Sankai Juku (山海 塾) es una compañía de danza butoh conocida internacionalmente . Co-fundada por Amagatsu Ushio en 1975, están de gira por todo el mundo, actuando y enseñando. En 2010, Sankai Juku se había presentado en 43 países y visitado más de 700 ciudades.
Amagatsu Ushio
Amagatsu continúa como director, coreógrafo, diseñador y bailarín del grupo. Se formó en danza clásica y moderna antes de desarrollar su propio estilo Butoh de "segunda generación". Sostiene que "el butoh es un diálogo con la gravedad", mientras que otras formas de danza tienden a deleitarse en escapar de la gravedad. Él ve que su danza, en cambio, se basa en "simpatizar o sincronizar" con la gravedad.
Sankai Juku y butoh
La fuente de Butoh es la vanguardia japonesa de la década de 1960, un período en el que Japón luchó con los efectos persistentes de las detonaciones de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki que pusieron fin a la Segunda Guerra Mundial . [1] Originalmente llamado "ankoku butoh" o "danza de la oscuridad", el medio creó un espacio para lo intensamente grotesco y perverso en el escenario. El trabajo de Amagatsu exhibe las tensiones convencionales del butoh y las envuelve en un estado de quietud emocional. "Sankai Juku" significa "alojamiento en el mar y en la montaña".
Los bailarines de Sankai Juku tienen, como otros bailarines típicos del Butoh, la cabeza rapada y el cuerpo cubierto de polvo blanco. [2] Pueden estar disfrazados, parcialmente disfrazados o casi desnudos. Rara vez usan ropa típica de "calle" en el escenario, a veces usan prendas largas como faldas.
El trabajo de la compañía exclusivamente masculina es realizado por tan solo seis bailarines que evitan los movimientos típicos de la danza moderna o de otras formas. Las actuaciones se caracterizan por pasajes lentos y fascinantes, que a menudo utilizan la repetición e incorporan todo el cuerpo, a veces centrándose solo en los pies o los dedos. A veces se percibe un movimiento minúsculo o ningún movimiento y se presenta una visión meditativa de posturas o agrupaciones esculturales. Ocasionalmente se utilizan posturas y gestos emotivos reconocibles, en particular formas corporales contorsionadas y expresiones faciales que transmiten éxtasis y, quizás más a menudo, dolor y "chillidos" silenciosos. Con frecuencia, se emplean patrones formales ritualizados, que evolucionan suavemente o se fracturan abruptamente en secuencias rápidas, nítidas y aparentemente inconexas cuyo simbolismo o "significados" son oscuros.
Se emplean música y efectos de sonido, a menudo de forma repetida, y van desde la percusión dinámica hasta el jazz, los sonidos naturales como el viento, las sirenas, etc., hasta la música electrónica y los sonidos tan suaves que apenas son perceptibles, y períodos de silencio. Fondos escénicos sobrios, iluminación delicadamente matizada y accesorios deslumbrantes (en "Kinkan Shonen", un pavo real en vivo) se suman a la naturaleza etérea de sus actuaciones.
Giras y debuts
En 1980, Sankai Juku actuó por primera vez en Europa, tocando en el Festival Internacional de Nancy en Francia y ese mismo año en el Festival de Aviñón. La compañía permaneció en Europa durante cuatro años, presentándose en el Festival de Edimburgo , el Festival Internacional de Madrid y el Festival Internacional Cervantino. En 1984, el grupo hizo su debut en América del Norte en el Festival Internacional de Toronto y el Festival de las Artes Olímpicas de Los Ángeles. Posteriormente realizaron una extensa gira por América del Norte y Canadá .
Desde 1990 Sankai Juku se ha presentado en Singapur , Hong Kong , Taiwán , Corea , Indonesia y Malasia . Hicieron una gira por Rusia y Europa del Este en 1998.
