Reena Spaulings es un proyecto colectivo en el medio de una novela, una personalidad de artista y una galería de arte institucional activa desde 2005 hasta la actualidad en la ciudad de Nueva York . Los cofundadores y codirectores de la galería incluyen a Carissa Rodríguez , John Kelsey y Emily Sundblad . [1] La novela y el personaje de Reena Spaulings siguen siendo una organización colectiva anónima. La iniciativa Spaulings habla de ideas de colectividad, anonimato y categorización artística a través de la literatura y la producción artística. [2] Reena Spaulings es una sucursal de Bernadette Corporation , también con sede en la ciudad de Nueva York .
Novela
Proceso
La novela de Reena Spaulings comienza como una rama de Bernadette Corporation bajo John Kelsey , bajo la editorial Semiotext (e) en Nueva York en 2004. [2] Para desmantelar la categorización en torno al nombre del artista, Bernadette Corporation reunió a novelistas, artistas y colaboradores anónimos para escribir una novela colectiva bajo el seudónimo de Reena Spaulings. Los colaboradores escribirían en un taller colectivo, cada uno escribiendo su propia sección de la novela, que algunos compartían con sus compañeros y otros mantenían la sección privada. El colectivo escribía en su propio tiempo, a veces sin mostrar su trabajo al resto del colectivo. El propósito de la producción de una novela colectiva general es desafiar las nociones de etiquetado, haciendo que el producto se pueda relacionar con todos los miembros de la sociedad. [3] Reena Spaulings es un seudónimo, que los artistas pueden desafiar la mano del creador, para mantener la obra como una producción colectiva. [2] Reena Spaulings , como novela, se inserta en el canon histórico del arte y cuestiona las nociones del artista como celebridad y como individuo.
Resumen
Prefacio y Capítulo 1
El prefacio de la novela comienza con la fuerza creativa que se dirige al lector y describe el proceso en el que se creó la novela. 150 artistas, novelistas y colaborador anónimo crearon Reena Spaulings. El (los) autor (es) cuestionan las nociones de experiencia y describen la ciudad como “informada, imaginada, por muchas personas a la vez”, comparando el proceso creativo con el cuestionamiento de la experiencia del lenguaje y la categorización. Spaulings, la protagonista, se presenta a través de una serie de oxímoron para su identidad física, que incluyen “joven, fea y hermosa”. El narrador termina el comentario en el prefacio y cuenta la historia de Reena a partir del Capítulo 1.
Spaulings ingresa a un museo, observa a una serie de guardias y observa sus experiencias y acciones físicas. Bernadette, una de las guardias de la galería, observa las acciones de Reena a través de una cámara web. Después de que Reena se cambia y sale del museo, dos espectadores, Rain y Jenny, revisan el atuendo de Spaulings. Rain criticando el conjunto de "personas sin hogar" de Reena y Jenny, a su vez, fantaseando con ellas besándose en un telesilla, llamando a Spaulings la "chica más genial del mundo".
Capítulo 3
Reena va a una fiesta y observa a los fiesteros desde la distancia. Spaulings menciona que los asistentes a la fiesta están delirando, pero aún no están borrachos "hasta desmayarse". A medida que avanza la fiesta, Reena se encuentra con una serie de fiestas y presta mucha atención a sus bocas, ya que le interesa. Reena comienza a bailar con un hombre parecido a un "dios", un modelo al que ella describe como hermosa pero extremadamente intoxicada. Spaulings baila con el hombre y la fiestera Maris quema a Reena con su cigarrillo sin ningún motivo. Maris enfría la quemadura de Reena con un cubito de hielo de su bebida, disculpándose por su comportamiento errático. Sin embargo, Maris extrañamente continúa burlándose de la apariencia de Reena. Reena va al baño y se reencuentra con Maris en el bar, en el que hacen una línea de cocaína juntas.
Capítulo 4
Al día siguiente, Reena trabaja en la galería y ofrece una descripción general de las pinturas que custodia, incluida La joven dama de Manet en 1866. Reena recuerda la noche anterior, uniendo los recuerdos que todavía tiene entretejidos con las descripciones de las pinturas y los simbolismos que la rodean. Maris visita a Reena en el trabajo y le da una tarjeta de presentación, proponiéndole a Reena que sea modelo en su próxima sesión de fotos. Reena reflexiona y acepta la invitación.
