Pittsburgh Filmmakers fue uno de los centros de artes mediáticos más grandes y antiguos de los Estados Unidos , que funcionó desde 1971 hasta 2019. [1] [2]
La institución sin fines de lucro en Pittsburgh , Pensilvania , comenzó como una cooperativa de acceso a equipos cinematográficos fundada por la curadora Sally Dixon en 1971. La cooperativa siguió siendo un pilar de la organización durante toda su vida, apoyando proyectos que crecieron hasta incluir una escuela de cine acreditada por NASAD , el Three Rivers Film Festival y tres teatros de repertorio, el más destacado es el Harris Theatre , que permanece en funcionamiento bajo la dirección del Pittsburgh Cultural Trust . [3]
Los artistas exalumnos de Pittsburgh Filmmakers incluyen a Peggy Ahwesh , Tony Buba , Greg Mottola y Victoria Pedretti . [4] [5]
A partir de 1969, Chuck Glassmire presentó una serie de películas experimentales en la cafetería Crumbling Wall en 4515 Forbes Ave. Las proyecciones atrajeron a una audiencia regular del Carnegie Museum of Art al otro lado de la calle, donde Dixon estaba en el proceso de lanzar la Sección de Películas del museo ( más tarde Departamento de Cine y Video), uno de los primeros en su tipo en el país. [6] [7] En 1970, Dixon recaudó fondos para un programa de proyección ampliado, trayendo artistas visitantes a la ciudad para exhibiciones en persona y proporcionando equipo de filmación de 16 mm para que también pudieran trabajar en nuevas películas mientras estaban en residencia. [8]Al principio llamado "Cineastas independientes de Pittsburgh", su grupo aseguró un espacio en el sótano del Selma Burke Arts Center en 6118 Penn Circle South en East Liberty . Establecieron cuartos oscuros y las instalaciones de la cinematografía, y comenzaron a ofrecer talleres en el uso de los equipos.
En 1971, el grupo se incorporó formalmente bajo el nombre de Pittsburgh Filmmakers, con Bob Costa (1971) como su primer director ejecutivo, seguido de Phil Curry (1971-1973) y Robert Haller (1973-1979). Haller, fotógrafo y curador de Anthology Film Archives en Nueva York , apoyó la incorporación de la fotografía fija al mandato de la organización. En 1974, cuando la falta de espacio se convirtió en un problema, la Universidad de Pittsburgh ofreció a los cineastas un edificio vacío en 205 Oakland Ave., en el corazón del distrito universitario de Oakland , para usarlo como instalación de equipamiento. [9]Los directores ejecutivos posteriores de la organización fueron Marilyn Levin (1979-1983), Bob Marinaccio (1983-1987), Jan Erlich-Moss (1987), Tony Buba (1988), Margaret Meyers (1988-1991), Kurt Saunders (1991- 1992), Marcia Clark (1992) y Brady Lewis (1992). Para 1992, la organización había crecido a un personal de 18 empleados a tiempo completo y 8 empleados a tiempo parcial, y operaba en tres ubicaciones más: un salón de clases y una instalación de edición en 218 Oakland Ave., oficinas administrativas a la vuelta de la esquina en 3712 Forbes Ave. ., y el programa de proyección en el Fulton Theatre Annex en el Fulton Building en 101 Sixth St.
El director ejecutivo más antiguo de la organización, Charlie Humphrey (1992-2015), comenzó su mandato con una campaña para modernizar y unificar las instalaciones en un solo lugar. [10] En el verano de 1995, Pittsburgh Filmmakers abrió las puertas en 477 Melwood Ave., su hogar durante los próximos 23 años. El 44.000 pies cuadrados (4.100 m 2 de espacio), utilizado anteriormente como Carnegie Mellon University 's laboratorios de tartán , contenía una sala de equipos, aulas, cuartos oscuros, oficinas, una cafetería, una biblioteca, y el 130-asiento Melwood Sitio de la investigación. Ese mismo año, el programa de detección se trasladó temporalmente a un Point Park Collegelocal en 222 Craft Ave., y luego encontró un hogar permanente en el Harris Theatre, una antigua sala de cine con clasificación X en 809 Liberty Ave. en el distrito cultural del centro de la ciudad . A principios de 1998, los realizadores también compraron el Regent Square Theatre, en 1035 South Braddock Ave. [11] La escuela de cine recibió la acreditación en 1999 y estimuló la introducción de equipos de video DV para uso de los estudiantes. En 2001, en el punto de máximo desarrollo de la organización, una renovación del segundo piso de 477 Melwood agregó más oficinas y aulas, salas de edición digital , un escenario de sonido , una galería para exhibiciones de fotografías y un teatro adicional de 60 asientos. [12]