Un teatro regional , o teatro residente , en los Estados Unidos es una compañía de teatro profesional o semiprofesional que produce sus propias temporadas. El término teatro regional se refiere con mayor frecuencia a un teatro profesional fuera de la ciudad de Nueva York . Un teatro regional puede ser una casa sin fines de lucro, comercial, sindicalizada o no sindicalizada.
Los teatros regionales a menudo producen nuevas obras de teatro y obras desafiantes que no necesariamente tienen el atractivo comercial requerido para una producción de Broadway. Las empresas a menudo completan sus temporadas con selecciones de dramas clásicos, comedias populares y musicales. Algunos teatros regionales tienen una base fiel y predecible de miembros de la audiencia que pueden dar a la empresa la libertad de experimentar con una variedad de obras desconocidas o "no comerciales". En 2003, la revista Time elogió a los teatros regionales en general, y a algunos de los mejores teatros en particular, por su enriquecimiento de la cultura teatral en los Estados Unidos. [1] Algunos teatros regionales sirven como "prueba fuera de la ciudad" para espectáculos con destino a Broadway, y algunos incluso aceptan espectáculos de Broadway en gira, aunque estos suelen tocar en casas comerciales.
Los tipos de obras que se representan en los teatros regionales varían drásticamente. Mientras que algunos se dedican a los clásicos, otros solo producen nuevos trabajos, o trabajos estadounidenses, o algo completamente diferente, dependiendo de la visión del liderazgo de la organización, así como de su estatuto fundacional.
Muchos teatros regionales operan al menos en dos escenarios : un escenario principal para espectáculos que requieren conjuntos o elenco más grandes, y uno o más escenarios (a menudo teatros de estudio o teatros de caja negra ) para producciones más pequeñas, más experimentales o de vanguardia. Además de los ingresos de taquilla, los teatros regionales dependen de las donaciones de los clientes y las empresas, las suscripciones de boletos de temporada y las subvenciones de las fundaciones y el gobierno. Algunos han criticado a los teatros regionales por ser conservadores en su selección de programas para adaptarse a la demografía de sus suscriptores y donantes. [2] Sin embargo, los teatros regionales suelen ser mucho más experimentales que los teatros comerciales que dependen únicamente de la venta de entradas. Debido a los comentarios de la audiencia, el personal artístico y la historia de un teatro, cada teatro puede desarrollar su propia reputación tanto en su ciudad como a nivel nacional.
Algunos teatros regionales se comprometen a desarrollar nuevas obras y estrenar nuevas obras. Los teatros que desarrollan nuevos trabajos, como Alley Theatre , Long Wharf Theatre , La Jolla Playhouse , McCarter Theatre y Berkeley Repertory Theatre , a menudo trabajan para trasladar sus producciones a los lugares de Broadway en Nueva York. También pueden educar al público joven a través de programas educativos de alcance que enseñan los conceptos básicos de las artes dramáticas. Los programas cooperativos con programas de teatro de universidades cercanas también son comunes en los teatros regionales. Por ejemplo, Asolo Repertory Theatre es miembro de LORT y se asocia con Florida State University para operar elFlorida State University / Asolo Conservatory for Actor Training .
Las dos organizaciones principales que ayudan a mantener el bienestar general del teatro residente en los Estados Unidos son la Liga de Teatros Residentes (LORT) y el Theatre Communications Group (TCG). Estas organizaciones fomentan la comunicación y las buenas relaciones entre sus miembros y en la comunidad, además de promover un mayor interés público y apoyo al teatro regional.