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Para el personaje de la serie de libros de Oz, vea Polychrome (Oz) . Para el personaje del cómic Nocturnals, consulte Polychrome (Nocturnals) .
1883 reconstrucción del esquema de color del entablamento en un templo dórico .

El policromía es la "práctica de decorar elementos arquitectónicos, esculturas, etc., en una variedad de colores". [1] El término se usa para referirse a ciertos estilos de arquitectura , cerámica o escultura en múltiples colores.

Mundo clásico [ editar ]

Estatua griega antigua de una mujer con prenda azul y dorada, abanico y sombrero para el sol, de Tanagra , 325-300 a. C.
Más información: Arte griego antiguo § Policromía

Se ha excavado algo de cerámica policromada muy antigua en la Creta minoica , como en el sitio de la Edad de Bronce de Festos . [2] En la antigua Grecia, las esculturas se pintaban con colores fuertes. La pintura se limitaba con frecuencia a partes que representaban ropa, cabello, etc., dejando la piel con el color natural de la piedra. Pero podría cubrir esculturas en su totalidad. La pintura de la escultura griega no debe verse simplemente como una mejora de su forma esculpida, sino que tiene las características de un estilo de arte distinto. Por ejemplo, las esculturas pedimentales del Templo de Aphaia en Egina recientemente [ ¿cuándo? ]Se ha demostrado que ha sido pintado con patrones atrevidos y elaborados, que representan, entre otros detalles, ropa estampada. La policromía de las estatuas de piedra fue paralela al uso de materiales para distinguir la piel, la ropa y otros detalles en esculturas criselefantinas , y al uso de metales para representar labios, pezones, etc., en bronces de alta calidad como los bronces de Riace .

Reliquias de policromía en un capitel jónico griego antiguo , de un edificio no identificado del siglo V a. C. Museo del Ágora Antiguo, Atenas, Estoa de Atalo

Un ejemplo temprano de decoración policromada se encontró en el Partenón en lo alto de la Acrópolis de Atenas . Sin embargo, cuando despegó el anticuario europeo en el siglo XVIII, la pintura que había en los edificios clásicos se había desgastado por completo. Así, la primera impresión de los anticuarios y arquitectos de estas ruinas fue que la belleza clásica se expresaba solo a través de la forma y la composición, carentes de colores robustos, y fue esa impresión la que informó la arquitectura neoclásica . Sin embargo, algunos clasicistas como Jacques Ignace Hittorffnotó rastros de pintura en la arquitectura clásica y esto poco a poco se fue aceptando. Esta aceptación se aceleró más tarde mediante la observación de diminutos rastros de color por medios microscópicos y de otro tipo, lo que permitió reconstrucciones menos tentativas que las que Hittorff y sus contemporáneos habían podido producir. Un ejemplo de policromía arquitectónica griega clásica se puede ver en la réplica a tamaño real del Partenón exhibida en Nashville, Tennessee , EE. UU.

  • El "vaso de los guerreros", un estilo pictórico crátera descubierto por Schliemann en Micenas , en una casa en la Acrópolis, 1200-1100 aC

  • Huellas de pintura que representan patrones bordados en los peplos de una corea arcaica

  • Policromo en Peplos Kore , ca. 530 a. C.

  • Reconstrucción de color Peplos Kore

  • Esquema de color reconstruido en un arquero troyano del templo de Aphaia , Aegina

  • Cabeza de mujer de terracota griega antigua de Taranto , finales del siglo IV a.C.

  • Reconstrucción de color en el torso de un guerrero, de la Acrópolis , ca. 470 a. C.

  • Estatuilla de marfil policromada, siglo I d.C.

  • Reconstrucción de la policromía original de un retrato romano del emperador Calígula

  • Jarrón antiguo con reproducción policromada moderna

Mundo medieval [ editar ]

En toda la Europa medieval, las esculturas religiosas en madera y otros medios a menudo estaban pintadas o coloreadas de colores brillantes, al igual que los interiores de los edificios de las iglesias. Estos a menudo fueron destruidos o blanqueados durante las fases iconoclastas de la Reforma Protestante o en otros disturbios como la Revolución Francesa , aunque algunos han sobrevivido en museos como el V&A , Musée de Cluny y Louvre .

También se pintaron los exteriores de las iglesias, pero poco ha sobrevivido. La exposición a los elementos y los gustos cambiantes y la aprobación religiosa a lo largo del tiempo actuaron en contra de su preservación. El "Portal de la Majestad" de la Colegiata de Toro es el ejemplo más extenso que queda, debido a la construcción de una capilla que lo cerró y protegió de la intemperie apenas un siglo después de su finalización. [3]

  • Cuenco policromo de Fourmile , Anasazi (nativo americano), 1350-1400 d.C., Museo de Brooklyn

  • Portal de la Colegiata de Toro

  • Catedral de Amiens con proyección de luz de la pintura policromada

  • Catedral de Limburgo

  • Virgen con el Niño, piedra policromada, detalle, c. 1490. Museo Nacional de Escultura, Valladolid

  • Monumento a John Gower , Catedral de Southwark (después de 1408)

Períodos barroco y rococó [ editar ]

Mientras que la escultura en piedra y metal normalmente permanecía incolora, como las supervivencias clásicas, las esculturas en madera policromada fueron realizadas por artistas españoles: Juan Martínez Montañés , Gregorio Fernández (siglo XVII); Alemán: Ignaz Günther , Philipp Jakob Straub (siglo XVIII), o brasileño: Aleijadinho (siglo XIX).

Con la llegada de la porcelana europea en el siglo XVIII, las figuras de cerámica de colores brillantes con una amplia gama de colores se hicieron muy populares.

