Russell Dumas nació en Brisbane y estudió danza clásica y moderna. Comenzó a actuar en el escenario con JC Williamson y luego bailó internacionalmente con el London Festival Ballet , Ballet Rambert , Nederlands Dans Theatre , Royal Ballet , Culberg Ballet, Strider Dance Company, Trisha Brown y Twyla Tharp .
En 1976, Dumas fundó Dance Exchange en Sydney con Nanette Hassall, Eva Karczag y David Hinkfuss. Continúa desempeñándose como director artístico. Su coreografía se realiza a menudo sin iluminación, vestuario o música [1] y se describe como posmoderno. [2] En 1985 fundó el programa Dancelink para brindar a los artistas australianos acceso a prácticas de danza seminales de los EE. UU., Asia y Europa. Dumas también es conocido por el análisis crítico y la escritura. [3]
Russell Dumas, nacido en Brisbane, se formó en varios estilos de danza en Australia y en el extranjero, incluido el ballet clásico y las técnicas de Graham y Cunningham. Comenzó su carrera como actor en comedia musical con la organización JC Williamson y luego bailó con una amplia variedad de compañías inglesas y europeas, incluyendo el London Festival Ballet, Ballet Rambert, Nederlands Dans Theatre, Royal Ballet, Culberg Ballet, Strider y en los EE. UU. con Trisha Brown y Twyla Tharp.
En 1976, Dumas fundó la compañía Dance Exchange con sede en Sydney con Nanette Hassall, que continúa dirigiendo. En 1985 estableció el programa Dancelink, trayendo a muchos profesores y artistas de danza a Australia. Sus intereses han abarcado no solo la coreografía, la interpretación y el cine, sino también el análisis crítico y la escritura. [Texto de la Biblioteca Nacional de Australia].
Russell Dumas fundó Dance Exchange en 1976. Su coreografía, presentada bajo el nombre de la compañía desde entonces, constituye uno de los cuerpos más distintivos y originales del trabajo de danza australiano. Dance Exchange representa, de manera única, el legado de la danza estadounidense moderna y posmoderna (a diferencia de la contemporánea europea) en Australia. El estilo de danza de Dumas ha sido descrito como un "clasicismo sensual, no decorativo, peatonal" (Larousse Dictionnaire de la Danse 1999). Con su engañosa sencillez, esta estética, presente en todas las coreografías de Dumas, requiere un trabajo prolongado y riguroso con los bailarines. danza y cada actuación nace de este trabajo. La danza, libre de connotaciones narrativas, psicológicas o teatrales, es un testimonio de la inteligencia cinestésica y una oda a lo simple, siempre sorprendente,a veces la belleza humorística de los cuerpos humanos en acción. Los premios incluyen el Premio del Jurado del Festival Internacional de Video Danza, Sete, 1990 por Acercarse a Sleipner Junction.
Este es un trabajo hermoso, BAILAR POR EL TIEMPO, simple, pero complejo; muy imaginativo; profundamente físico; sensual sin ser abiertamente erótico. Sientes la coreografía como una cálida corriente de movimiento que los bailarines van guiando a través de sus cuerpos. La dinámica predominante es deliberada, con pequeñas erupciones ocasionales sorprendentes. (...) Movimientos como este pueden parecer complicados (y lo son), pero la claridad tranquila con la que se realizan hace que parezcan tan poco afectados como respirar, y cada recuperación de una maniobra es pausada, suave y resistente. Esto hace que un acento tan pequeño como el rápido movimiento de la mano de alguien o una carrera repentina o el golpe deliberado de un pie contra el suelo parezca sorprendente ". The Village Voice