Capítulo 5
Reena va a la sesión de fotos donde es expuesta varias veces, vistiéndola y desnudándola agresivamente. El texto de la página toma la forma circular de senos, enfatizando la naturaleza sexualizada de la industria de las revistas. Tras intercambiar historias personales y diferentes campañas fotográficas, Reena confiesa que la sesión de fotos la dejó hecha pedazos, cuando en realidad estaba perfectamente feliz de ser una persona completa.
Capítulo 6
El narrador describe a modelos masculinos y raperos que luchan e intercambian historias mientras ven un tornado desde la ventana de su apartamento en Nueva York. Todos se asustan. Reena durmió durante toda la tormenta.
Capítulo 7
Reena se mira en el espejo y examina su cuerpo. Ella cuestiona y analiza los roles de las personas dentro de la ciudad y cómo la ciudad alimenta los cuerpos de las personas en ellos. Reena reflexiona y critica a la industria de la belleza por la explotación de la forma femenina con fines de marketing, y poco después piensa en matar a Maris. Después de la tangente de Reena, Maris se acerca y le paga a Reena $ 10,000 por su trabajo de modelo. Ella piensa en gastar todo su cheque de pago mientras la ciudad la tienta, pero finalmente camina por la calle para depositarlo en sus bancos.
Capítulo 8
En un restaurante, Reena presenta a su amante y él atiende las mesas. Ella describe su comportamiento existencial destructivo en detalle mientras recuerda sus hábitos sexuales mientras dormían juntos. Reena describe su cabello como hierba y desordenado, lo que la hace sentir a la vez apagada y atraída por él al mismo tiempo. Recuerda verlo en la playa, desnudarlo y observar su comportamiento masculino.
Capítulo 9
El narrador anónimo, en forma masculina esta vez, se encuentra con Reena en un sistema de tuberías debajo de la ciudad donde ambos se encuentran con chismes y rumores. En un viaje parecido a las drogas, los dos personajes son arrojados a un campo abierto donde se enferman y participan en una serie de encuentros sexuales prolongados y prolongados. El narrador compara a Reena con una ciudad, diciendo que no hay una idea única de la ciudad, ya que la ciudad se reproduce a sí misma varias veces a partir de experiencias interpersonales. Reena y el narrador recorren la ciudad admirando los nuevos sistemas de iluminación. Los dos se encuentran en una cama, y el narrador sale de la habitación mientras Reena rompe un vaso contra la pared.
Capítulo 10
Reena va de compras y recuerda pequeñas historias sobre personas que encuentra, incluida una mujer que le disparó a alguien en la pierna después de un viaje a África; todas las personas fueron a la fiesta de Navidad de una oficina local en la calle por la que Reena caminaba. Ella da breves descripciones de las tiendas que encuentra: Balenziaga y sus diseños de moda contemporánea, la tienda 99c y su pasillo abarrotado dice con productos baratos donde solo se puede pagar en efectivo, y licorería, cama elástica mágica de camellos, sala de música experimental Juan j'ai y Chinatown. Al día siguiente, Reena y Garson dan un paseo en bote por el parque, comparando la experiencia con una pintura de William Turner. La pareja discute un incidente hace un par de noches en el que un hombre tocó a Reena, pero ella considera que el incidente no tiene sentido. Reena continúa con referencias artísticas: navega como los lienzos de Ellsworth Kelly y Helen Torr. A medida que aumenta la velocidad de los barcos, Garson se molesta y se cae del barco.
Capítulo 11
Maris pierde el contacto con Reena, ya que ha ganado peso y se junta con lesbianas de aspecto rudo. Reena, sintiéndose libre de la carrera de modelo, se traslada a París donde se reencuentra con Maris con una propuesta para hacer más campañas de modelaje. Reena reflexiona y acepta, yendo a entrenar con el preparador físico del Cirque du soleil. Después de un intenso entrenamiento, Reena se marcha y se siente derrotada. Mirando hacia arriba, ve su viejo anuncio de ropa interior y gana fe en su carrera una vez más. El capítulo termina cuando Reena y Maris vuelan para filmar la próxima campaña.
