Melencolia I es un grabado de 1514delartista renacentista alemán Alberto Durero . El tema central del grabado es una figura femenina alada enigmática y sombría que se cree que es una personificación de la melancolía : la melancolía. Sosteniendo su cabeza en su mano, mira más allá de la ajetreada escena frente a ella. El área está llena de símbolos y herramientas asociados con la artesanía y la carpintería, que incluyen un reloj de arena , una balanza , un cepillo de mano , un martillo y una sierra . Otros objetos se relacionan con la alquimia, la geometría o la numerología. Detrás de la figura hay una estructura con un incrustadocuadrado mágico , y una escalera que conduce más allá del marco. El cielo contiene un arco iris, un cometa o planeta y una criatura parecida a un murciélago que lleva el texto que se ha convertido en el título de la impresión.
Melencolia I | |
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Artista | Alberto Durero |
Año | 1514 |
Tipo | grabado |
Dimensiones | 24 cm × 18,8 cm (9,4 pulgadas × 7,4 pulgadas) |
El grabado de Durero es uno de los grabados maestros antiguos más conocidos que existen , pero, a pesar de una vasta literatura histórico-artística, se ha resistido a cualquier interpretación definitiva. Durero pudo haber asociado la melancolía con la actividad creativa; [2] la mujer puede ser una representación de una musa , esperando inspiración pero temerosa de que no regrese. Como tal, Durero pudo haber pensado que la impresión era un autorretrato velado. Otros historiadores del arte ven la figura como una ponderación de la naturaleza de la belleza o el valor de la creatividad artística a la luz del racionalismo, [3] o como una obra deliberadamente oscura que resalta las limitaciones del arte alegórico o simbólico.
El historiador de arte Erwin Panofsky , cuya escritura en el grabado ha recibido la mayor atención, detalló su posible relación con la concepción de la melancolía de los humanistas del Renacimiento . Resumiendo su legado histórico-artístico, escribió que "la influencia de la Melencolia I de Durero —primera representación en la que el concepto de melancolía se trasplantó del plano del folclore científico y pseudocientífico al plano del arte— se extendió por todo el territorio europeo". continente y duró más de tres siglos ". [4]
Contexto
Melencolia I ha sido objeto de más estudios que probablemente cualquier otra impresión. Como escribió el historiador de arte Campbell Dodgson en 1926, "La literatura sobre melancolía es más extensa que la de cualquier otro grabado de Durero: esa afirmación probablemente seguiría siendo cierta si se omitieran las dos últimas palabras". [5] Los estudios de Panofsky en alemán e inglés, entre 1923 y 1964 y en ocasiones con coautores, han sido especialmente influyentes. [6] Melencolia I es una de las tres Meisterstiche ("estampas maestras") de Durero , junto con Caballero, la muerte y el diablo (1513) y San Jerónimo en su estudio (1514). [7] [8] Algunos historiadores del arte consideran que los grabados están relacionados temáticamente, y representan trabajos de naturaleza intelectual ( Melencolia I ), moral ( Caballero ) o espiritual ( San Jerónimo ). [9] Si bien Durero a veces distribuyó Melencolia I con San Jerónimo en Su estudio , no hay evidencia de que los concibiera como un grupo temático. [6] La impresión tiene dos estados ; en el primero, el número nueve en el cuadrado mágico aparece al revés, [10] pero en el segundo, impresiones más comunes, es un nueve regular algo extraño.
