Rosas danst Rosas (traducción lit.: Roses Dances Roses [1] ) es una danza contemporánea coreografiada por Anne Teresa de Keersmaeker . Se estrenó como parte del Festival Kaaitheater en mayo de 1983 en el Théâtre de la Balsamine, Bruselas . Originalmente creado y bailado por cuatro bailarinas (Adriana Borriello, Fumiyo Ikeda , Michèle Anne De Mey y Anne Teresa de Keersmaeker), [2] ahora es interpretado por un elenco rotativo de Rosas [3] (la compañía de danza formada por de Keersmaeker en 1983).
Rosas danst Rosas fue el tercer trabajo de de Keersmaeker y el trabajo formativo de la compañía Rosas, que se fundó en 1983. Thierry De Mey y de Keersmaeker habían trabajado en estrecha colaboración en el trabajo anterior de de Keersmaeker, Fase , y decidieron componer una pieza juntos. Esto significaba que tenían que escribir la música y el baile al mismo tiempo, en lugar de componer el baile con música ya existente. La única experiencia previa de De Mey en la creación de música fue como guitarrista en una banda de rock, y De Keersmaeker había coreografiado Asch y Fase.. De Keersmaker ha declarado que la connotación más importante del nombre Rosas, para ella, es que "se refiere a las mujeres, ya que el nombre Rosa es el nombre de una mujer. El título de la pieza, "Rosas danst Rosas", significaba que bailamos nosotros mismos. , y la repetición ya estaba contenida en el título". [2]
Anne Teresa de Keersmaeker creó el equipo de danza y producción Rosas , y durante los últimos 31 años el conjunto ha ganado numerosos premios y se ha presentado en muchos países. Rosas describe su danza como "pura escritura con movimiento en el tiempo y el espacio" y dice que "en su corazón está la relación entre movimiento y música. En algunas producciones también se examina la relación entre danza y texto". [4]
Fue por sugerencia de De Mey que el baile se estructuró en torno a las fases de un día. El primer movimiento representa la noche, el segundo la mañana y el tercero la tarde. Para el cuarto movimiento, los bailarines entran en una especie de sobremarcha; como dice de Keersmaeker, "El cuarto movimiento es un paroxismo de bailar, bailar, bailar sin contar, una y otra vez, una especie de dépense". [2] En el transcurso de la pieza, los bailarines se dividen en muchas combinaciones diferentes (por ejemplo, 3-1, 1-2-1, 1-1-2, etc.) y se agotan físicamente. La propia Anne Teresa de Keersmaker afirmó que "explotamos todas las divisiones y combinaciones posibles de cuatro bailarines, también el espacio en líneas rectas, diagonales y finalmente un círculo cerrado". [2]
La pieza ha sido descrita como muchas cosas; como escribió Roslyn Sulcas a los lectores de The New York Times , "Fascinante y agotador, fascinante e implacable, brillante y tedioso, es una fascinante exploración en sincronicidad, patrones y ritmo". [5] Parte de la razón de estos contrastes es el hecho mismo de que no hay una interpretación exacta "correcta" o "incorrecta": es lo que es. [6] Siendo este el caso, no es raro que los miembros de la audiencia abandonen la actuación, particularmente durante el primer acto, ya que las cuatro mujeres están rodando por el suelo y utilizando movimientos repetitivos. [6] Luke Jennings, del Observer, escribió que cuando de Keersmaeker lanzó su compañía en 1983, fue su musicalidad y "minimalismo de baile puro" lo que llamó su atención, y que aunque 'Fase' "usaba la repetición con un efecto casi alucinante. Rosas danst Rosas sigue siendo el más conflictivo de los dos, conservando su poder para desconcertar, frustrar e intrigar". [6]
Premios: Premios Bessie al diseño de luces (1987) y coreografía (1987) en Nueva York. El baile también recibió el Eve du Spectacle de L'Association des Journalistes du Spectacle (1989).