Roberto Jacoby


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Roberto Jacoby (nacido en 1944) es un artista y sociólogo argentino. Conocido por su arte conceptual y activismo social en la política argentina, la mayor parte de su trabajo es colaborativo como sus exhibiciones en Experiencias y participación en Tucumán Arde.

Biografía

Jacoby nació de inmigrantes en Buenos Aires en 1944. Se graduó del Colegio Nacional de Buenos Aires (CNBA) y estudió Sociología en la Universidad de Buenos Aires . Es miembro de la llamada "generación del Di Tella" y es considerado uno de los primeros artistas conceptuales del mundo. Es particularmente conocido por su participación en muchas exposiciones polémicas y políticas, como " Experiencias 68 " y " Tucumán Arde ".

En 1966, junto a Eduardo Costa y Raúl Escari , trabajó para promover el uso de medios alternativos para el arte como los medios de comunicación. [1] [2] Su trabajo refleja esto, incluyendo una amplia gama de medios como instalaciones, actuaciones, dibujos, participación del espectador, cómics, fotografías, videos y más, y muy pocos de sus trabajos tienen similitudes visuales entre sí. .

Más tarde, abandonó en gran medida la escena artística argentina para dedicarse a temas más directamente políticos como el conflicto social y la epistemología política. Más tarde escribiría un libro, aunque actualmente permanece inédito, Storming Heaven ( El asalto al cielo ), que contiene información sobre la investigación que hizo al respecto. Para contrarrestar el creciente temor por la crisis política en Argentina, comenzó a hacer algunas contribuciones artísticas una vez más, como escribir para la banda argentina Virus que inició una nueva ola de rock argentino en la década de 1980.

Pasando por un jabalí muerto

Junto con Costa y Escari, los tres artistas colaboraron para realizar Happening para un jabalí difunto ( Happening para un jabalí muerto ) en 1966. Inspirados en la declaración de Oscar Masotta de que 'el medio es el mensaje', su propósito era utilizar los medios de comunicación. como su medio artístico principal para cuestionar su poder en la sociedad.

En una pieza que luego se consideraría crucial en las obras conceptualistas de Jacoby, publicó su ensayo Against the Happening, que cuestionaba la confiabilidad de la narrativa de los medios. El trío corrió la voz de un 'Happening' distribuido a través de los medios de comunicación tradicionales, solo para revelar meses después, que, de hecho, no hubo tal evento. Su arte parecía hacer superfluo no solo el medio objeto del arte, sino cualquier evento artístico, un nuevo 'género' de arte al que se referían como Arte de los Medios de Comunicación de Masas (arte de los medios de comunicación de masas). Esta "exposición" tenía como objetivo llamar la atención del público sobre las fallas de los medios, específicamente los medios fotográficos, y los peligros de asumir su honestidad o precisión. [3]

Experiencias del 68

En 1967, un hombre llamado Romero Brest decidió intentar cambiar las barreras o la riqueza necesaria para disfrutar del arte en el Instituto Torcuato Di Tella (ITDT) ; decidió intentar hacer esto con Experiencias . Estas obras, como muchas obras conceptualistas iniciales de la época, estaban destinadas a ser piezas en las que el espectador pudiera ver la fusión de la vida y el arte. Brest quería que los espectadores interactuaran directamente con las experiencias del artista en lugar de ver esas experiencias a través de la lente de su arte. Roberto Jacoby fue uno de los artistas elegidos para participar en esta exposición. El proyecto encaja bien en sus valores, especialmente el de usar y permitir que el arte llegue a un público amplio, mostrando Mensaje en el Di Tella ( Mensaje en el Di Tella)en la exposición del 68. La pieza criticaba los estándares y la cultura del mundo del arte, y predijo que en un futuro cercano el arte y la vida no permanecerían segregados: "El futuro está ligado no a la creación de obras sino al diseño de nuevas formas de vida". Cuando la exposición fue censurada, él, junto con sus compañeros artistas, destruyó su trabajo en las calles antes de Di Tella para protestar contra la intervención policial en lo que sería visto como el punto de ruptura entre los artistas y la institución de arte Di Tella. [4] [5]

Tucumán Arde

Tucumán Arde(Tucumán is Burning) fue una exhibición de arte que tuvo lugar en 1968 con el objetivo de protestar contra el gobierno argentino y generar conversaciones políticas sobre los hechos y tragedias ocurridos en ese momento. La muestra consistió en un grupo de artistas que difundieron el conocimiento y la comprensión de las desgracias e injusticias sociales que amenazaban al público argentino en ese momento. tuvo lugar en Rosario y luego en Buenos Aires. Debido al carácter polémico de la exposición, poco después de iniciada, muchas de las obras fueron retiradas o destruidas con el fin de proteger las identidades de quienes participaron. Gran parte de este borrado ocurrió antes de que se registrara la exhibición de arte; como resultado, si bien se reconoce comúnmente que Jacoby participó en Tucumán Arde, se sabe muy poco sobre cuál fue exactamente su contribución artística a la exposición.