Episodio trágico
Un motivo característico en una obra titulada "Sholiba" involucra a un artista suspendido boca abajo. Esta hazaña se realiza al aire libre, con los bailarines suspendidos del frente de los edificios. El 10 de septiembre de 1985, en Seattle, Washington , uno de los miembros originales de la compañía, Yoshiyuki Takada, que participaba en una manifestación, murió en un hospital poco después de que su cuerda de apoyo cediera. [3] Los patrocinadores dijeron que el aparejo se había probado con éxito con sacos de arena justo antes de la actuación y que este acto se había realizado "cientos de veces". Solo se probó una cuerda con 50 libras de arena. La compañía continuó con las cortinas al revés, especialmente fuera del Teatro Nacional en Washington, DC el 12 de mayo de 1986, y en sus presentaciones de "Kinkan Shonen" en el Centro Kennedy para las Artes Escénicas en febrero de 2008.
Repertorio y comisiones
Si bien mantiene obras tempranas en su repertorio, el grupo ha estrenado piezas nuevas, una casi cada dos años. Théâtre de la Ville en París, Francia, ha encargado 13 de sus producciones, indicadas por "TVP" a continuación.
Entre sus obras se encuentran:
- "AMAGATSU SHO (HOMENAJE A LAS MUÑECAS ANTIGUAS)" (1977)
- "KINKAN SHONEN" (1978)
- "SHOLIBA" (1979)
- "BAKKI" (1981)
- "JOMON SHO" - TVP (1982)
- "NETSU NO KATACHI" - TVP (1984)
- "UNETSU - El huevo se destaca de la curiosidad" - TVP (1986)
- "SHIJIMA - La oscuridad se calma en el espacio" - TVP (1988)
- "OMOTE - La superficie rozada" - TVP (1991)
- "YURAGI - En un espacio de movimiento perpetuo" - TVP (1993)
- "HIYOMEKI - Dentro de una suave vibración y agitación" - TVP (1995)
- "HIBIKI - Resonance from Far Away" - TVP (1998)
- "KAGEMI - Más allá de las metáforas de los espejos" - TVP (2000)
- "UTSURI - Jardín virtual" - TVP (2003)
- "KINKAN SHONEN - The Kumquat Seed" (estreno 1978 / recreación 2005)
- "TOKI - A Moment in the Weave Time" - TVP (2005)
- "UTSUSHI" - un collage de trabajos anteriores (2008)
- "TOBARI - Como en un flujo inagotable" - TVP (2008)
- "KARA ・ MI - Two Flows" - TVP (2010)
- "UMUSUNA - Recuerdos antes de la historia" (2012)
- "MEGURI - Mar rebosante, tierra tranquila" (2015)
- "UNETSU - El huevo se destaca por la curiosidad" (1986 / re-creation2018)
- "ARC - Chemin du Jour" - Centro de artes escénicas TVP / Kitakyusu (2019)
premios y reconocimientos
- En 1982, "Kinkan Shonen" recibió el Gran Premio del Festival Internacional de Teatro de Belgrado.
- En 1982, "Kinkan Shonen" recibió el TZ Rose en el Festival de Teatro de Munich.
- En febrero de 2002, "HIBIKI" ganó el 26º Premio Laurence Olivier a la Mejor Nueva Producción de Danza.
- En 2007, "TOKI" recibió el "Gran Premio del sexto Premio de Artes Escénicas Asahi" y Sankai Juku recibió la "Beca Especial Kirin para Danza".
Libros y colecciones de fotografías
- Colección de fotografías "SANKAI JUKU" Fotógrafo: Guy Delahaye, Actes Sud, 2000
- Colección de fotos "LUNA" dirigida y coreografiada por Ushio Amagatsu, feat. Sayoko Yamaguchi y Sankai juku.
- Colección de fotografías "EL HUEVO SE DESTACA DE LA CURIOSIDAD" dirigida y coreografiada por Ushio Amagatsu
otras referencias
- ^ Revista Dance , "Sankai Juku On Tour. Revisión - reseñas de danza", noviembre de 1999, por Shayna Samuels
- ^ Revista Dance , "Sankai Juku On Tour. Revisión - reseñas de danza", noviembre de 1999, por Shayna Samuels
- ^ Leslie Bennetts, "Sankai Juku Ends Tour", New York Times , 12 de septiembre de 1985, pág. C 22
Playbill para el Kennedy Center, febrero de 2008