Las seis sonatas para piano de Galina Ustvolskaya se compusieron a lo largo de 43 años, cada una de las cuales muestra una progresión gradual del estilo del compositor. [1]
Las dos primeras sonatas fueron escritas durante su estudio con Shostakovich , pero conservan una voz única. Según Alex Ross , las obras evocan el período místico rosacruz de Satie . [2] [3] Los dos siguientes se compusieron menos de una década después e implican marcas y contrastes dinámicos más expresivos. Las dos sonatas finales, escritas casi treinta años después de la Cuarta Sonata, son quizás las expresiones más impactantes y violentas dentro de su producción musical. [4]
Sonata No. 1 (1947) está en cuatro movimientos, por lo general lleva unos diez minutos para ejecutar. En su conjunto, el trabajo muestra su uso del contrapunto de dos partes, el uso repetido de valores de una sola nota y la intensidad económica del material musical. [5]
Sonata No. 2 en dos partes (1949) presenta material melódico similar en sus dos movimientos que se expresan de manera bastante diferente. Las relaciones de tempo entre los movimientos (cuarto=80 vs. cuarto=92) permite que los movimientos tomen diferentes cursos. El segundo movimiento presenta un clímax prolongado, que utiliza notas negras repetidas y, en el transcurso de tres a cuatro minutos, crece hasta convertirse en una dinámica ffff . A pesar de esta procesión de notas negras, la música conserva el uso del contrapunto de Ustvolskaya, y cada voz conserva su claridad. [5]
Sonata No. 3 (1952) es la más larga de las seis de Ustvolskaya. La obra se basa en tres melodías no resueltas, todas presentadas dentro de los primeros cuatro minutos. Según Thom Jurek, las melodías "cuelan allí, como oraciones extendidas en súplica y aún sin respuesta. Esta sonata siempre está esperando el barrido de la intervención divina, pero continúa obedientemente, persistentemente en su dulzura como si no estuviera convencida de que ya no es demasiado tarde. Compromete el silencio al final, como la última declaración del misterio, sin asombro ni expectativa, su parte en la ecuación espiritual completa". [1] La obra de un solo movimiento tiene muchas indicaciones de tempo, pero conserva un impulso brutal y obsesivo de negras. [5]
Sonata No. 4 en cuatro partes (1957) contiene elementos de Satie, Shostakovich, incluso Rachmaninov. Su claridad arquitectónica de forma se mezcla con marcados contrastes. El primer movimiento se abre con tres acordes en forma de campana y avanza a través de un pasaje de pp extendido y retirado. [5] El cuarto movimiento ofrece frases e intervalos politonales independientes cuya arquitectura dicta su forma. [1]