Hay poca documentación que proporcione una idea de la intención de Durero. [6] Hizo algunos estudios a lápiz para el grabado y algunas de sus notas se relacionan con él. Una nota comúnmente citada se refiere a las llaves y el bolso — "Schlüssel — gewalt / pewtell — reichtum beteut" ("llaves significan poder, bolso significa riqueza") [11], aunque esto puede leerse como un simple registro de su simbolismo tradicional . [12] Otra nota reflexiona sobre la naturaleza de la belleza. En 1513 y 1514, Durero experimentó la muerte de varios amigos, seguido de su madre ( cuyo retrato dibujó en este período), engendrando un dolor que puede expresarse en este grabado. [6] [13] [14] Durero menciona la melancolía solo una vez en sus escritos sobrevivientes. En un libro inacabado para artistas jóvenes, advierte que un esfuerzo excesivo puede llevar a uno a "caer en la mano de la melancolía". [15]
Panofsky consideró pero rechazó la sugerencia de que la "I" en el título podría indicar que Durero había planeado otros tres grabados en los cuatro temperamentos. [16] En cambio, sugirió que el "yo" se refería al primero de los tres tipos de melancolía definidos por Cornelius Agrippa (ver Interpretación ). Otros ven el "yo" como una referencia a nigredo , la primera etapa del proceso alquímico. [17]
Descripción
Se cree que la figura central alada y andrógina es una personificación de la melancolía o la geometría . [19] Se sienta en una losa con un libro cerrado en su regazo, sostiene una brújula sin apretar y mira intensamente a la distancia. Aparentemente inmovilizada por la tristeza, no presta atención a los muchos objetos que la rodean. [11] Reflejando la representación iconográfica medieval de la melancolía, apoya la cabeza en un puño cerrado. [9] Su rostro es relativamente oscuro, lo que indica la acumulación de bilis negra , y lleva una corona de plantas acuosas ( perejil de agua y berros [20] [21] o apio de monte ). Un juego de llaves y un bolso cuelgan del cinturón de su vestido largo. Detrás de ella, un edificio sin ventanas sin una función arquitectónica clara [22] [20] se eleva más allá de la parte superior del marco. Una escalera de siete peldaños se apoya contra la estructura, pero no se ve ni su comienzo ni su final. Un putto se coloca encima de una piedra de molino (o piedra de afilar ) con una astilla. Garabatea en una tablilla, o tal vez en un buril usado para grabar; generalmente es el único elemento activo de la imagen. [23] Adjunto a la estructura hay una balanza sobre el putto, y encima de Melancholy hay una campana y un reloj de arena con un reloj de sol en la parte superior. Numerosas herramientas e instrumentos matemáticos sin usar se encuentran dispersos, incluidos un martillo y clavos, una sierra, un cepillo , tenazas, una regla, una forma de moldeador y la boquilla de un fuelle o una jeringa de enema ( clyster ). En la pared baja detrás del gran poliedro hay un brasero con un crisol de orfebre y un par de tenazas. [19] A la izquierda del perro dormido y demacrado hay un incensario o un tintero con una correa que conecta un portalápices. [24]
Una criatura parecida a un murciélago extiende sus alas por el cielo, revelando una pancarta impresa con las palabras "Melencolia I". Más allá hay un arco iris y un objeto que es Saturno o un cometa. A lo lejos hay un paisaje con pequeñas islas arboladas que sugieren inundaciones y un mar. La parte más a la derecha del fondo puede mostrar una gran ola rompiendo sobre la tierra. Panofsky cree que es de noche, citando la "sombra proyectada" del reloj de arena en el edificio, con la luna iluminando la escena y creando un arco iris lunar . [7]
La impresión contiene numerosas referencias a las matemáticas y la geometría . Frente al perro se encuentra una esfera perfecta, que tiene un radio igual a la distancia aparente marcada por la brújula de la figura. [6] En la fachada del edificio hay un cuadrado mágico de 4 × 4 , el primero impreso en Europa [25], con las dos celdas del medio de la fila inferior que indican la fecha del grabado, 1514, que también se ve arriba de Durero. monograma en la parte inferior derecha. El cuadrado sigue las reglas tradicionales de los cuadrados mágicos: cada una de sus filas, columnas y diagonales se suma al mismo número, 34. También es asociativo , lo que significa que cualquier número agregado a su opuesto simétrico es igual a 17 (por ejemplo, 15 + 2, 9 + 8). Además, las esquinas y cada cuadrante suman 34, al igual que aún más combinaciones. [26] [27] La madre de Durero murió el 17 de mayo de 1514; [28] algunos intérpretes conectan los dígitos de esta fecha con los conjuntos de dos cuadrados que suman 5 y 17. El inusual sólido que domina la mitad izquierda de la imagen es un romboedro truncado [29] [30] con lo que puede ser un débil cráneo [6] o rostro, posiblemente incluso de Durero. [31] Esta forma se conoce ahora como el sólido de Durero y, a lo largo de los años, se han realizado numerosos análisis de sus propiedades matemáticas. [32]
