Regrabación (música)
Una regrabación es una grabación producida a raíz de una nueva interpretación de una obra musical. Esto es más común, pero no exclusivamente, por un artista o grupo popular. Se diferencia de una reedición , que implica un segundo lanzamiento o un lanzamiento posterior de una pieza musical previamente grabada.
Las regrabaciones a menudo se producen décadas después de que se publicaron las grabaciones originales, generalmente bajo términos contractuales más favorables para los artistas. Esto es especialmente común entre los actos que originalmente acordaron contratos que hoy se considerarían injustos y explotadores. [1] Cuando las regrabaciones se emiten bajo contratos más nuevos, los artistas pueden cobrar regalías mucho más altas para usarlas en películas, comerciales y avances de películas. [1] Otros actos vuelven a grabar su trabajo por motivos artísticos. Jeff Lynne, de Electric Light Orchestra, lanzó un álbum con lo mejor en solitario con nuevas versiones de éxitos anteriores como " Mr. Blue Sky", cuyo original Lynne describió como" [no] exactamente como lo quise decir ". [2] Algunos artistas, como Taylor Swift y Def Leppard , volvieron a grabar su música debido a disputas con sus sellos. [3] En El caso de Swift fue consecuencia de una disputa con su antiguo sello discográfico , Big Machine Records .
Las regrabaciones suelen aparecer en tiendas de música en línea y servicios de transmisión , como iTunes Store y Spotify . [1]
Los contratos de grabación son una forma de reconocer legalmente la propiedad de las grabaciones de sonido. [4] Los contratos de grabación son a menudo entre un artista y un sello discográfico y estipulan términos relacionados con regalías, derechos de interpretación y costos de grabación. [4] La motivación detrás de la regrabación de música a menudo se asocia con la propiedad legal de la música y cómo esa propiedad puede generar ganancias financieras para un artista, especialmente si los términos del contrato inicial son económicamente desfavorables. [4] Existen diferentes tipos de contratos de grabación, y un modelo más nuevo que se enfoca en pagarle al artista un salario prolongado por la propiedad limitada de su música se está volviendo favorable para artistas de alto perfil como Madonna . [5]Este nuevo modelo a menudo se considera más justo para los artistas, especialmente desde el punto de vista financiero. Internet también ha dado a los artistas más poder para negociar contratos de grabación más justos, o incluso publicar música por ellos mismos directamente en plataformas de transmisión. Se ofrece un elemento de riesgo asociado con los sellos discográficos y los artistas emergentes como una explicación de por qué los contratos discográficos a menudo pueden considerarse desfavorables pero necesarios para evitar pérdidas financieras con el tiempo. [4] Los contratos de grabación son una parte fundamental de la industria de la música y la grabación de música, especialmente con fines comerciales. Sirven como una forma para que los artistas negocien la propiedad de su música y para obtener ganancias y aprovecharlas.
