Retrato de la madre del artista a la edad de 63 años es el título que se le da a un pequeñodibujo al carboncillo de marzo de 1514del grabador y pintoralemán Alberto Durero , ahora en elmuseo Kupferstichkabinett de Berlín. El retrato es un estudio físico tierno pero inquebrantable de su madre, Barbara Holper (c. 1451-1514), completado dos meses antes de su muerte. [1] [2] Durero estaba cerca de ella, y después de su muerte escribió que había "muerto duro" y que "me sentí tan apenado por ella que no puedo expresarlo". [3]
Retrato de la madre del artista a los 63 años | |
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![]() Retrato de la madre del artista a los 63 años | |
Artista | Alberto Durero |
Año | 1514 |
Medio | Kupferstichkabinett Berlín |
En su desolación, el dibujo se ha comparado con sus dos grandes grabados de 1514, Melencolia I y Madonna by the Wall . Es el segundo retrato que Durero hace de ella; su c. Hoy en día, la pintura al óleo sobre tabla de roble de 1490 en Nuremberg se acepta generalmente como un original o una copia de un retrato perdido de ella. El dibujo fue comprado en c. 1877 por el Kupferstichkabinett de la casa de subastas Firmin-Didot en París durante un período de adquisición de más de 35 dibujos de Durero por la galería. [4] [5]
Descripción y antecedentes
Barbara Holper era la hija de Hieronymus Holper, con quien el padre húngaro de Durero sirvió su aprendizaje como orfebre. [6] Hieronymus Holper dio a su hija en matrimonio cuando Albrect tenía 40 años y ella 15. [7] Aunque parecían compatibles y bien emparejados, según su hijo, compartían vidas difíciles y muchos contratiempos. Tuvieron 18 hijos juntos, comenzando en 1468 y terminando en 1492, de los cuales solo dos sobrevivieron hasta la edad adulta. La biógrafa de Durero Jane Hutchinson sugiere que Barbara Holper pudo haber sido entrenada y trabajado como orfebre. [8] Después de su muerte, su afligido hijo escribió:
Esta mi piadosa Madre dio a luz y crió dieciocho hijos; a menudo padecía la peste y muchas otras enfermedades graves y extrañas, y sufría gran pobreza, desprecio, desprecio, burlas, terrores y grandes adversidades. Sin embargo, ella no tenía malicia. Temía mucho a la muerte, pero decía que no temía presentarse ante Dios. También murió duramente, y noté que vio algo espantoso, porque pidió el agua bendita, aunque durante mucho tiempo no había hablado. Inmediatamente después, sus ojos se cerraron. Vi también cómo la Muerte golpeó sus dos grandes golpes en el corazón, y ella cerró la boca y los ojos y se fue con dolor. Le repetí las oraciones. Me sentí tan afligido por ella que no puedo expresarlo. Dios tenga misericordia de ella. [3]
Durero presenta a su madre un crudo realismo que a primera vista podría parecer cruel o grotesco si no hubiera dejado constancia escrita de su afecto. Su rostro está demacrado hasta el punto de parecer esquelético, su piel profundamente arrugada y ensombrecida, sus ojos casi desprendidos y su rostro aparentemente mirando hacia un vacío de desesperación. Sin embargo, su registro escrito sobre sus dos padres es profundamente compasivo, comprensivo y afectuoso, y se acepta que los retratos son estudios sensibles de los estragos de la vejez y las enfermedades en la carne humana. Si bien Durero detalló forense los efectos del envejecimiento en los demás, estaba menos inclinado a registrar su trabajo en su propio cuerpo; su último autorretrato completo se completó en 1500.
Influencia
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/0/0c/Albrecht_Dürer_-_Melencolia_I_-_Google_Art_Project_(427760).jpg/440px-Albrecht_Dürer_-_Melencolia_I_-_Google_Art_Project_(427760).jpg)
La historiadora del arte Christa Grössinger describió el dibujo como "el más conmovedor de todos" los retratos de Durero. [9] David Price escribió sobre su "descripción aproximada de su carne demacrada por la vejez", y "la piedad existencial en el elenco del ojo derecho de Barbara Durero, que, de manera casi antinatural, dirige su visión hacia el cielo". [10] Está inscrito en la parte superior con el año 1514. El texto grande en la parte superior derecha dice: "Esta es la madre de Alberto Durero cuando tenía 63", mientras que en letras más pequeñas justo debajo de estas inscripciones de Durero "y falleció en el año 1514, el martes anterior a la Semana de la Rogación (16 de mayo), unas dos horas antes del anochecer ". [9]
Robert Beverly Hale elogió el dibujo, en particular la estructura del ojo, por su atención a los detalles anatómicos y la claridad con la que se describe la cavidad orbitaria. Al observar que el ojo cercano tiene forma esférica, notó que Durero "trataba los párpados como cintas de carne" extendidas sobre el ojo. [11] El iris del ojo cercano incluye dos pequeños reflejos uno al lado del otro, lo que indica que se dibujó en una habitación con múltiples fuentes de luz. [11]
Ver también
Referencias
Notas
- ^ Conway, William Martin. "Restos literarios de Albrecht Durer". Universidad de Toronto, Biblioteca Robarts, 1889
- ↑ Tatlock, 116
- ↑ a b Sturge Moore, 71 años
- ↑ Los demás proceden de la colección Posonyi-Hulot, también de París.
- ^ Campbell Hutchison, Jane . "Albrecht Durer una guía para la investigación". Nueva York: Garland, 2000. 47
- ^ Brion 16
- ↑ Brand Philip y Anzelewsky, 5
- ↑ Hutchinson, 10-13
- ↑ a b Grössinger, Christa. Representación de mujeres en el arte de finales de la Edad Media y el Renacimiento . Manchester University Press, 2007. 64. ISBN 0-7190-4109-0
- ^ Precio, 22
- ↑ a b Hale, 210
Fuentes
- Brion, Marcel . Durero . Londres: Thames y Hudson, 1960
- Hale, Robert Beverly. Lecciones de anatomía de los grandes maestros . Nueva York: Watson-Guptill Publications, 1977. ISBN 0-8230-0222-5
- Hutchinson, Jane Campbell. Alberto Durero: una biografía . Prensa de la Universidad de Princeton, 1990. ISBN 0-691-03978-X
- Price, David. Renacimiento de Alberto Durero: humanismo, reforma y arte de la fe . Ann Arbor: Prensa de la Universidad de Michigan, 2003. ISBN 0-472-11343-7
- Sturge Moore, Thomas. Albert Durero . Editorial Kessinger, 2004. ISBN 1-4191-0533-7
- Tatlock, Lynne. Pérdida duradera en la Alemania moderna temprana . Brill Academic Publishers, 2010. 116. ISBN 90-04-18454-6