Robert John Iolini (nacido en 1960) es un compositor, artista, cineasta y productor de radio nacido en Australia.
Biografía
Música de cámara, óperas y ensayos sonoros
Robert (Roberto) Iolini inició su carrera artística profesional como compositor clásico contemporáneo en 1994. Su debut en concierto se produjo el 27 de agosto de 1994 con el estreno de sus composiciones Carne Bianca & Lingo Babel, escritas para violín, piano, clarinete bajo y saxofón. Estas dos composiciones fueron encargadas e interpretadas por el conjunto australiano de música nueva austraLYSIS [1] en el Conservatorio de Música de Sydney , Australia.
Al año siguiente, el 29 de octubre de 1995, el conjunto australiano Synergy Percussion [2] interpretó sus composiciones Whyitiso, Lingo Babel, Congo y Zimbabwe en el Enmore Theatre, Sydney Australia. En 1999, el dúo danés Musica Mirabilis le encargó a Iolini que compusiera The Cavern of I. La pieza está compuesta para violín, piano y electrónica. Tuvo su estreno mundial en el Copenhagen Radio Hall. Dinamarca el 9 de mayo de 1999. Otro grupo danés llamado Ensemble Nordlys interpretó el estreno mundial de la composición para violín y piano de Iolini titulada Anyong Arrirang en Toldkammeret, Elsinore Dinamarca el 19 de mayo de 1999. En el mismo concierto, Ensemble Nordlys dio el estreno danés de composiciones, Lingo Babel, Whyitiso, Congo y Zimbabwe. Al año siguiente, Ensemble Nordlys encargó e interpretó el estreno mundial de la composición de Iolini Okinawa.
Iolini también es conocido como compositor de música electroacústica . Los rasgos característicos de sus composiciones electroacústicas son voces y temas hablados y cantados que exploran la justicia social y la cultura contemporánea. La forma y el estilo de estas obras, aparentemente para radio, varían mucho. Iolini a menudo elabora grabaciones de campo, material de archivo, muestras musicales, diálogos con guión, canciones originales e instrumentales, en composiciones narrativas finamente detalladas que difuminan los límites entre el drama, el documental y la música experimental.
El primer ejemplo de este estilo es su "ópera" radiofónica Vanunu, que cuenta la historia que condujo al arresto y encarcelamiento del denunciante nuclear israelí Mordechai Vanunu , coescrito con David Nerlich. Fue encargado y transmitido el 25 de julio de 1994 por la Australian Broadcasting Corporation . [3]
La primera composición en solitario de Iolini para radio fue en 1996. Otra obra musical a gran escala titulada Impermanence, [4] que describe como "una meditación musical sobre la impermanencia de la vida y el amor". Impermanence fue la entrada de la Australian Broadcasting Corporation en la categoría de Música del Prix Italia de 1996 , Nápoles.
Con el apoyo continuo del programa artístico de radio The Listening Room de la Australian Broadcasting Corporation, [5] Iolini pasó a crear muchas obras experimentales para la radio, como Hong Kong: City in Between (1997), The Edwin Armstrong Overture (1997) , Silent Motion (1998), Marking Time (1999) y Goddesses and Rabbits (2003). [6] Hong Kong: City in Between fue premiada en el festival Soundscapes (be) for (e) 2000 en Amsterdam [7] y Marking Time fue nominada para el premio Karl Sczuka [8] (2000). Extractos y versiones completas de algunas de estas obras, aunque aparentemente para radio, aparecen en los dos álbumes en solitario de Iolini, IOLINI (2001) y SONGS FROM HURT (2005), ambos publicados en el sello ReR ( Recomendado ) de Chris Culter . Ambos álbumes recibieron críticas favorables. [9] [10] [11]
En 2003, con el apoyo de The Australia Council for the Arts New Media Board, Iolini fue Artista de Nuevos Medios en residencia en The Listening Room, donde creó la obra de arte de radio de 45 minutos, The Sound of Forgetting. En este trabajo, Iolini crea "sonidos perdidos del pasado de Sydney, archivos multimedia y diálogos escritos" [12] en un ensayo sonoro sobre la pérdida de identidad como resultado de la desaparición de edificios y arquitectura. The Sound of Forgetting fue nominado para el premio Karl Sczuka 2005.
