La música tradicional rusa se ocupa específicamente de las tradiciones musicales populares de la etnia rusa . No incluye las diversas formas de música artística, que en Rusia a menudo contienen melodías populares y elementos folclóricos o música de otros grupos étnicos que viven en Rusia.
Música de Rusia | |
---|---|
Géneros | |
Formas específicas | |
Musica religiosa | |
Música tradicional | |
Medios y performance | |
Premios de la música | |
Listas de música | |
Festivales de música | |
Medios de música | |
Canciones nacionalistas y patrióticas | |
himno Nacional | Himno de Rusia |
Musica regional | |
Formas locales | |
Áreas relacionadas |
|
Estilos étnicos en la era moderna.
La interpretación y difusión de la música étnica en Rusia tiene una larga tradición. Inicialmente se entrelazó con varias formas de música artística, sin embargo, a fines del siglo XIX comenzó a cobrar vida propia con el aumento de la popularidad de los conjuntos folclóricos, como el movimiento de coros folclóricos dirigido por Mitrofan Pyatnitsky y el ruso. movimiento de instrumentos folclóricos iniciado por Vasily Andreyev .
En la Rusia soviética , la música folclórica se clasificó como democrática (del pueblo) o proletaria (de la clase trabajadora) en oposición a la música artística, que a menudo se consideraba burguesa. Después de la revolución, junto con la "música de masas" proletaria (música para las masas proletarias) recibió un apoyo significativo del Estado. En la Rusia posterior a la Segunda Guerra Mundial , la música de masas proletaria sin embargo perdió su atractivo, mientras que la música folclórica siguió teniendo un apoyo generalizado entre la población, dentro y fuera de la Unión Soviética. Sin embargo, la auténtica naturaleza de la música folclórica se vio gravemente distorsionada por el impulso de `` profesionalizar '' a los intérpretes, independientemente del género en el que trabajaran: por lo tanto, todos los cantantes populares se vieron obligados tanto a aprender la notación clásica de estilo occidental como a aprender a interpretar el repertorio clásico. o bien arriesgarse a perder su derecho a desempeñarse como "profesionales". [1]
En la década de 1960, la música folclórica en Rusia continuó recibiendo un apoyo estatal significativo y a menudo se la veía como la antítesis de la música pop occidental . El hecho de que numerosos conjuntos folclóricos soviéticos fueran invitados a giras por el extranjero elevó el prestigio del intérprete folclórico al de los músicos académicos y, en algunos casos, incluso más porque el acceso a Occidente y sus productos era muy deseable.
La música étnica (folclórica) en Rusia a menudo se puede clasificar de acuerdo con la cantidad de autenticidad en la interpretación: música folclórica verdaderamente auténtica (interpretaciones reproductivas de música tradicional), interpretación folclórica y "fakelórica".
Rusia es un país multiétnico con unos 300 grupos étnicos diferentes, muchos de ellos no eslavos, que viven dentro de sus fronteras. Este artículo trata específicamente solo de la música étnica rusa.
Auténtica música folclórica
Esta música está estrechamente relacionada con la vida y las tradiciones del pueblo. Por lo general, no lo realizaban músicos profesionales. A partir de la resolución del Comité Central de 1932, [2] que prescribió la alfabetización musical (en paralelo al impulso de industrializar la Unión Soviética), ha habido un marcado declive en la práctica de la interpretación popular auténtica. Festivales, concursos y el trabajo de etnomusicólogos han intentado preservar lo que ha sobrevivido. En los últimos tiempos ha habido un movimiento de los musicólogos para estudiar y reproducir la auténtica música folclórica con un estilo de interpretación auténtico en el escenario del concierto. Este movimiento en Rusia está encabezado por miembros de la facultad de música folclórica del Conservatorio de Moscú bajo la dirección de Dmitri Pokrovsky . Más recientemente, cantantes como Zhanna Bichevskaya , Olga Arefieva [3] y Elena Frolova [4] han interpretado canciones populares rusas con fuertes componentes religiosos (espirituales) .