Capítulo 12
Reena y Maris van al cine, viendo una serie de películas intensas que incluyen un ataque zombi vaquero en un cementerio y una mujer que se lanza a una matanza en un hospital después de desconfiar de una de sus enfermeras con un examen de los senos. Las películas se vuelven tan intensas que Maris se convierte en parte del mundo cinematográfico y tiene una reacción alérgica. Los policías arrastran a Maris fuera del cine en el que los sacude y sale del teatro con Reena a su lado.
Capítulo 13
Reena se encuentra con Karl Lagerfeld en un club donde hablan sobre su infancia y sus percepciones hacia la moda. Después de que él se va, Reena reflexiona sobre el mundo material afirmando que "la realidad no es capitalista". Sus pensamientos son interrumpidos por una llamada telefónica de Maris.
Capítulo 14
Maris y Reena asisten a una recaudación de fondos sobre el cáncer para ver una actuación de los Strokes, reuniéndose con una audiencia de celebridades. Reena reflexiona sobre sus experiencias con celebridades pasadas y presentes, y contempla si la vida de una celebridad es para ella. El narrador reflexiona sobre la vida, afirmando que la muerte es omnipresente y Maris llora en el hombro de Reena, confesando su temor de que nunca tendrá un hijo. La fiesta termina y Reena se ducha en su oficina, reflexionando sobre los eventos de la fiesta.
Capítulo 15
Reena medita sobre el ser de su cuerpo, comparando las formas e identidades con el parpadeo y la mezcla de llamas. El narrador describe a Reena y sus interacciones con personas de la ciudad, incluido un hombre que busca la estación de metro. Todos los individuos comparten una conexión común: la capacidad de compartir espacios y ocupar espacio dentro de la entidad del paisaje de la ciudad.
Capítulo 16
El narrador toma otra tangente, reflexionando sobre los morfismos corporales "el cuerpo es sólo una parte de un cuerpo" y las historias tangentes sobre los "indios".
Capítulo 17
Maris edita en gran medida las fotos de Reena, mientras que el narrador describe aspectos de la vida de Maris, incluidos los recuerdos de la infancia y los pensamientos internalizados, lo que hace que el narrador sea omnipresente. Maris observa su estudio y la descripción original del narrador de Reena cobra vida: Maris se da cuenta de que todos los que la rodean son una creación de Reena, y Reena se extiende más allá de los límites del ser físico. Por lo tanto, romper la estructura narrativa para abarcar múltiples experiencias e intervenciones dentro del texto, incluidos párrafos que comienzan con "para publicación inmediata" que tocan temas de muerte, cuerpo y asesinato. Reena se convierte en vicepresidenta de la institución de su oficina. Maris muestra a los pasantes y los dos amigos practican su número de baile para un espectáculo esa noche.
Capítulo 18
La estructura narrativa del libro se destruye, y Reena es finalmente descrita como "repetidamente destruida y re-animada". La novela es un caos total, saltando desde ubicaciones en Nueva York, interrumpiendo el texto en la página y describiendo experiencias sexuales y encuentros personales. Después de la tangente, Reena vuelve a subir a su apartamento y se derrumba. El narrador señala que "las palabras tienen una forma particular de asentarse sobre el papel", rompiendo el concepto de estructura narrativa. El "capítulo negro" es exactamente eso, Reena resbala y se golpea la cabeza, el inconsciente se derrama sobre la página.
Capítulo 19-20
La novela termina con el narrador reflexionando sobre sus experiencias en las principales ciudades del mundo, ninguna comparada con su experiencia en Nueva York. Sin embargo, el narrador afirma que no extrañan la ciudad y que la próxima vez que saluden al lector, la entidad habrá florecido en algo más grande y hermoso.