En contraste con San Jerónimo en su estudio , que tiene un fuerte sentido de la perspectiva lineal y una fuente de luz evidente, Melencolia I es desordenada y carece de un "centro visual". [33] Tiene pocas líneas de perspectiva que conducen al punto de fuga (debajo de la criatura parecida a un murciélago en el horizonte), que divide el diámetro del arco iris en la proporción áurea . [34] La obra, por lo demás, apenas tiene líneas fuertes. El poliedro inusual desestabiliza la imagen al bloquear parte de la vista en la distancia y enviar el ojo en diferentes direcciones. [31] Hay poco contraste tonal y, a pesar de su quietud, muchos historiadores del arte notan una sensación de caos, una "negación del orden", [20] . La misteriosa fuente de luz de la derecha, que ilumina la imagen, está colocada de manera inusual para Durero y contribuye al "espacio sin aire y de ensueño". [33]
Interpretaciones
El amigo y primer biógrafo de Durero, Joachim Camerarius, escribió el relato más antiguo del grabado en 1541. Refiriéndose a su aparente simbolismo, dijo, "para mostrar que tales mentes [afligidas] comúnmente captan todo y cómo con frecuencia se dejan llevar a los absurdos, [Durero] Levantó frente a ella una escalera hacia las nubes, mientras que el ascenso por medio de peldaños está ... impedido por un bloque cuadrado de piedra ". [35] Más tarde, el historiador de arte del siglo XVI Giorgio Vasari describió Melencolia I como un logro técnico que "deja asombrado al mundo entero". [36]
La mayoría de los historiadores del arte ven la impresión como una alegoría , asumiendo que se puede encontrar un tema unificado en la imagen si sus símbolos constituyentes se "desbloquean" y se colocan en un orden conceptual. Este tipo de interpretación supone que la impresión es un Vexierbild ( "imagen de puzzle" a) o jeroglífico cuya ambigüedades son resolubles. [37] Otros ven la ambigüedad como intencional e irresoluble. Merback señala que las ambigüedades permanecen incluso después de la interpretación de numerosos símbolos individuales: el espectador no sabe si es de día o de crepúsculo, dónde se encuentran las figuras o la fuente de iluminación. [22] La escalera apoyada contra la estructura no tiene un comienzo ni un final obvios, y la estructura en general no tiene una función obvia. El murciélago puede estar volando fuera de la escena, o quizás sea una especie de demonio relacionado con la concepción tradicional de la melancolía.
Ciertas relaciones en el humorismo , la astrología y la alquimia son importantes para comprender la historia interpretativa de la impresión. Desde los antiguos griegos, se pensaba que la salud y el temperamento de un individuo estaban determinados por los cuatro humores: bilis negra (humor melancólico), bilis amarilla (colérico), flema (flemático) y sangre (sanguíneo). En astrología, cada temperamento estaba bajo la influencia de un planeta , Saturno en el caso de la melancolía. Cada temperamento también se asoció con uno de los cuatro elementos ; la melancolía se emparejó con la Tierra y se consideró "seca y fría" en la alquimia . La melancolía era tradicionalmente el menos deseable de los cuatro temperamentos, dando lugar a una constitución que era, según Panofsky, "torpe, avaro, rencoroso, codicioso, malicioso, cobarde, infiel, irreverente y somnoliento". [38]
En 1905, Heinrich Wölfflin llamó a la impresión una "alegoría del pensamiento especulativo profundo". Unos años antes, el historiador de arte vienés Karl Giehlow había publicado dos artículos que sentaron las bases para el extenso estudio de Panofsky sobre la impresión. Giehlow se especializó en el interés humanista alemán por los jeroglíficos e interpretó a Melencolia I en términos de astrología, que había sido un interés de intelectuales relacionados con la corte de Maximiliano en Viena. Giehlow encontró en la impresión una "suma erudita de estos intereses, un retrato completo del temperamento melancólico, sus valores positivos y negativos mantenidos en perfecto equilibrio, su potencial de 'genio' suspendido entre la inspiración divina y la oscura locura". [39]
Iconografía
Según Panofsky, quien escribió sobre el grabado en tres ocasiones entre 1923 y 1964, [41] Melencolia I combina las iconografías tradicionales de la melancolía y la geometría, ambas gobernadas por Saturno. La geometría era una de las siete artes liberales y su dominio se consideraba vital para la creación de un arte elevado, que había sido revolucionado por nuevas concepciones de la perspectiva. En el grabado son numerosos los símbolos de geometría, medida y oficios: el compás, la escala, el martillo y los clavos, el plano y la sierra, la esfera y el insólito poliedro. Panofsky examinó personificaciones anteriores de la geometría y encontró mucha similitud entre el grabado de Durero y una alegoría de la geometría de Gregor Reisch 's philosophica Margarita , una enciclopedia popular. [40] [42]
