Ratnadeep Gopal Adivrerkar (nacido el 13 de noviembre de 1974 en Mumbai ) es un artista contemporáneo de la India. Ha tenido varias exposiciones individuales importantes, incluida una en el Museo NUS , Singapur, Galerie Sylvia Bernhardt, Alemania y Pavillon du Centanarie / Arcelor Mittal, Luxemburgo. En 2013, Ratnadeep expuso en la prestigiosa Deutsche Oper Berlin una serie de obras titulada 'The Golden Ear- A Tribute to Wagner', basada en el compositor alemán Richard Wagner y principalmente en su ópera épica " Der Ring des Nibelungen"(Ring of Nibelungs). El trabajo gira en torno a la interpretación filosófica de Ratnadeep con conexión especialmente al contexto mitológico indo-global con la época contemporánea. Ha participado en muchas exposiciones colectivas como 'Sarang', Seúl, Corea; Imágenes de Asia, Larasati, Singapur; 'Indian Contemporary Art', Chelsea College of Arts , Reino Unido; Uneo Royal Museum , Japón; Ao ~ rta Project, BBK Kunst Forum, Düsseldorf y Ausstellungshalle Innenhafen, Duisburg , Alemania. Ha recibido varios premios y becas. Ratnadeep vive y trabaja en Mumbai, India y Berlín, Alemania.
Ratnadeep Adivrekar nació en 1974 en Mumbai, India. Es hijo del artista Gopal S. Adivrekar. Recibió su Licenciatura en Bellas Artes en pintura con primera clase en 1997 de uno de los institutos más antiguos y renombrados de Mumbai Sir Jamsetjee Jeejebhoy School of Art . [1] [2]
Ratnadeep Gopal Adivrekar es un artista cuyo trabajo desafía las definiciones fáciles, habiendo experimentado con una amplia gama de estilos y temáticas, reuniendo metáforas de fuentes contradictorias o imprevistas, tanto históricas como contemporáneas, utilizando diversos materiales y técnicas. De hecho, la multiplicidad artística de Ratnadeep y su resistencia a cualquier forma de categorización puede verse como el tema constante de su obra. Las partes de la pintura tienen aproximaciones naturalistas basadas en documentaciones fotográficas. Cuando se pinta una fotografía sobre lienzo, el sentido de realidad de las imágenes se complica, mientras que pueden conservar un alto grado de verosimilitud, la pérdida de su vínculo mecánico con una situación concreta. Si bien nuestros ojos perciben estas pinturas como fotografías, conceptualmente sabemos que son interpretaciones individuales.Ratnadeep ha rechazado los procesos mecánicos, prefiriendo explorar los efectos visuales de la tecnología mecánica a mano. Las pinturas de Ratnadeep generalmente han utilizado técnicas que consumen mucho tiempo y son físicamente exigentes. Enterradas dentro de esta superficie elaborada, a veces hay láminas de colores expresivos manipulados que gotean lo suficientemente transparentes y hacen marcas, lo que resalta la crudeza de la improvisación. En las obras de Ratnadeep, la fuente original o los elementos de los motivos fotográficos se juntan en nuevas constelaciones de alegorías, por lo que las pinturas tienen una especie de estructura de narrativas en salto dentro de narrativas. Ratnadeep crea obras que tienen una narrativa abierta y evocan la idea de explorar temas eternos como la existencia, la muerte, la comprensión de diferentes facetas de la filosofía.Su trabajo se refiere directamente al enigma de la metamorfosis y su imaginería susurra al subconsciente haciéndolo salir a la superficie. Haciéndonos conscientes de las creencias de Ratnadeep, la riqueza de susimbolismo pero misterioso eludiendo las cosas lógicamente comprensibles y se combinan para hacer nuevas resonancias. Juega con la naturaleza asociativa del pensamiento y con qué frecuencia un acto deliberado de malentendido que puede convertirse en poesía sobre lienzo. Las escenas de multitudes se han convertido en una característica constante en su trabajo en los últimos años, el caos sistemático o el sistema caótico de multitudes desde procesiones y mítines hasta batallas y conciertos. La energía de alto octanaje y el movimiento de las grandes reuniones es un recordatorio, quizás, del potencial de la multitud o la masa organizada.