Iolini completó una Maestría en Artes en Composición Avanzada bajo la supervisión del Profesor Richard Vella [13] en 1998. El título de la tesis fue Simultaneidad en la Música . [14] También es un compositor plenamente representado en The Australian Music Centre. [15]
Arte socialmente comprometido
Entre 1998 y 2006, Iolini trabajó como director musical y compositor con la compañía australiana de artes y justicia social Big hART, ganadora de múltiples premios . Colaboró en numerosos proyectos multimedia a gran escala con Big hArt. Para cada proyecto, Iolini solía viajar a áreas remotas de Australia para trabajar con grupos o comunidades marginados. Con el apoyo de un equipo de artes y profesionales de la comunidad, Iolini llevaría a cabo talleres con miembros de la comunidad para generar contenido sonoro, como sonidos ambientales, palabras y actuaciones musicales. Continuaría organizando estos materiales sonoros dispares en obras musicales que se incorporarían en representaciones teatrales multimedia bajo la dirección general de Scott Rankin . Durante sus años con Big hArt, Iolini trabajó en estrecha colaboración con el director artístico Rankin en proyectos que cubrían una amplia gama de ubicaciones y problemas sociales, desde la justicia de menores en el Territorio del Norte de Australia hasta la difícil situación de los habitantes de chozas en el remoto noroeste de Tasmania.
Iolini a menudo extendía estos proyectos ostensiblemente teatrales al medio de radio reelaborando grabaciones de campo y música que había compuesto para cada proyecto. Produjo un total de ocho piezas de radio de largometraje para la Australian Broadcasting Corporation adaptadas de los proyectos teatrales de Big hArt.
Cine y multimedia
En 2003, Iolini comenzó a experimentar con la realización cinematográfica. Su contribución al medio es abordar las imágenes de sus sujetos desde la perspectiva del sonido y la música. Una técnica que utiliza es editar el metraje de una composición musical existente, como en su cortometraje dramático existencial, The Holographic Ear (2006), y su versión humorística de robots humanoides, Geminoid Tear (2010). Otra técnica que utiliza en muchas de sus películas es trabajar directa y simultáneamente con fuentes de sonido, texto e imagen sin depender de un guión. Básicamente, tratar el proceso de edición como una composición musical. [16] Ejemplos de este proceso son sus cortometrajes, Ghosts of the Tsunami (2014), Black Sheep (2005), Forat de La Vergonya (2004). Todas las películas de Iolini se han proyectado en festivales internacionales o eventos artísticos. [17] [18] [19] [20] [21] [22]
Entre 2007 y 2008, Iolini creó The Hong Kong Agent. "El Agente de Hong Kong es un proyecto de arte multiplataforma de medios cruzados sobre la región administrativa especial (RAE) de Hong Kong de China" [23] El proyecto se estrenó en la exposición del 30 aniversario del Centro de Arte de Hong Kong entre el 3 y el 29 de agosto de 2008. [ 24] En esta iteración, el proyecto se exhibió como una instalación de formas de arte múltiple que incluía un video de tres canales y un componente de medios locativos utilizando teléfonos móviles y tecnología bluetooth .
Como parte del proyecto Hong Kong Agent, Iolini creó dieciocho cortometrajes que combinados suman 80 minutos. La serie de videos incorpora elementos y estilos del cine, el videoarte y el documental. Estas películas continúan exhibiéndose en diversos contextos y países. [25] [26] "The Hong Kong Agent es una exploración íntima y poética de la cultura contemporánea de Hong Kong. Es un trabajo vanguardista que replica la vitalidad e innovación de una megapolis ultrafuturo / retro ". [27]
El Agente de Hong Kong también existe como una función de radio de 90 minutos. [28]
En 2009, Iolini comenzó a centrarse en la sociedad japonesa. Ha producido una serie de obras cinematográficas y sonoras que exploran varios aspectos de la cultura contemporánea japonesa. Sus trabajos cinematográficos incluyen Dream City (2009), The Masked Woman of Kyoto (2009), Geminoid Tear (2010) y Ghosts of the Tsunami (2014). Entre las obras de sonido experimentales encargadas por la Australian Broadcasting Corporation se incluyen Sonic Kyoto (2011) y Post Human (2011).
En 2015, Iolini fundó Studio Syncandi [sɪn ˈkændi], un estudio de artistas independiente con sede en Kyoto, Japón, para producir y distribuir su novela gráfica y su proyecto musical SYNCANDI.
Discografia
- TRIMESTRAL, ReR: Vol 4 No. 2 CD (1997, Registros recomendados )
- Doble exposición / The Listening Room (1997, ABC Music )
- Paisajes sonoros Be) para (e 2000 (2000, SSC)
- iolini (2001, registros recomendados )
- Songs from Hurt (2005, registros recomendados )
Referencias
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