Salida del arte

Hacia finales de 1968, Jacoby abandonó la escena artística. Creía que el arte había explorado todas las vías posibles para tener un impacto significativo en la política. Dijo que los artistas de Argentina habían llevado el arte al límite, tanto como una forma de generar un cambio cultural, como en términos de lo que se podía pensar. Jacoby sintió que su trabajo para el Happening y con el mismo Masotta "había alcanzado una especie de grado máximo de abstracción", por lo que no le quedaba nada que decir.

Sin embargo, a pesar de su retirada de la escena artística, Jacoby estaba lejos de terminar con la esfera política. Alrededor de 1969, comenzó a trabajar con el Centro de Investigación en Ciencias Sociales (Centro de Investigación en Ciencias Sociales) o CISCO en un intento de cerrar las brechas entre el conocimiento y la acción. [6]

Estrategia de alegría

Cerca del final de la dictadura, Jacoby comenzó a involucrarse en avenidas artísticas una vez más. Esto era parte de su llamada "Estrategia de la alegría". En sus propias palabras:

“... la estrategia de la alegría estaba directamente ligada a una sobreabundancia de miedo. En ese momento, entendí por primera vez lo maravilloso que era que hubiera gente bailando y haciendo música tan alegre ... Me di cuenta de que eso es contagioso ... Joy te mantiene en movimiento cuando estás en situaciones llenas de terror, en las que habíamos estado, ¿verdad? " [6]

Jacoby esperaba que al promover la alegría, la gente comenzaría a superar el miedo generalizado dentro de la población. Su estrategia fue la celebración de estar vivo y desobedecer las normas disciplinarias. Con este fin, colaboró ​​con el cantante Federico Moura para escribir canciones y ayudó a diseñar espectáculos, incluidos pequeños detalles subversivos, como estar de pie y bailar durante el concierto, que estaba fuera de la norma en ese momento, para la banda de rock argentina de Moura conocida como Virus. . Sin embargo, la música y los espectáculos no dejaron de tener un impacto político y, a menudo, contenían críticas al régimen. [6]

Obras

Un trabajo previo para una escultura que nunca se produjo. Esta pieza incluye un boceto, un texto y un modelo a escala, pero el punto de la pieza es que nunca se terminó. En cambio, el espectador debe convertirse en un participante activo y usar su imaginación para "terminar" el trabajo.

Durante su reunión en Central Park, Jacoby se colgó en el pecho fotografías de Mao Zedong y de Juan Perón (quien, según la izquierda argentina, lideraría una revolución socialista a su regreso del exilio). Basado en un cántico de concentración escolar, el título de Jacoby une a las dos figuras históricas a través de la rima, aparentemente burlándose de la 'seguridad' de la adhesión de Perón a las ideologías izquierdistas.

En tres partes, este trabajo consistió en un cartel de manifiesto, un teletipo que recibió noticias en tiempo real de Francia en mayo de 1968 y una fotografía de un manifestante pacifista. El trabajo estaba destinado a enfatizar la creencia de Jacoby de que la acción y las ideas, no el medio, del arte político eran importantes.

Una campaña de sensibilización realizada en colaboración con Mariana "Kiwi" Sainz , "Tengo SIDA" fue una especie de pieza de performance que consistió en celebridades como el cantante Andrés Calamaro vistiendo camisetas estampadas con esta frase. La campaña fue diseñada para oponerse a la discriminación que enfrentan las personas seropositivas.

Exposiciones

Referencias

  1. ^ Elkins, James; Kac, Eduardo (2005). Telepresencia y Bioarte: Networking Humans, Rabbits and Robots (Estudios en Literatura y Ciencia) . Prensa de la Universidad de Michigan. págs. 34–35. ISBN 0472068105.
  2. ^ Osborne, Peter; Bird, Jon; Newman, Michael (1999). Reescritura del arte conceptual . Reaktion. pag. 141. ISBN 1861890524.
  3. ^ "Jabalíes muertos, virus y zombis: historia del arte de Roberto Jacoby - revista de arte abierta" . Art Journal Open . 9 de febrero de 2015 . Consultado el 1 de diciembre de 2017 .
  4. ^ "El desmaterializador: medios, modos de vida y política en la obra de Roberto Jacoby" . Guggenheim . 19 de diciembre de 2014 . Consultado el 15 de noviembre de 2017 .
  5. ^ Katzenstein, Inés (2004). ¡Escuche aquí ahora! Arte argentino de los sesenta: escritos de vanguardia . Nueva York, NY: Museo de Arte Moderno. págs. N / A.
  6. ^ a b c "Entrevista con Roberto Jacoby" . Revista de Buenos Aires . 20 de noviembre de 2013 . Consultado el 17 de noviembre de 2017 .

enlaces externos

  • Entrevista a Roberto Jacoby
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