Rudolph Carl Gorman (26 de julio de 1931 - 3 de noviembre de 2005) fue un artista nativo americano de la Nación Navajo . Conocido como "el Picasso de los artistas indios americanos" por The New York Times , [1] sus pinturas son principalmente de mujeres nativas americanas y se caracterizan por formas fluidas y colores vibrantes, aunque también trabajó en escultura, cerámica y litografía en piedra. También era un ávido amante de la cocina, y fue autor de cuatro libros de cocina (con dibujos que la acompañan) llamados Nudes and Food . [2]
RC Gorman | |
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Nació | Rudolph Carl Gorman 26 de julio de 1931 |
Fallecido | 3 de noviembre de 2005 | (74 años)
Nacionalidad | Nación Navajo Estados Unidos |
Educación | Arizona State College (ahora Universidad del Norte de Arizona ); Mexico City College (ahora Fundación Universidad de las Américas, Puebla ) |
Conocido por | Artista Pintor al óleo Litógrafo Escultor |
Temprana edad y educación
Rudolph Carl Gorman nació en Chinle, Arizona . Su madre era Adele Katherine Brown [3] y su padre Carl Nelson Gorman. [2] Su padre, Carl, fue uno de los veintinueve Habladores de códigos navajos originales . Él, con sus colegas, desarrolló el código irrompible que las fuerzas estadounidenses usaron en el Teatro del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. Carl luego estudió en el Otis Art Institute en Los Ángeles y fue ilustrador técnico para Douglas Aircraft. También fundó una empresa de diseño de serigrafía y enseñó arte indio en la Universidad de California en Davis. [Segunda Guerra Mundial]. [4]
RC Gorman creció en un hogan tradicional navajo y comenzó a dibujar a los 3 años. [5] Su abuela ayudó a criarlo, contando leyendas navajos y enumerando su genealogía de artistas ancestrales. Ella encendió su deseo de convertirse en artista. Mientras cuidaba ovejas en el Cañón de Chelly con sus tías, solía dibujar en las rocas, la arena y el barro, y hacía esculturas con la arcilla, con sus primeros temas como Mickey Mouse y Shirley Temple .
Él le dio crédito a una maestra, Jenny Lind en Ganado Presbyterian Mission School, por su inspiración para convertirse en un artista de tiempo completo. [5] Después de dejar la escuela secundaria, sirvió en la Marina de los Estados Unidos antes de ingresar a la universidad, donde se especializó en literatura y se especializó en arte en la Universidad del Norte de Arizona .
En 1958, recibió la primera beca del Consejo Tribal Navajo para estudiar fuera de los Estados Unidos y se inscribió en el programa de arte en el Mexico City College . [6] Allí conoció y fue influenciado por la obra de Diego Rivera . Posteriormente estudió arte en la Universidad Estatal de San Francisco , donde también trabajó como modelo.
Carrera profesional
Gorman se mudó de California a Nuevo México , abriendo la Galería Navajo en Taos en 1968. Fue la primera galería de arte de propiedad de nativos americanos. [7] [ cita requerida ]
En 1973, fue el único artista vivo cuyo trabajo se mostró en la exposición "Obras maestras del Museo del Indio Americano" celebrada en el Museo Metropolitano de la ciudad de Nueva York . Una de sus piezas fue seleccionada para la portada del catálogo de la exposición. [ 8]
El trabajo de Gorman se exploró en una serie sobre artistas indígenas estadounidenses para el Public Broadcasting System (PBS). Otros artistas de la serie fueron Helen Hardin , Charles Loloma , Allan Houser , Joseph Lonewolf y Fritz Scholder . [9]
Vida posterior
En 1998, donó arte para la campaña de Tom Udall para las elecciones a la Cámara de Representantes de Estados Unidos . [ cita requerida ] El 1 de abril de 2003, Gorman donó su biblioteca personal a Diné College a pedido de la presidenta de la universidad, Cassandra Manuelito-Kerkvliet . [10]
El 18 de septiembre de 2005, Gorman se cayó en su casa y fue trasladado al Hospital Holy Cross en Taos. El 26 de septiembre fue trasladado al Hospital de la Universidad de Nuevo México (en Albuquerque ). Murió a los 74 años el 3 de noviembre. El gobernador de Nuevo México, Bill Richardson, ordenó que ondearan banderas a media asta en su honor.