Otros aspectos del grabado reflejan el simbolismo tradicional de la melancolía, como el murciélago, el perro demacrado, el bolso y las llaves. La figura lleva una corona de plantas "húmedas" para contrarrestar la sequedad de la melancolía, y tiene el rostro moreno y la apariencia desaliñada asociada con la melancolía. La intensidad de su mirada, sin embargo, sugiere una intención de apartarse de las representaciones tradicionales de este temperamento. El cuadrado mágico es un talismán de Júpiter, un planeta auspicioso que se defiende de la melancolía; se asociaron diferentes tamaños de cuadrados con diferentes planetas, y el cuadrado de 4 × 4 representa a Júpiter. [43] [44] Incluso el paisaje marino distante, con pequeñas islas de árboles inundados, se relaciona con Saturno, el "señor del mar", y su control de las inundaciones y las mareas. [45]
Panofsky creía que la comprensión de Durero de la melancolía estaba influenciada por los escritos del humanista alemán Cornelius Agrippa , y antes de él Marsilio Ficino . Ficino pensó que la mayoría de los intelectuales estaban influenciados por Saturno y, por lo tanto, eran melancólicos. Él equiparó la melancolía con la elevación del intelecto, ya que la bilis negra "eleva el pensamiento a la comprensión de lo más alto, porque corresponde al más alto de los planetas". [46] Antes del Renacimiento, se describía a los melancólicos como la personificación del vicio de la acedia , que significa pereza espiritual. [11] Los escritos de Ficino y Agrippa dieron connotaciones positivas a la melancolía, asociándola con vuelos de genio. Como resume el historiador de arte Philip Sohm, Ficino y Agrippa dieron a los intelectuales del Renacimiento una " concepción neoplatónica de la melancolía como inspiración divina ... Bajo la influencia de Saturno, ... la imaginación melancólica podría conducir a logros notables en las artes". [6]
Agripa definió tres tipos de genio melancólico en su De occulta philosophia . [47] El primero, melancholia imaginativa , artistas afectados, cuya facultad imaginativa se consideraba más fuerte que su razón (en comparación, por ejemplo, con los científicos) o mente intuitiva (por ejemplo, los teólogos). Durero podría haberse referido a este primer tipo de melancolía, la del artista, por el "yo" en el título. Se pensaba que la melancolía atraía a los demonios que producían ataques de frenesí y éxtasis en los afligidos, elevando la mente hacia el genio. [6] En el resumen de Panofsky, la melancólica imaginativa, el tema de la impresión de Durero, "tipifica la primera, o la menos exaltada, forma de ingenio humano. Ella puede inventar y construir, y puede pensar ... pero no tiene acceso a el mundo metafísico ... [Ella] pertenece de hecho a aquellos que "no pueden extender su pensamiento más allá de los límites del espacio". La suya es la inercia de un ser que renuncia a lo que puede alcanzar porque no puede alcanzar lo que anhela ". [13] La personificación de la melancolía de Durero es la de "un ser al que su reino asignado parece intolerablemente restringido, de un ser cuyos pensamientos 'han alcanzado el límite'". [48] Melencolia I retrata un estado de inspiración perdida: la figura está "rodeada por los instrumentos del trabajo creativo, pero tristemente melancólica con la sensación de que no está logrando nada". [49]
La autobiografía recorre muchas de las interpretaciones de Melencolia I , incluida la de Panofsky. Iván Fenyő consideró el grabado una representación de un artista acosado por una pérdida de confianza, diciendo: "poco antes de que [Durero] dibujara Melancolía , escribió: 'lo bello no lo sé' ... La melancolía es una confesión lírica, la introspección autoconsciente del artista renacentista, sin precedentes en el arte del norte. Erwin Panofsky tiene razón al considerar esta admirable placa como el autorretrato espiritual de Durero ". [50]
Más allá de la alegoría
En 1991, Peter-Klaus Schuster publicó Melencolia I: Dürers Denkbild , [51] una historia exhaustiva de la interpretación de la impresión en dos volúmenes. Su análisis, que Melencolia I es una "alegoría elaboradamente elaborada de la virtud ... estructurada a través de una oposición casi esquemática de virtud y fortuna", llegó cuando las lecturas alegóricas se estaban poniendo en tela de juicio. [52] En la década de 1980, los estudiosos comenzaron a centrarse en las contradicciones inherentes de la letra impresa, encontrando una falta de coincidencia entre "intención y resultado" en el esfuerzo interpretativo que aparentemente requería. [53] Martin Büchsel, en contraste con Panofsky, encontró la impresión como una negación de la concepción humanista de la melancolía de Ficino. [53] El caos de la impresión se presta a interpretaciones modernas que encuentran en él un comentario sobre las limitaciones de la razón, la mente y los sentidos, y el optimismo filosófico. [53] Por ejemplo, Durero quizás hizo impenetrable la imagen para simular la experiencia de la melancolía en el espectador.
