Pyeongtaek nongak es un nongak o música campesina coreana que se ha interpretado y transmitido en la región de Pyeongtaek de la provincia de Gyeonggi . [1]
Hay cinco tipos de nongak en Corea: Wootdari (웃다리) nongak de Gyeonggi y Chungcheong , nongak de Jeolla izquierda , nongak de Jeolla derecha, nongak del sudeste de Corea ( Yeongnam , 영남) y nongak de Gangwon-do oriental ( Yeongdong , 영동). Cada nongak tiene su representación única de la cultura coreana y ha sido reconocido como un importante activo cultural intangible en cada región. [1]
Fue designado como el undécimo activo de la Propiedad Cultural Intangible Importante por el gobierno de Corea del Sur el 1 de diciembre de 1985. [1] Desde entonces, ha habido muchas actuaciones dentro y fuera de Corea del Sur.
Pyeongtaek ha tenido campos abiertos llamados Sosabeol , 소사벌 y tradicionalmente su gente ha cultivado. Este fue un trasfondo crucial para el desarrollo de Pyeongtaek nongak. En las provincias de Gyeonggi y Chungcheong, había muchos grupos de actuación profesional y Geollippaes (걸립패) que actuaban grupos nongak (aunque a veces grupos de monjes) que pedían dinero y comida mientras entretenían a la gente del pueblo. El templo Cheongyongsa cerca de Pyeongtaek fue una base para las compañías de músicos ambulantes ( Namsadang , 남사당패) al final de la dinastía Joseon . [2] [3] [4]
Los grupos de actuación profesional tuvieron un gran efecto en los Doorepaes (두레패), organizaciones que realizan trabajo agrícola colaborativo en aldeas de Pyeongtaek, Anseong y Hwaseong .. Como resultado, el nongak se ha desarrollado en estas áreas. Pyeongtaek nongak fue designado como un importante bien cultural intangible en 1985 y ganó reconocimiento como nongak representativo que hereda la autenticidad de Wootdari nongak. Aunque Wootdari nongak no tiene muchas cuerdas en diversidad, la gente toca variaciones. También tiene algunas características en sus tonos rápidos, potencia y ritmos de enlace y desconexión. Sus ritmos típicos son Chilchae (칠채) y JJeokJJeoki (쩍쩍이) que a veces se llama jajeunsamchae (잦은 삼채). Los artistas usan uniformes militares y sombreros en la dinastía Joseon o, en algunos casos, sombreros de visera que usan los monjes y monjas budistas, junto con coloridas tiras de tela alrededor del cuerpo. [5] [6]
Pangut (판굿) es una especie de Pungmulnori (풍물놀이), que es una tradición de música folclórica coreana que incluye tambores, baile y canto. Se interpreta con kkwaenggwari (un pequeño gong de mano, 꽹과리), janggu (tambor de reloj de arena, 장구), buk (tambor de barril, 북) y jing (gong, 징) y el instrumento de viento taepyeongso (태평소). Según un orden prefabricado, interpretan la escena de la juerga y muestran sus talentos. [2]