Retrato de la madre del artista es una pintura de 1888 de Vincent van Gogh de su madre, Anna Carbentus van Gogh, extraída de una fotografía en blanco y negro. La introducción de Van Gogh al arte fue a través de su madre, ella misma una artista aficionada. Después de años de tensas relaciones con los miembros de la familia, Van Gogh compartió con entusiasmo algunas de sus obras que pensó que su madre apreciaría más, de flores y entornos naturales. En esta pintura, Van Gogh captura la naturaleza digna y orgullosa de su madre. Fue pintado casi al mismo tiempo, y con una paleta de colores muy similar y pose como su Autorretrato (Dedicado a Paul Gauguin)
Retrato de la madre del artista | |
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Artista | Vincent Van Gogh |
Año | Octubre de 1888 |
Catálogo | |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 40,5 cm × 32,5 cm (15,9 pulgadas × 12,8 pulgadas) |
Localización | Museo de Arte Norton Simon , Pasadena, California |
Fondo
Anna Carbentus van Gogh era una artista aficionada que disfrutaba haciendo dibujos de plantas y flores [1] y era una "entusiasta acuarelista". [2] Al mismo tiempo, hay que reconocer que el dibujo y la pintura con acuarelas era una actividad común de los estratos burgueses de esa época. De una familia numerosa, uno de seis hijos, Anna crió a seis hijos: Vincent, Anna, Elizabeth, Theo, Wilhelmien y Cornelius. [1] Anna disfrutó compartiendo su amor por el arte con sus hijos. Entre los primeros dibujos de Vincent se encuentran copias de los bocetos de su madre de un ramo de flores y cardos. [3]
El esposo de Anna, Theodorus van Gogh, era pastor, una profesión familiar de larga data. Theodorus, conocido por su buena apariencia y largos sermones, provenía de una familia de siete hijos. [1] Anna y Theodorus sirvieron con devoción a las comunidades rurales en las que estaban estacionados; sus acciones modelaron sus creencias religiosas. [4] Tanto la madre como el padre creían que Dios era omnipotente y velaba continuamente por ellos. Enseñaron a sus hijos a buscar la presencia de Dios en la naturaleza, como la forma de las nubes o en los muchos colores de las puestas de sol. El poeta favorito de Theodorus van Gogh, el reverendo Bernard ter Haar escribió en el poema "Canción de alabanza a la creación": [5]
- "Me pierdo en ti, Naturaleza,
- Cómo ceden mis poderes mentales
- Alrededor del cual gira el Universo,
- Proclama la gloria de los siglos,
- ¡Proclamar!
- O - ¡Cállate, juguete mío, Cállate!
- Escucha lo que creacion
- ¡Está cantando!
- Callar es muy significativo aquí.
- Y podría llamarse reverencia ".
A la edad de once años, Van Gogh fue enviado a internados para recibir capacitación, lo que inició sus sentimientos de exilio de toda la vida. [1] Van Gogh se sintió aún más alejado de la familia después de fracasar como marchante de arte y en el ministerio. Cuando decidió convertirse en artista, los miembros de su familia sugirieron posibles vocaciones alternativas más lucrativas que ampliaron la división entre Vincent y su familia. La manera de vestir, el comportamiento y la vida amorosa inusual de Van Gogh eran inquietantes y vergonzosos para la familia. [6] Vincent también sintió una división. En 1881 Vincent había desarrollado su visión personal del mundo y se dio cuenta de que era bastante diferente a la de sus padres. A su hermano, Theo, le escribió: "No puedo adaptarme al sistema de mi padre y mi madre, es demasiado sofocante y me asfixiaría". Continúa: "Encuentro los sermones e ideas del padre y la madre sobre Dios, las personas, la moralidad y la virtud muchas cosas y tonterías". [7]
Cuando Vincent fue hospitalizado en Arles en 1888-1889, su madre le escribió a Theo: "Creo que siempre estuvo enfermo y su sufrimiento y el nuestro fue el resultado de ello. Pobre hermano de Vincent, el más dulce y querido Theo, has estado muy preocupado y angustiado a causa de él ". Luego dijo: "Yo le pediría: 'Llévatelo, Señor'". [8]
A medida que Vincent alcanzaba la cima de su carrera, disfrutaba transmitiendo preciadas pinturas a su familia. "Grandes ramos de flores, lirios violetas, grandes ramos de rosas", se dirigió a su madre. [9] Otro ejemplo, "la más resuelta y estilizada de las tres" pinturas de mujeres recogiendo aceitunas fue hecha para su hermana y su madre. [10] [11]
Descripción
Van Gogh se propuso completar una serie de retratos de su familia. Este retrato se basó en una fotografía en blanco y negro de su madre. En una carta a su hermano Theo , Van Gogh escribió: "Estoy haciendo un retrato de mi madre para mí. No soporto la fotografía incolora y estoy tratando de hacer una en una armonía de color, como la veo en mi memoria". . " La madre de Van Gogh parece ser una respetable mujer de clase media, atenta y orgullosa, sobre un fondo verde. [12]
Memoria del jardín de Etten
Van Gogh pintó Memory of the Garden en Etten para colgar en su dormitorio. Imaginó que la mujer mayor sería su madre y la menor con un chal a cuadros su hermana Wil . A Wil le dijo que tenía "una impresión de ti como las de las novelas de Dickens ". [13]
Retratos
Van Gogh, conocido por sus paisajes, parecía encontrar la pintura de retratos como su mayor ambición. [14] Dijo de los estudios de retrato, "la única cosa en la pintura que me emociona hasta lo más profundo de mi alma, y que me hace sentir el infinito más que cualquier otra cosa". [15] A su hermana le escribió: "Me gustaría pintar retratos que aparezcan después de un siglo para las personas que viven entonces como apariciones. Con lo cual quiero decir que no me esfuerzo por lograr esto a través de la semejanza fotográfica, sino mis medios de nuestro apasionado emociones, es decir, utilizar nuestro conocimiento y nuestro gusto moderno por el color como medio para llegar a la expresión y la intensificación del carácter ". [14]
Por mucho que a Van Gogh le gustara pintar retratos de personas, tenía pocas oportunidades de pagar o conseguir modelos para su trabajo [16], lo que puede haber sido otro factor en su deseo de hacer un retrato de su madre.