Joseph Leo Koerner abandonó las lecturas alegóricas en su comentario de 1993, describiendo el grabado como deliberadamente oscuro, de modo que el espectador reflexiona sobre su propio trabajo interpretativo. Escribió: "El vasto esfuerzo de los intérpretes posteriores, en toda su industria y error, atestigua la eficacia de la letra impresa como ocasión para el pensamiento. En lugar de mediar un significado, Melencolia parece diseñada para generar lecturas múltiples y contradictorias, para dar pistas sobre su significado. los espectadores a un trabajo exegético sin fin hasta que, agotados al final, descubren su propio retrato en la personificación inactiva y desvelada de la melancolía de Durero. Interpretar el grabado en sí se convierte en un desvío a la autorreflexión ". [9]
En 2004, Patrick Doorly argumentó que Durero estaba más preocupado por la belleza que por la melancolía. Doorly encontró apoyo textual para elementos de Melencolia I en Hippias Major de Platón , un diálogo sobre lo que constituye lo bello, y otras obras que Durero habría leído junto con su creencia de que la belleza y la geometría, o la medida, estaban relacionadas. (Durero escribió un tratado sobre las proporciones humanas, uno de sus últimos grandes logros). Durero estuvo expuesto a una variedad de literatura que pudo haber influido en el grabado de su amigo y colaborador, el humanista Willibald Pirckheimer , quien también tradujo del griego. En el diálogo de Platón, Sócrates e Hipias consideran numerosas definiciones de lo bello. Preguntan si lo agradable de ver y oír es lo bello, que Durero simboliza con la mirada intensa de la figura y la campana, respectivamente. Luego, el diálogo examina la noción de que lo "útil" es lo bello, y Durero escribió en sus notas: "La utilidad es parte de la belleza. Por lo tanto, lo que es inútil en un hombre, no es bello". Doorly interpreta las muchas herramientas útiles en el grabado como símbolo de esta idea; incluso el perro es un sabueso de caza "útil". En un momento, el diálogo se refiere a una piedra de molino , un objeto inusualmente específico que aparece en ambas fuentes por coincidencia. Además, Durero pudo haber visto el dodecaedro perfecto como representante de lo bello (la " quintaesencia "), basándose en su comprensión de los sólidos platónicos . El poliedro "estropeado" del grabado simboliza, por tanto, una falta de comprensión de la belleza y, como resultado, la figura, que sustituye al artista, está sumida en la penumbra. [19]
En Perfection's Therapy (2017), Merback sostiene que Durero pensó en Melencolia I como una imagen terapéutica. Repasa la historia de las imágenes de consuelo espiritual en la Edad Media y el Renacimiento, y destaca cómo Durero expresó su compromiso ético y espiritual con los amigos y la comunidad a través de su arte. Escribe, "la temática de una reflexión interior constructora de virtudes, entendida como un imperativo ético-terapéutico para el nuevo tipo de intelectual piadoso contemplado por el humanismo, subyace ciertamente en la concepción de Melencolia ". [54] Las amistades de Durero con los humanistas animaron y avanzaron sus proyectos artísticos, construyendo en él la "autoconcepción de un artista con el poder de curar". [55] Los tratamientos para la melancolía en la antigüedad y en el Renacimiento reconocieron ocasionalmente el valor de la "reflexión y exhortación razonadas" [56] y enfatizaron la regulación de la melancolía en lugar de su eliminación "para que pueda cumplir mejor con su papel dado por Dios como una ayuda material para la mejora del genio humano ". [57] La ambigüedad de Melencolia I en este punto de vista "ofrece un ejercicio mental moderado que calma más que excita las pasiones, una estimulación de los poderes superiores del alma, una evacuación que disipa los vapores que nublan la mente ... Esto, en una palabra , es una forma de katharsis, no en el sentido médico o religioso de una 'purificación' de las emociones negativas, sino una 'aclaración' de las pasiones con consecuencias tanto éticas como espirituales ". [58]
