Bienal de Arte de São Paulo

Bienal de Arte de São Paulo
Género	Bienal, foco en el arte contemporáneo
Comienza	1951
Frecuencia	Bienal, cada dos años
Sitio web	http://www.bienal.org.br

Bienal de São Paulo: Pavilhão Ciccillo Matarazzo

La Bienal de Arte de São Paulo (en portugués : Bienal de São Paulo ) se fundó en 1951 y desde entonces se celebra cada dos años. Es la segunda bienal de arte más antigua del mundo ^[1] después de la Bienal de Venecia (en existencia desde 1895), que sirve como modelo a seguir.

Historia

La Bienal fue fundada por el industrial ítalo-brasileño Ciccillo Matarazzo (1898-1977). Desde 1957, la Bienal de São Paulo se realiza en el pabellón Ciccillo Matarazzo del Parque do Ibirapuera . ^[2] El pabellón de tres pisos fue diseñado por un equipo dirigido por los arquitectos Oscar Niemeyer y Hélio Uchôa , y ofrece un espacio expositivo de 30.000 m ² . La Bienal de São Paulo presenta arte contemporáneo brasileño e internacional y es considerada una de las exposiciones de arte a gran escala más importantes de Brasil y América del Sur. ^[3]

São Paulo 9 (1967)

Después de completar la VI Bienal, se creó la Fundação Bienal de São Paulo para llevar adelante la exposición, que hasta entonces había sido organizada (con gran éxito) por el Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP). ^[4]Y el pabellón que ocupa la institución, su sede hasta el día de hoy, solo comenzó a albergar las exposiciones bienales a partir de su 4ta edición en 1957. Desde 1951 se han producido 32 Bienales con la participación de 170 países, más de 16 mil artistas y casi 10 millones de visitantes, posibilitando el contacto directo entre el público brasileño y las artes visuales, teatrales y gráficas, la música, el cine, la arquitectura y otras formas de expresión artística de todo el mundo. La edición de 1998 costó casi $ 12 millones y atrajo a casi 400.000 visitantes durante dos meses. ^[5] La 25ª bienal estaba programada originalmente para 2000, pero se retrasó hasta 2002 después de que el ex presidente de la bienal organizara una gigantesca exposición que marcaba el 500º aniversario del descubrimiento de Brasil por parte de los portugueses.Edemar Cid Ferreira y ficharon en el pabellón Ciccillo Matarazzo. ^[6] Ese año, por primera vez, el curador jefe de la bienal era un extranjero, Alfons Hug de Alemania.

El objetivo inicial de la bienal era dar a conocer el arte contemporáneo (principalmente de Europa Occidental y Estados Unidos) en Brasil , impulsar el acceso del país a la escena artística actual en otras metrópolis y establecer a São Paulo como un centro de arte internacional. Naturalmente, la bienal siempre sirve para acercar el arte brasileño a los invitados extranjeros.