Referencias
- ↑ a b c d Greenberg, J; Jordan, S (2001). Vincent Van Gogh: Retrato de un artista . Nueva York: Delcorte Press. pag. PT10. ISBN 978-0-307-54874-0.
- ^ Gayford, M (2008) [2006]. La casa amarilla: Van Gogh, Gauguin y nueve semanas turbulentas en la Provenza . Libros Mariner. pag. 97. ISBN 978-0-618-99058-0.
- ↑ Silverman, 150
- ↑ Silverman, 147-8.
- ↑ Silverman, 148-9.
- ^ Gayford, M (2008) [2006]. La casa amarilla: Van Gogh, Gauguin y nueve semanas turbulentas en la Provenza . Libros Mariner. págs. 124–7. ISBN 978-0-618-99058-0.
- ^ Harrison, R, ed. (2011). "Carta de Vincent van Gogh a Theo van Gogh, Etten, c. 21 de diciembre de 1881" . Letras de Van Gogh . WebExhibits . Consultado el 11 de mayo de 2011 .
- ^ Gayford, M (2008) [2006]. La casa amarilla: Van Gogh, Gauguin y nueve semanas turbulentas en la Provenza . Libros Mariner. pag. 228. ISBN 978-0-618-99058-0.
- ^ Mancoff, D (1999). Van Gogh: campos y flores . San Francisco: Chronicle Books. pag. 23 , 28. ISBN 0-8118-2569-8.
- ^ "Mujeres recogiendo aceitunas" . Colección . El Museo Metropolitano de Arte. 2000-2011 . Consultado el 25 de marzo de 2011 .
- ^ Leeuw, R (1997) [1996]. van Crimpen, H; Berends-Albert, M (eds.). Las cartas de Vincent van Gogh . Londres y otros lugares: Penguin Books.
- ^ "Retrato de la madre del artista, octubre de 1888" . Colección . Museo de Arte Norton Simon. 2002–2011 . Consultado el 11 de mayo de 2011 .
- ^ Zemel, C (1997). El progreso de Van Gogh: utopía, modernidad y arte de finales del siglo XIX . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. pag. 128. ISBN 0-520-08849-2.
- ^ a b Museo de Arte de Cleveland (2007). Monet a Dalí: obras maestras impresionistas y modernas del Museo de Arte de Cleveland . Cleveland: Museo de Arte de Cleveland. pag. 67. ISBN 978-0-940717-89-3.
- ^ "La Mousmé" . Postimpresionismo . Galería Nacional de Arte. 2011. Archivado desde el original el 10 de mayo de 2011 . Consultado el 20 de marzo de 2011. Se puede encontrar información adicional sobre la pintura en el clip de audio.CS1 maint: posdata ( enlace )
- ^ Gayford, M (2008) [2006]. La casa amarilla: Van Gogh, Gauguin y nueve semanas turbulentas en la Provenza . Libros Mariner. págs. 195-196. ISBN 978-0-618-99058-0.
Bibliografía
- Gayford, M (2008) [2006]. La casa amarilla: Van Gogh, Gauguin y nueve semanas turbulentas en la Provenza . Libros Mariner. ISBN 978-0-618-99058-0 .
- Greenberg, J; Jordan, S (2001). Vincent Van Gogh: Retrato de un artista . Nueva York: Delcorte Press. ISBN 978-0-307-54874-0 .
- Leeuw, R (1997) [1996]. van Crimpen, H, Berends-Albert, M. ed. Las cartas de Vincent van Gogh . Londres y otros lugares: Penguin Books.
- Mancoff, D (1999). Van Gogh: campos y flores . San Francisco: Chronicle Books. ISBN 0-8118-2569-8 .
- Silverman, D (2000). Van Gogh y Gauguin: la búsqueda del arte sacro . Nueva York: Farrar, Straus y Giroux. ISBN 0-374-28243-9 .