Persona del artista
Artistas
Muchos artistas han adaptado el nombre de Reena Spaulings como seudónimo personal. Los artistas que se han identificado activamente con el alter-ego son Emily Sundblad y John Kelsey , dos de los fundadores de la Reena Spaulings Art Gallery de Nueva York. [4] El alter ego permite a los artistas adaptar el nombre, lo que permite participar en una fuerza colectiva más amplia que tiene como objetivo desmantelar la mano del artista y la asociación de la persona a la obra. [5] Reena Spaulings como alter-ego también actúa como avatar, permitiendo la expulsión de la identidad singular dentro del mundo del arte institucionalizado, creando un disfraz anónimo para la producción artística. [3] El seudónimo de Spaulings se ha comparado con la personalidad de Gossip Girl , ya que el personaje pasa por múltiples autores y transformaciones artísticas. [6]
Obras del artista
The One and Only (2004) es la primera exposición individual de Reena Spaulings, instalada en la Chelsea Gallery de Nueva York. [7] La obra representa una bandera que ocupa la pared de una galería, actuando como un marcador territorial para el artista. Spaulings instala las banderas en una serie de barras de acero, que están decoradas con alquitrán, pintura, fragmentos de espejos y bordados. [5] The One and Only, dentro del contexto de la galería, desafía las ideologías colonialistas , hablando de la propiedad mientras la obra de Spaulings se instala en otra galería de arte a pesar de tener un espacio de galería existente para el colectivo. [7]
Stephen Willat, bajo el seudónimo de Reena Spaulings, produce El extraño atractor en 2010 en Nueva York. Willat, basándose en sus observaciones de personas y eventos en la ciudad de Nueva York, crea una serie de videos, diagramas y mapas que muestran sus hallazgos. El proceso del trabajo habla de las matemáticas, utilizando líneas para dividir categorías más grandes, a veces definidas por imágenes o bloques de colores, en subsecciones más pequeñas. El Atractor Extraño representa la imagen de Spaulings de la ciudad como una serie de experiencias. [8]
El título de El extraño atractor se deriva de un patrón formado caóticamente, inspirado en las conclusiones matemáticas y científicas de los hallazgos de Willat. [9]
Controversia
En 2009, bajo el programa Pop Life de la Tate Modern de Londres , los artistas Emily Sundblad y John Kelsey incorporaron las citas del artista Merlin Carpenter sin su permiso. Si bien las citas se pueden encontrar en la tienda de regalos y en el café de Tate, los artistas, sin embargo, autorizaron el uso de las citas. Los artistas, dentro de los límites corporativos institucionales de la Tate, incorporan las citas de Carpenter bajo el disfraz de “Reena Spaulings”. Spaulings, al ser un alter-ego, se enfrenta a una ruptura de la integridad artística debido a la apropiación. Merlin Carpenter vio la apropiación como un ataque contra su trabajo, demostrando así que el ego es un disfraz flexible y a veces controvertido de integridad artística con respecto a la institución comercial. Merlin Carpenter, a su vez, instaló una cafetería dentro de la galería de la Tate para comentar cómo incorporar su trabajo dentro de los espacios corporativos de la Tate. Se podían leer citas en el café, como "Tú pones mi trabajo en el café de Tate, así que pondré el café de Tate en tu galería de arte". [4]
Galería
Reena Spaulings Fine Arts, que lleva el nombre de la novela y el seudónimo, fue fundada por John Kelsey y Emily Sundblad en 2004. La galería está ubicada en 165 East Broadway en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.
Referencias
- ^ Ballard, Thea. "Carissa Rodríguez". ARTnews.com. ARTnews.com, 9 de abril de 2018. https://www.artnews.com/art-in-america/aia-reviews/carissa-rodriguez-62490/ .
- ↑ a b Spaulings, Reena (2004). Reena Spaulings . Semiotexto (e).
- ↑ a b David Joselit, Art Since 1900 (Nueva York: Thames and Hudson, 2011), 764-69
- ^ a b Marcus, Daniel. "CARPINTERO MERLIN". Art in America 100, no. 9 (Octubre de 2012): 167-168. Academic Search Complete , anfitrión de EBSCO (consultado el 7 de febrero de 2017).
- ^ a b Edén, Xandra. " Reena Spaulings: Haswellediger & Co., Nueva York ". C: International Contemporary Art , verano de 2005, 46. Academic OneFile (consultado el 7 de febrero de 2017).
- ^ Warren-Crow, Heather. 2013. Gossip Girl va a la galería . Investigación de desempeño 18 (5): 108-119. doi: 10.1080 / 13528165.2013.828944.
- ^ a b " REENA SPAULINGS ". REENA SPAULINGS - Campoli Presti: ARTISTAS. Consultado el 10 de marzo de 2017.
- ^ Schultz, Charles Marshall. "REENA SPAULINGS". Art In America 99, no. 11 (Diciembre de 2011): 136-137. Academic Search Complete, EBSCOhost (consultado el 7 de febrero de 2017).
- ^ Ibíd.