Artistas, obras y países

Título	Fecha	Directores / Curadores	Artistas	Obras	Países
1a Bienal	20 de octubre - 23 de diciembre de 1951	Presidente del MAM-SP: Ciccillo Matarazzo Director Artístico: Lourival Gomes Machado	729	1854	25
2da Bienal	13 de diciembre de 1953-26 de febrero de 1954	Presidente del MAM-SP: Ciccillo Matarazzo Director artístico: Sérgio Milliet Director técnico: Wolfgang Pfeiffer	712	3374	33
3ra Bienal	2 de julio - 12 de octubre de 1955	Presidente del MAM-SP: Ciccillo Matarazzo Director artístico: Sérgio Milliet Director técnico: Wolfgang Pfeiffer	463	2074	31
4ta Bienal	22 de septiembre - 30 de diciembre de 1957	Presidente del MAM-SP: Ciccillo Matarazzo Director artístico: Sérgio Milliet Director técnico: Wolfgang Pfeiffer	599	3800	43
5ta Bienal	21 de septiembre - 31 de diciembre de 1959	Presidente del MAM-SP: Ciccillo Matarazzo Director Artístico: Lourival Gomes Machado	689	3804	47
6ta Bienal	1 de octubre - 31 de diciembre de 1961	Presidente del MAM-SP: Ciccillo Matarazzo Director General: Mário Pedrosa	681	4990	50
7a Bienal	28 de septiembre - 22 de diciembre de 1963	Presidente de la Bienal: Ciccillo Matarazzo Director General: Mário Pedrosa Consultores: Geraldo Ferraz, Sérgio Milliet , Walter Zanini (Artes Plásticas); Aldo Calvo, Sábato Magaldi (Teatro); Jannar Murtinho Ribeiro (Artes gráficas)	625	4131	55
8a Bienal	4 de septiembre - 28 de noviembre de 1965	Presidente de la Bienal: Ciccillo Matarazzo Director General: Mário Pedrosa Consultores: Geraldo Ferraz, Sérgio Milliet , Walter Zanini (Artes Plásticas); Aldo Calvo, Sábato Magaldi (Teatro); Jannar Murtinho Ribeiro (Artes gráficas)	653	4054	54
9a Bienal	22 de septiembre - 8 de diciembre de 1967	Presidente de la Bienal: Ciccillo Matarazzo Consultores de Artes Plásticas: Alfredo Mesquita, Geraldo Ferraz, Henrique E. Mindlin, Jayme Maurício, José Geraldo Vieira, Salvador Candia	956	4638	63
10a Bienal	27 de septiembre - 14 de diciembre de 1969	Presidente de la Bienal: Ciccillo Matarazzo Comité Técnico de Arte: Aracy Amaral, Edyla Mangabeira Unger, Frederico Nasser, Mário Barata, Waldemar Cordeiro , Wolfgang Pfeiffer	446	2572	53
11a Bienal	4 de septiembre - 15 de noviembre de 1971	Presidente de la Bienal: Ciccillo Matarazzo Comité Técnico de Arte: Antonio Bento, Geraldo Ferraz, Sérgio Ferro	351	2459	57
12a Bienal	5 de octubre - 2 de diciembre de 1973	Presidente de la Bienal: Ciccillo Matarazzo Secretaría Técnica: Antonio Bento, Bethy Giudice, Ciccillo Matarazzo , Mário Wilches, Vilém Flusser	468	2484	49
13a Bienal	17 de octubre - 14 de diciembre de 1975	Presidente de la Bienal: Ciccillo Matarazzo Consejería de Arte y Cultura: Aldemir Martins , Isabel Moraes Barros, José Simeão Leal, Norberto Nicola, Olívio Tavares de Araújo, Olney Krüse, Wolfgang Pfeiffer	280	1579	43
14a Bienal	1 de octubre - 30 de noviembre de 1977	Presidente de la Bienal: Oscar Landmann Consejo de Arte y Cultura: Alberto Beuttenmüller, Clarival do Prado Valladares, Leopoldo Raimo, Lisetta Levi, Marc Berkowitz, Maria Bonomi, Yolanda Mohalyi	302	476	36
15a Bienal	3 de octubre - 16 de diciembre de 1979	Presidente de la Bienal: Luiz Fernando Rodrigues Alves Asesor cultural: Carlos von Schmidt Consejo de Arte y Cultura: Casimiro Xavier de Mendonça, Emmanuel von Lauenstein Massarani, Esther Emílio Carlos, Geraldo Edson de Andrade, João Cândido Martins Galvão Barros, Pedro Manuel Gismondi, Radha Abramo, Wolfgang Pfeiffer	158	302	43
16a Bienal	16 de octubre - 20 de diciembre de 1981	Presidente de la Bienal: Luiz Diederichsen Villares Curador general: Walter Zanini Curadores: Petrônio França, Agnaldo Farias, Samuel Eduardo Leon, Cacilda Teixeira da Costa, Gabriela Suzana, Julio Plaza, Annateresa Fabris, Victor Musgrave , Josette Balsa / Curadores asociados: Roberto Sandoval, Cida Galvão, Marília Saboya, Renata Barros	213	1766	32
