Rachel Howard creció en una granja en Easington, County Durham . Asistió a una escuela cuáquera desde los dieciséis años, y las historias, preocupaciones y preguntas planteadas por la religión han tenido un profundo efecto en su trabajo a lo largo de su carrera. [1]
Fui a una escuela cuáquera y tuvo un efecto tan poderoso en mi vida que lo he llevado conmigo desde entonces. Ahora soy ateo, pero el cuaquerismo fue la primera vez que de niño me encontré con una estructura religiosa que tenía algún sentido ... el silencio, la contemplación, el reconocimiento de nuestras responsabilidades no solo para con los demás sino también con la naturaleza, son pacifistas. Era bastante rebelde cuando era niño: el cuaquerismo te hace asumir la responsabilidad de tus propias acciones sin ser torpe, es sutil y hermoso. Los cuáqueros creen en celebrar la luz interior, no es de extrañar que James Turrell sea un cuáquero, por ejemplo. [2]
En 1992, Howard recibió el premio Prince's Trust Award para apoyar su práctica artística. Recibió el British Council Award en 2008 y en 2004 fue preseleccionada para el Jerwood Drawing Prize. [3]
Howard permite que la pintura se separe dentro de la lata para que el pigmento y el barniz se puedan usar de forma aislada. El pigmento se aplica al borde del lienzo, luego se diluye y manipula mediante la adición del barniz. El tirón de Gravity luego dibuja la pintura por el lienzo. [1]
Lo primero que te sorprende de las imágenes de [Howard] es este aguacero de pintura sin fisuras: un torrente vertical que parece avanzar de una pintura a otra, a veces desvaneciéndose antes de llegar al fondo del lienzo, solo para caer de forma espontánea. desde el borde superior de otro. [7]
Las pinturas de Howard están construidas arquitectónicamente. Los términos que utiliza son los del constructor: construcción, reconstrucción, edificación, estratificación y montaje. La gravedad es su pincel. Las capas de pintura se acumulan construidas por las vías de pintura que gotean. [1]