Musica folklórica
Esta categoría incluye música de grupos dirigidos por profesionales de la música, pasados y presentes, que han tomado material musical auténtico y luego lo han arreglado e interpretado de una manera formulada por Vasily Andreyev y posteriormente refinada bajo el régimen de Stalin, pero ampliamente aceptada como 'auténticamente rusa' por audiencias occidentales (condicionadas, por ejemplo, por actuaciones del Red Army Song and Dance Ensemble ). La categoría incluye muchos de los conjuntos folclóricos regionales y compañías de danza populares en la Federación de Rusia. A menudo, estos conjuntos folclóricos se especializan en recopilar y mantener las tradiciones de la música folclórica de la zona de origen a la que sirven. Actúan con estilizados trajes de escenario basados en los diseños de vestuario auténticos utilizados en el pueblo, pero modificados para su uso en el escenario. Lo más falso, pero generalizado, era la práctica de realizar los llamados prisiadki cosacos (bailes en cuclillas) en perfecta sincronización; como observa la profesora Laura J. Olson, "esta situación no reflejaba tanto las tradiciones cosacas reales como tomaba prestadas las tradiciones del ballet ruso que datan de finales del siglo XIX". [5]
Música folclórica artística
Esto incluye música compuesta por intelectuales de la ciudad y compositores profesionales de manera folclórica. Gran parte de la música de las orquestas de instrumentos folclóricos rusos también se puede clasificar en este grupo, ya que se basa en tradiciones musicales académicas y técnicas de interpretación que solo toman como inspiración un elemento popular.
Como en todas las tradiciones del folclore occidental, la distinción es difícil de trazar, ya que en el siglo XIX, los intelectuales recopilaban música folclórica (no siempre eran precisos sobre su material original) y la combinaban con composiciones originales.
En tiempos recientes, los profesionales de la música que han obtenido diplomas en notables conservatorios tocando instrumentos folclóricos rusos ahora están cuestionando su "folklore" cuando actúan, ya que ninguna de sus canciones fue realmente interpretada originalmente por la gente (del pueblo). Algunos ahora se refieren a su música como música folclórica académica, lo que para muchos músicos académicos es un oxímoron .
Música vocal
La auténtica música folclórica rusa es principalmente vocal. La canción popular rusa era una parte integral de la vida cotidiana del pueblo. Se cantaba de la mañana a la noche y reflejaba las cuatro estaciones y los acontecimientos importantes de la vida de los aldeanos. Sus raíces están en los servicios de la iglesia ortodoxa donde se cantan partes importantes. La mayoría de la población también era analfabeta y se encontraba en la pobreza, por lo que los instrumentos musicales eran raros y la notación (que es más relevante para los instrumentales que para las voces) no se podía leer.
El canto de pueblo auténtico difiere de los estilos de canto académico. Por lo general, se realiza utilizando solo el registro de tórax y a menudo se denomina "sonido blanco" o voz "blanca" . A menudo se describe como gritos o gritos controlados. Las cantantes de registro de pecho femenino tienen solo un diapasón bajo de una octava a 12 notas.
El canto de registro de pecho se ha convertido en un estilo utilizado por muchos de los coros folclóricos de Rusia y países vecinos. Fue iniciado por Pyatnitsky y el director del coro popular ucraniano Demutsky a principios del siglo XX.
Los conjuntos notables incluyen el coro popular ruso Pyatnitsky , el coro popular ruso del norte , el coro popular ruso del estado de Omsk , Beloe Zlato , el conjunto de canciones y danzas Alexandrov del ejército soviético y el conjunto de canciones y danzas del área militar de Moscú .
Música instrumental
La música instrumental durante un largo período fue suprimida en Rusia. En 1648, el zar Alexis I de Rusia, bajo la influencia de los puntos de vista prevalecientes en ese momento en la Iglesia Ortodoxa Rusa, prohibió el uso de todos los instrumentos musicales. [ cita requerida ] En ese momento, se dijo que los instrumentos eran del diablo. No es fácilmente verificable hoy en día, pero algunos historiadores también creen que los skomorokhs , que cantan canciones irrespetuosas sobre el zar con acompañamiento instrumental, podrían haber sido la verdadera razón. [ cita requerida ] Como resultado de la prohibición, las tradiciones musicales instrumentales desaparecieron y no tuvieron un terreno fértil para el desarrollo en Rusia durante muchos años. No se utilizan instrumentos musicales en las iglesias ortodoxas (en Rusia).