17a Bienal	14 de octubre - 18 de diciembre de 1983	Presidente de la Bienal: Luiz Diederichsen Villares Curador general: Walter Zanini Comisarios: Julio Plaza, Berta Sichel, Walter Zanini, Rui Moreira Leite, Gino Di Maggio, Norberto Nicola / Curadores de cine: Agnaldo Farias, Samuel Eduardo León	187	1650	43
18a Bienal	4 de octubre - 15 de diciembre de 1985	Presidente de Bienal: Roberto Muylaert Curadora general: Sheila Leirner	214	1674	45
19 ° Bienal	2 de octubre - 13 de diciembre de 1987	Presidente de la Bienal: Jorge Wilheim Curadora general: Sheila Leirner Comisarios: Ivo Mesquita, Sônia Salzstein-Goldberg, Gabriela S. Wilder, Arturo Schwarz , Rafael França, Joice Joppert Leal, Angela Carvalho, Ana María Kieffer	215	1740	53
20a Bienal	14 de octubre - 10 de diciembre de 1989	Presidente de la Bienal: Alex Periscinoto Comisarios: Carlos von Schmidt (Internacional), Stella Teixeira de Barros (Nacional), João Cândido Galvão (Eventos especiales)	143	1824	41
21a Bienal	21 de septiembre - 10 de diciembre de 1991	Presidente de la Bienal: Jorge Eduardo Stockler Curador general: João Cândido Galvão Comisarios: Ana Helena Curti, Gloria Cristina Motta	144	1028	32
22a Bienal	12 de octubre - 11 de diciembre de 1994	Presidente de Bienal: Edemar Cid Ferreira Comisario: Nelson Aguilar	206	972	70
23a Bienal	5 de octubre - 8 de diciembre de 1996	Presidente de Bienal: Edemar Cid Ferreira Curador general: Nelson Aguilar Curador asociado: Agnaldo Farias	134	1181	75
24a Bienal	3 de octubre - 3 de diciembre de 1998	Presidente de la Bienal: Julio Landman Curador general: Paulo Herkenhoff Curador asociado: Adriano Pedrosa	326	1140	54
25a Bienal	23 de marzo - 2 de junio de 2002	Presidente de Bienal: Carlos Bratke Curador general: Alfons Hug Curador del núcleo brasileño: Agnaldo Farias	194	546	68
26a Bienal	25 de septiembre - 19 de diciembre de 2004	Presidente de la Bienal: Manoel Francisco Pires da Costa Curador general: Alfons Hug	141	400	61
27a Bienal	7 de octubre - 17 de diciembre de 2006	Presidente de la Bienal: Manoel Francisco Pires da Costa Curadora general: Lisette Lagnado Co-comisarios: Adriano Pedrosa, Cristina Freire, José Roca, Rosa Martínez Comisario invitado: Jochen Volz	118	645	51
28a Bienal	26 de octubre - 6 de diciembre de 2008	Presidente de la Bienal: Manoel Francisco Pires da Costa Curador general: Ivo Mesquita Curadora asociada: Ana Paula Cohen	41	54	20
29a Bienal	25 de septiembre - 12 de diciembre de 2010	Presidente de la Bienal: Heitor Martins Curadores en jefe: Agnaldo Farias, Moacir dos Anjos Curadores invitados: Chus Martinez , Fernando Alvim, Rina Carvajal, Sarat Maharaj , Yuko Hasegawa	159	850	40
30a Bienal	7 de septiembre - 7 de diciembre de 2012	Presidente de la Bienal: Heitor Martins Comisario: Luis Pérez-Oramas Curadores asociados: André Severo, Tobi Maier Curadora asistente: Isabela Villanueva	111	3796	31
31a Bienal	6 de septiembre - 7 de diciembre de 2014	Presidente de Bienal: Luis Terepins Comisarios: Charles Esche , Pablo Lafuente, Nuria Enguita Mayo, Galit Eilat , Oren Sagiv Curadores asociados: Benjamin Seroussi, Luiza Proença	69	81	34
32a Bienal	7 de septiembre - 11 de diciembre de 2016	Presidente de Bienal: Luis Terepins Comisario: Jochen Volz Co-curadores: Gabi Ngcobo, Júlia Rebouças, Lars Bang Larsen, Sofía Olascoaga	81	415	33
33a Bienal	7 de septiembre - 9 de diciembre de 2018	Curador: Gabriel Perez-Barreiro
34º Bienal	4 de septiembre-5 de diciembre de 2021	Comisario: Jacopo Crivelli Visconti [7]