Ladrillo policromo del siglo XIX [ editar ]

Rippon Lea Estate, en Australia, tiene patrones de ladrillos policromados.
Artículo principal: Mampostería policromada

La mampostería policromada es un estilo de mampostería arquitectónica que surgió en la década de 1860 y utilizaba ladrillos de diferentes colores (típicamente marrón, crema y rojo) en una combinación de patrones para resaltar las características arquitectónicas. A menudo se usaba para replicar el efecto de quoining y para decorar alrededor de ventanas. Los primeros ejemplos presentaban bandas, y los ejemplos posteriores exhibían patrones diagonales, entrecruzados y escalonados complejos, en algunos casos incluso escribiendo con ladrillos.

Siglo XX [ editar ]

En el siglo XX hubo períodos notables de policromía en la arquitectura, desde las expresiones del Art Nouveau en toda Europa, hasta el florecimiento internacional del Art Deco o Art Moderne, hasta el desarrollo del posmodernismo en las últimas décadas del siglo. Durante estos períodos, las fachadas de ladrillo, piedra, teja, estuco y metal se diseñaron con un enfoque en el uso de nuevos colores y patrones, mientras que los arquitectos a menudo buscaban inspiración en ejemplos históricos que iban desde el mosaico islámico hasta el ladrillo victoriano inglés. En las décadas de 1970 y 1980, especialmente, los arquitectos que trabajaban con colores llamativos incluían a Robert Venturi ( adición al Allen Memorial Art Museum ; Best Company Warehouse), Michael Graves ( Snyderman House; Humana Building) y James Stirling ( Neue Staatsgalerie ; Arthur M. Sackler Museum ), entre otros.

Estados Unidos [ editar ]

Detalle arquitectónico policromada de la época victoriana en Kendallville, Indiana .

Las fachadas de edificios policromadas luego aumentaron en popularidad como una forma de resaltar ciertas características de acabado en la arquitectura victoriana y reina Ana en los Estados Unidos . El auge de la industria de la pintura moderna después de la Guerra Civil estadounidense también ayudó a impulsar el uso (a veces extravagante) de múltiples colores.

Frontón policromo de principios del siglo XX, Museo de Arte de Filadelfia (1928)
Olla de agua, Acoma Pueblo, c. 1889-1903, loza decorada con deslizamiento - Museo De Young

El estilo de la fachada policromada se desvaneció con el auge de los movimientos de renacimiento del siglo XX, que enfatizaron los colores clásicos aplicados de manera moderada y, lo que es más importante, con el nacimiento del modernismo, que abogaba por fachadas limpias y sin adornos en estuco o pintura blanca. La policromía reapareció con el florecimiento del movimiento de preservación y su aceptación de (lo que antes se había visto como) los excesos de la era victoriana y en San Francisco, California en la década de 1970 para describir sus abundantes casas de finales del siglo XIX. Estos se ganaron el cariño ' Painted Ladies ', un término que en los tiempos modernos se considera kitsch cuando se aplica para describir todas las casas victorianas que han sido pintadas con colores de época.

John Joseph Earley (1881-1945) desarrolló un proceso "policromado" de construcción y ornamentación de losas de hormigón que fue admirado en todo Estados Unidos. En el área metropolitana de Washington, DC, sus productos adornaron una variedad de edificios, todos formados por el personal del Earley Studio en Rosslyn, Virginia . El distrito histórico policromo de Earley alberga en Silver Spring, Marylandfueron construidos a mediados de la década de 1930. Los paneles de hormigón se prefabricaron con piedras de colores y se enviaron al lote para su montaje en el lugar. Earley quería desarrollar un estándar más alto de vivienda asequible después de la Depresión, pero solo se construyeron un puñado de casas antes de su muerte; Los registros escritos de sus técnicas de fundición de hormigón fueron destruidos en un incendio. Menos conocida, pero igual de impresionante, es la casa policromada Dr. Fealy que Earley construyó en lo alto de una colina en el sureste de Washington, DC con vista a la ciudad. Sus casas policromadas de diseño único se destacaron entre las casas prefabricadas del país, apreciadas por su adorno Art Deco y su excelente artesanía.

Los artistas de cerámica nativos americanos, en particular los del suroeste , produjeron cerámica policromada desde la época de las culturas Mogollon y los pueblos Mimbres hasta la época contemporánea. [4]

Luz policromática [ editar ]

El término policromático significa tener varios colores. Se utiliza para describir la luz que exhibe más de un color , lo que también significa que contiene radiación de más de una longitud de onda . El estudio de policromáticos es particularmente útil en la producción de rejillas de difracción .

Ver también [ editar ]

  • Encarnación forma española de escultura policromada
  • Dioses en color (exposición)
  • Monocromo (opuesto a policromía)

Referencias [ editar ]

  1. ^ Harris, Cyril M., ed. Diccionario ilustrado de arquitectura histórica , Publicaciones de Dover, Nueva York, c. 1977, edición de 1983
  2. ^ C. Michael Hogan, Knossos Fieldnotes , El anticuario moderno (2007)
  3. ^ Katz, Melissa R. Policromía arquitectónica y el comercio de pintores en la España medieval . Gesta. Vol. 41, núm. 1, Identidad artística en la Baja Edad Media (2002), págs. 3-14
  4. ^ Centro de Arqueología de Nuevo México. "El Sistema de Clasificación" . Oficina de Estudios Arqueológicos, Proyecto de Tipología Cerámica . Consultado el 23 de diciembre de 2020 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Medios relacionados con la policromía en Wikimedia Commons
  • Investigación en el campo de la escultura policromada antigua en alemán
  • Catedral de Amiens en color
  • Policromático, definición de Reference.com .