A finales del siglo XIX, Vasily Andreyev , un violinista de salón, tomó la balalaika en sus actuaciones para turistas franceses en Petersburgo. La música se hizo popular y pronto Andreyev organizó un club de jugadores de balalaika. Este club se convirtió en una orquesta, que con el tiempo se convirtió en un movimiento.
Alexey Arhipovsky es considerado el Paganini ruso moderno de la balalaika, pero con un enfoque de Pat Metheny . [6] Durante sus giras ha ganado muchos admiradores que lo comparan con Paganini y Jimi Hendrix : “Uno pensaría [sic] que un instrumento de tres cuerdas afinado con EEA tendría mucho potencial, pero aún no has escuchado a Alexei Arkhipovskiy. ... [que] demuestra que es el Paganini ruso ". [7] [8] “[Él] se convirtió en una sensación inmediatamente después de la primera aparición frente al público en general. Prácticamente destrozó el festival de la guitarra ... mostrando un increíble dominio musical. Fue un verdadero Teatro de juego inexpresable y números vertiginosos, MIME y gesto. Muchos oyentes lo compararon no menos que con el gran Jimi Hendrix " [9]
A partir de un instrumento simple y poco sofisticado de tres cuerdas, combinado con un despertar del "rusismo" en las últimas fases del Imperio zarista, el movimiento condujo al desarrollo e implementación de muchos otros instrumentos populares rusos. El movimiento de instrumentos folclóricos rusos tuvo su resonancia en las culturas de otros grupos étnicos dentro de Rusia, la Unión Soviética y los países del bloque soviético. Las orquestas de instrumentos folclóricos aparecieron en Bielorrusia , Ucrania , Kirguistán , Yugoslavia , Bulgaria , Moldavia y Rumania .
Instrumentos tradicionales
Cordófonos
- Balalaika , una caja de resonancia triangular de tres cuerdas, tocaba con los dedos. Viene en muchos tamaños diferentes, siendo prima el más común. Dos de las cuerdas están afinadas por igual en descant, prima, secunda y alto balalaikas.
- Domra , una pequeña variante rusa de tres o cuatro cuerdas de la mandolina con una caja de resonancia redondeada, punteada o rasgueada con una púa . También se fabrica en varios tamaños orquestales. Originalmente eran todos de tres cuerdas (EAD). La variedad de cuatro cuerdas fue desarrollada a principios del siglo XX y se hizo popular en Ucrania.
- Gudok (también hudok ), un instrumento ruso de arco con forma de pera de tres cuerdas afinado en quintas que generalmente se sostiene verticalmente.
- Gusli , uno de los instrumentos musicales eslavos orientales más antiguos que se conocen, descrito por los griegos ya en el siglo VI d.C. Existen muchas variedades diferentes de este instrumento de cuerda pulsada.
- Kolyosnaya lira [10] (Lira con ruedas), una versión rusa de la zanfona hecha generalmente con un cuerpo de violonchelo .
- Semistrunnaya gitara (Semistrunka, guitarra rusa) , una versión de siete cuerdas de la guitarra acústica con su propio método de construcción preferido y una afinación única en sol mayor abierto.
Aerófonos
- Bayan , un acordeón de botones cromático
- Garmon , una especie de acordeón de botones ruso diatónico , con un diseño unisonórico único
- Kalyuki ( ruso : Калюки ), un tubo hueco sin orificios de aire adicionales, que se utiliza para silbidos.
- Kugikli / Kuvikly ( ruso : Кугиклы (кувиклы) ), simples panpipes
- Svirel , una flauta rusa
- Vladimirsky rozhok , un tipo de cuerno fabricado en el Óblast de Vladimir de Rusia por pastores que componían llamadas melodiosas sobre él. Tiene un rango de dos octavas y un sonido idiosincrásico muy distintivo.