Destacados año tras año

27. Bienal de Arte de São Paulo - 2006

1a Bienal, 1951

La primera Bienal fue realizada por el Museo de Arte Moderno de São Paulo (MAM-SP) en un pabellón temporal ubicado en el Belvedere Trianon, en el barrio de la Avenida Paulista. El primer Aparelho cinecromático de Abraham Palatnik (1949) fue inicialmente rechazado por el comité de selección por no encajar en ninguna de las categorías establecidas, aunque posteriormente el trabajo fue aceptado y premiado con una mención honorífica por parte del jurado internacional.

2a Bienal, 1953

Conocida como la “ Bienal de Guernica ”, en referencia a la obra maestra de Pablo Picasso de 1937, la 2ª Bienal es, con mucho, una de las ediciones más memorables del evento. Con el doble de obras de arte que la primera edición, la 2a Bienal se celebró en dos pabellones diseñados para el recién inaugurado Parque Ibirapuera por Oscar Niemeyer (1917-2012): el Pabellón de los Estados (actualmente Pabellón de las Culturas Brasileñas) y el Pabellón de las Naciones ( ahora sede del Museo Afro Brasil). La exposición continuó durante el año siguiente como parte de las celebraciones por el 400 aniversario de São Paulo.

3a Bienal, 1955

Consolidada como un evento importante en el mundo del arte internacional, la 3ª edición de la Bienal contó con los muralistas mexicanos Diego Rivera , José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros .

4ta Bienal, 1957

En la IV Bienal, muchos artistas brasileños se opusieron al proceso de selección y la desmedida influencia de Ciccillo Matarazzo. Esta fue la primera vez que la Bienal se realizó en su actual sede, el Pabellón de la Industria en el Parque Ibirapuera. Esta edición estuvo rodeada de polémica cuando obras de varios nombres destacados del panorama artístico brasileño, como Flávio de Carvalho , fueron rechazadas por el jurado de selección. El expresionista abstracto Jackson Pollock , fallecido el año anterior, fue homenajeado con una sala especial organizada por la delegación estadounidense, que marcó el apogeo de su fama internacional.

Quinta Bienal, 1959

200.000 visitantes aseguraron el éxito de esta exposición, cuyos aspectos más destacados incluyeron una selección de treinta obras del icono impresionista Vincent van Gogh y una fuerte muestra de taquismo y arte informal.

6ta Bienal, 1961

Ciccillo Matarazzo deja de ser el principal mecenas de la Bienal y la exposición sufre su primera crisis económica. La sexta edición es recordado por su museología y el predominio de Neoconcretismo , tipificado por la presencia revolucionaria de Lygia Clark ‘s Bichos . Además, parte del comité de selección fue elegido por artistas. La Bienal recibió una delegación de la URSS por primera vez en la historia del evento.

VII Bienal, 1963

La 7ª edición estuvo marcada por un número excesivo de obras seleccionadas, lo que, a su vez, generó un escenario ecléctico y de difícil comprensión. Esta fue la primera vez que la Fundação Bienal (fundada en 1962) organizó la exposición, en lugar del Museo de Arte Moderno de São Paulo. El catálogo estaba dedicado a Wanda Svevo, fallecida el año anterior.

8a Bienal, 1965

La Bienal está bajo presión política del gobierno con el inicio de la dictadura militar en Brasil . En la ceremonia de premiación, los artistas Maria Bonomi y Sérgio Camargo entregan una moción de derogación de las detenciones preventivas de Mário Schenberg , Fernando Henrique Cardoso , Florestan Fernandes y Cruz Costa al presidente Castelo Branco . A pesar de las complicaciones, la exposición es recordada por una sala especial dedicada al surrealismo y al arte fantástico. La famosa Roue de bicyclette (1913) de Marcel Duchamp se mostró junto con obras de Max Ernst , Marc Chagall, Joan Miró , Jean Arp , Man Ray , Paul Klee , Paul Delvaux , René Magritte y Francis Picabia .

9a Bienal, 1967

La “Bienal de Arte Pop” se inauguró bajo un manto de polémica: incluso antes de la inauguración de la exposición, la Policía Federal retiró dos obras por considerarlas “ofensivas” a la Constitución brasileña: el cuadro O presente de Cybèle Varela fue considerado “anti -nacionalista ”- la obra fue destruida y el artista casi detenido por el DOPS - y la serie de Quissak Jr., Meditação sobre a Bandeira Nacional , que infringía leyes que prohibían el libre uso de la bandera. La delegación estadounidense presentó una muestra de Pop Art que incluyó a Jasper Johns , Andy Warhol , Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg. Muchas obras resultaron dañadas y la sala de Estados Unidos sufrió actos de vandalismo a los pocos días de iniciada la exposición. A partir de esta muestra, el jurado del premio estuvo compuesto por críticos de arte en lugar de consultores.

