de octubre. Publicado en línea en [33] .
- Sánchez, Luis (nd) "Philip Belt", en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , edición en línea. [34]
- Sánchez, Luis (2011) Philip Belt y el renacimiento del Fortepiano. Early Music America , 17: 25-28.
- Sheeley, Rachel E. (2015) "El artesano del piano de Hagerstown reflexiona sobre su carrera", Hagerstown Palladium-Item , 31 de enero de 2015. En línea en [35] .
- Zuckermann, Wolfgang (1969) El clavecín moderno . Nueva York: October House.