- Volynka , una gaita eslava tradicional
- Zhaleika , un clarinete / hornpipe popular ruso
Idiófonos
- Buben , un equivalente a la pandereta
- Bubentsy ( ruso : бубенцы )
- Vargan , un equivalente del arpa del judío
- Korobochka , un equivalente al bloque de madera
- Derevaynnie Lozhki , equivalente a cucharas
- Rubel , un equivalente a la tabla de lavar
- Treshchotka , un equivalente del badajo
- Zvonchalka [ cita requerida ]
Elementos recurrentes en el canto
La frase "Ahy luli luli lui" o "Ohy loli loli loi" es característica de las canciones populares rusas y es cantada por mujeres.
El silbido es muy común en las canciones populares rusas.
La exclamación "Opa", también "Op op" y, a veces, "Ota" también es una característica común de la música folclórica rusa y es utilizada por cantantes femeninos y masculinos.
Además, varias exclamaciones de los cosacos están representadas en muchas canciones populares rusas.
Ver también
- Sergey Nikolaevich Starostin
- Ivan Kupala (banda)
- Pelageya
- Zhanna Bichevskaya
- Olga Glazova
- Música de Rusia
Referencias
- ^ Laura J. Olson, Interpretación de Rusia: Renacimiento popular e identidad rusa (2004), págs. 58–59
- ^ Olson (2004), p. 58
- ^ "Ольга Арефьева. Концерт" Песни о смерти " " . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 19 de mayo de 2015 .
- ^ Tríptico espiritual Bienaventurados los humildes de espíritu Parte 1 en YouTube , Parte 2 en YouTube , Parte 3 en YouTube )
- ^ Olson (2004), p. 164
- ^ "La música de verano brilla en Dubrovnik" . TodaysZaman . Archivado desde el original el 21 de mayo de 2015 . Consultado el 19 de mayo de 2015 .
- ^ Jim Owston. "Lectura entre los surcos" . Consultado el 19 de mayo de 2015 .
- ^ http://www.todaystops.com/alexei-arkhipovskiy-playing-impressive-russian-balalaika
- ^ "Revista América" . Revista América . Consultado el 19 de mayo de 2015 .
- ^ "Kolyosnaya Lira (zanfona)" . Mitya Kuznetsov.[ enlace muerto permanente ]
Otras lecturas
- Maes, Francis, traducido por Arnold y Erica Pomerans (2001). Una historia de la música rusa: de Kamarinskaya a Babi Yar . Prensa de la Universidad de California. ISBN 0-520-21815-9.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- Abraham, Gerald E. (1988). Estudios de Música Rusa . ISBN de Reprint Services Corp. 0-317-90761-1.
- Ralston, WR (1970). Canciones del pueblo ruso: como ilustrativo de la mitología eslava y la vida social rusa (Estudios de música, No 42) . Haskell House Pub Ltd. ISBN 0-8383-1224-1.
- Veryat, I. (1994). Canciones rusas: texto en ruso romanizado, inglés y música . Aspasia. ISBN 1-882427-23-8.
- Abraham, Gerald E. (1976). Sobre la música rusa . Relaciones públicas académicas. ISBN 0-403-03757-3.
- Ho, Allan y Dmitry Feofanov (eds.) (1989). Diccionario biográfico de compositores rusos / soviéticos . Greenwood Press. ISBN 0-313-24485-5.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
enlaces externos
- Un concierto de auténtica canción popular rusa a cargo de Taisia Krasnopevtseva en YouTube y del trío de Krasnopevtseva, Kotova y Terentieva en YouTube
- Golosá: Coro de Folklore Ruso de la Universidad de Chicago
- Sitio web oficial de la Orquesta Folklórica Estatal Rusa de Osipov (en ruso) , una de las principales orquestas folclóricas de Rusia con unos 80 miembros. Se pueden descargar algunos clips mp3.
- Música de Rusia y regiones cercanas
- Musica folclórica rusa
- Orquesta Estatal Rusa de Andreyev
- Cosacos de Chicago - Grupo folclórico ruso en Chicago
- Conjunto folclórico académico estatal del norte de Rusia / www.sevhor.ru