Legado
Los artistas del siglo XVI utilizaron Melencolia I como fuente, ya sea en imágenes individuales que personifican la melancolía o en el tipo más antiguo en el que aparecen los cuatro temperamentos. Lucas Cranach el Viejo usó sus motivos en numerosas pinturas entre 1528 y 1533. [59] [60] Comparten elementos con Melencolia I , como una mujer alada y sentada, un perro dormido o sentado, una esfera y un número variable de niños jugando. , probablemente basado en el Putto de Durer . Las pinturas de Cranach, sin embargo, contrastan la melancolía con la alegría infantil, y en la pintura de 1528 aparecen elementos ocultos. Los grabados de Hans Sebald Beham (1539) y Jost Amman (1589) están claramente relacionados. En el período barroco, se combinaron representaciones de melancolía y vanidad . La Melancolía / Meditación de Domenico Fetti (c. 1620) es un ejemplo importante; Panofsky y col. Escribió que "el significado de esta imagen es obvio a primera vista; toda actividad humana, práctica no menos que teórica, teórica no menos que artística, es vana, en vista de la vanidad de todas las cosas terrenales". [61]
La impresión atrajo a artistas románticos del siglo XIX; Los dibujos de autorretratos de Henry Fuseli y Caspar David Friedrich muestran su interés en capturar el estado de ánimo de la figura de Melencolia, al igual que La mujer de la telaraña de Friedrich . [62]
La historiadora del Renacimiento Frances Yates creía que el poema de 1594 de George Chapman La sombra de la noche estaba influenciado por el grabado de Durero, y Robert Burton lo describió en su Anatomía de la melancolía (1621). [60] de Durero Melencolia es la patrona de la Ciudad de la noche terrible en el último canto de James Thomson 's poema de ese nombre . La estampa se retomó en la poesía romántica del siglo XIX en inglés y francés. [63]
La fachada de la Pasión de la Sagrada Familia contiene un cuadrado mágico basado en [64] el cuadrado mágico de Melencolia I. El cuadrado se rota y un número en cada fila y columna se reduce en uno para que las filas y columnas sumen 33 en lugar de el estándar 34 para un cuadrado mágico 4x4.
Copia según el cuadro de 1528 de Lucas Cranach el Viejo en Edimburgo [59]
La melancolía de Hans Sebald Beham (1539)
La melancolía de Jost Amman (1589)
Copia de 1602 de Jan Wierix
La mujer de la telaraña o la melancolía . Xilografía según un dibujo de 1803 de Caspar David Friedrich [62]
Autorretrato de Friedrich anterior a 1840 [62]
Semiramis y Ara (1899) de Vardges Sureniants
Referencias
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Trabajos citados
- Bartrum, Giulia; Koerner, Joseph Leo; Kuhlemann, Ute (2002). Alberto Durero y su legado: la obra gráfica de un artista del Renacimiento . Museo Británico. ISBN 978-0-7141-2633-3.
- Klibansky, Raymond; Panofsky, Erwin; Saxl, Fritz (1979) [1964]. Saturno y Melancolía: Estudios de Historia de la Filosofía Natural, Religión y Arte . Nendeln / Liechtenstein: Reimpresión de Kraus.
- Merback, Mitchell B. (2017). La terapia de la perfección: un ensayo sobre la Melencolia I de Alberto Durero . Nueva York: Zone Books. ISBN 978-1-9421-3000-0.
- Panofsky, Erwin (1955) [1943]. La vida y el arte de Alberto Durero (PDF) (4ª ed.). Princeton: Prensa de la Universidad de Princeton.
- Sander, Jochen (2013). Durero: su arte en contexto . Frankfurt: Museo Städel y Prestelt. ISBN 978-3-7913-5317-3.
enlaces externos
- Descripción general de Melencolia I por la Galería Nacional de Arte
- Descripción general de Melencolia I por Khan Academy