Influencias
Gorman conoció el trabajo de los realistas sociales mexicanos: Diego Rivera , David Siqueiros y Rufino Tamayo . [11] Se inspiró en sus colores y formas para pasar de la abstracción al realismo abstracto. Usó formas y formas abstractas para crear su propio estilo realista personal, único, reconocible para todos los que están familiarizados con su trabajo. Mientras estuvo en México, también aprendió litografía en piedra de un maestro impresor, José Sánchez. Utilizó la litografía a lo largo de su vida como un medio para realizar múltiples imágenes originales de sus inspiraciones, a menudo trabajando dibujando directamente sobre las piedras a partir de las cuales se imprimieron las litografías.
Premios y honores
- Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes, College of Ganado, Ganado, Arizona (1978)
- RC Gorman Day, Estado de Nuevo México (8 de enero de 1979)
- Doctorado en Letras Humanitarias, Universidad del Este de Nuevo México, Portales, Nuevo México (1980)
- RC Gorman Day, San Francisco, California (18 de marzo de 1986)
- Premio Humanitario en Bellas Artes, Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts (mayo de 1986)
- Premio a la excelencia del gobernador de Nuevo México (1989) [12]
- Nombrada "Leyenda viviente" por Ralph Oliver (1990) [13]
- Doctorado Honoris Causa en Letras Humanitarias, Universidad del Norte de Arizona, Flagstaff, Arizona (1995)
- Premio Alumna del Año, Asociación Nacional de Colegios y Universidades (noviembre de 1993)
- Presidente honorario de las Naciones Unidas por 50 años para Nuevo México (1995)
- Premio Camino Real, Cámara de Comercio Hispana, Santa Fe, Nuevo México (1995)
- Premio Cultural Los Amigos del Turismo, Santa Fe, Nuevo México (1996)
- Se le dedicó una estrella de la palma de oro en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs (2002). [14]
- Después de la muerte de Gorman, el gobernador de Nuevo México, Bill Richardson, ordenó que ondearan banderas a media asta en su honor (2005)
Referencias
- ^ "Notas sobre la gente" . The New York Times . 4 de mayo de 1979. p. 26 . Consultado el 8 de febrero de 2017 .
- ^ Gorman, R. C con (editor) Virginia Dooley, Desnudos y alimentos: Gorman Goes Gourmet . Northland Press, Flagstaff, AZ, 1981 ( ISBN 0873582942 )
- ^ El mundo de Carl Gorman (1ª ed.). Prensa de la Universidad de Nuevo México. 1984. p. 45. ISBN 0-8263-0738-8.
- ^ Parks, Stephen (1983). RC Gorman: un retrato . Boston: Little, Brown and Company. pag. 25 . ISBN 082121537X.
- ^ a b Bullis, Don (2007) "Gorman, Rudolph Carl" RC "o" Rudy "(1931-2005)" Nuevo México: un diccionario biográfico, 1540-1980 Rio Grande Books, Albuquerque, Nuevo México, páginas 103-104 , ISBN 978-1-890689-60-5
- ^ "Historia" , Universidad de la Ciudad de México
- ^ Jina Brenneman, comisaria de colecciones y exposiciones (18 de mayo de 2013). "RC Gorman: Los primeros años :: El Museo de Arte de Harwood :: Una exposición en el Museo de Arte de Harwood del trabajo de RC Gorman" . www.harwoodmuseum.org . Consultado el 19 de abril de 2019 .
- ^ [1] "MetPublications"
- ^ Steven Leuthold, "13: Arte nativo americano y artistas en documentales de artes visuales de 1973 a 1991", en En los márgenes de los mundos del arte, ed. Larry Gross. Boulder, CO: Westview Press, 1995, 268. Se accede a través de Questia, que es una fuente que requiere suscripción.
- ^ Gerdes, R. Scott (18 de junio de 2003). "Gorman cede biblioteca a Diné College" . Las noticias de Taos . Consultado el 9 de agosto de 2019 a través de Newspapers.com.
- ^ Breve biografía de RC Gorman
- ^ "Los ganadores del premio" . Museo de Arte de Nuevo México . Consultado el 16 de enero de 2014 .
- ^ Directorio biográfico de pintores nativos americanos
- ^ Paseo de las estrellas de Palm Springs: por fecha dedicada Archivado el 8 de diciembre de 2012 en la Wayback Machine.
Otras lecturas
- Monthan, Doris (1978). RC Gorman Las litografías. Un estudio de litografías 1970-1978 . Flagstaff, Arizona: Northland Press. ISBN 0-87358-179-2.
- Monthan, Guy; Monthan, Doris (1975). Arte e individualista indio. Un perfil de 17 artistas nativos americanos del suroeste . Flagstaff, Arizona: Northland Press. ISBN 0-87358-137-7.