10a Bienal, 1969

Meses después del acto institucional n. 5 ( AI-5 ) entró en vigor, anulando efectivamente las libertades personales, el ochenta por ciento de los artistas invitados a la exposición se negaron, en protesta, a participar. La décima edición fue bautizada así como la “Bienal del Boicot”.

11a Bienal, 1971

La polémica rodeó la inauguración de la Bienal con el boicot de los artistas, nuevamente, y el exilio de Mario Pedrosa, que había sido líder en la mayoría de las ediciones de la primera década de la Bienal, y director de la 6ª y 7ª ediciones. La selección de artistas brasileños se hizo a partir de una pre-Bienal realizada el año anterior.

12a Bienal, 1973

Una boca gigante diseñada por Vera Figueiredo "se tragó" a los visitantes de la XII Bienal, demostrando la fuerza de las derivaciones del neocemento. En el segmento Arte y Comunicación se presentaron instalaciones y ambientes que apelaron a todos los sentidos. En sustitución del Comité Técnico de Arte, el Consejo de Arte y Cultura (CAC) desarrolló un nuevo marco de selección y negó la entrada al 90% de las obras brasileñas presentadas. La Representación Brasileña estuvo integrada por 100 artistas seleccionados a través de jurados regionales (Fortaleza, Salvador, Belo Horizonte, Río de Janeiro, São Paulo, Curitiba). Las obras de Kandinsky , que fueron traídas por la Representación francesa, se exhiben por primera vez en América del Sur.

13a Bienal, 1975

Ávida de actualización, la llamada "Videomakers Bienal" trajo a Brasil una precisa selección de videoarte producidos por reconocidos artistas de todas partes del mundo, desde Andy Warhol hasta la surcoreana Nam June Paik , cuya instalación TV Garden (1974) sorprendió al público. Audiencia brasileña colocando monitores de TV entre jarrones de palmeras y plantas artificiales.

14a Bienal, 1977

La primera Bienal sin Ciccillo se definió por cambios significativos: el nombramiento de un Consejo de Arte y Cultura con libertad para desarrollar el programa de exposiciones - entre las nuevas reglas está el requisito de que las Representaciones Nacionales sigan los temas propuestos por la Bienal para la selección de artistas , un modelo inspirado en la Bienal de Venecia. El CAC define tres capítulos para la exposición: Exposiciones antológicas (en sustitución de las Salas especiales), Grandes enfrentamientos y propuestas contemporáneas, esta última compuesta por siete temas: Arqueología urbana, Recuperación de la naturaleza, Arte catastrófico, Videoarte, Poesía espacial, El Muro como Exhibición para obras de arte, arte no codificado.

15a Bienal, 1979

La "Bienal de las Bienales" fue una retrospectiva de las catorce ediciones anteriores y trajo al pabellón obras premiadas nacionales e internacionales desde 1951, así como artistas seleccionados por la Asociación Brasileña de Críticos de Arte (ABCA). Por otro lado, fue la primera Bienal en no otorgar premios, estrategia que continuaría definitivamente en las siguientes ediciones.

16a Bienal, 1981

El surgimiento del rol de Curador General cambiaría el curso de la Bienal. El crítico y exdirector del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (MAC-USP), Walter Zanini, fue el primero en ocupar el cargo, en una edición que abolió espacios separados para cada país y optó por agrupar las obras. según la "analogía del lenguaje" (técnicas y temas). Esta muestra también marca el final de los boicots de los artistas a la Bienal y el inicio de la apertura política en Brasil.

17a Bienal, 1983

Los lenguajes cada vez más comunes en el arte contemporáneo global de la performance , el video, el videotexto, la instalación y el acontecimiento marcaron el tono de la 17ª Bienal. Fluxus Street se instaló en la planta baja del pabellón y fue una de las instalaciones más memorables. Incluso incluía una sala con documentación sobre el grupo: registros de Ben Vautier durmiendo, Dick Higgins tocando el piano y Wolf Vostell durante una acción en Nueva York.

18a Bienal, 1985

Esta edición mostró la tendencia ascendente del expresionismo en la pintura contemporánea y contó con una expografía inusual que marcó el debate a lo largo de toda la XVIII Bienal. La curadora, Sheila Leirner , organizó la mayoría de las obras en tres salas de 100 metros de largo, instalando pinturas una al lado de la otra, una exhibición llamada Gran Lienzo.

19a Bienal, 1987

Adoptando “Utopía versus realidad” como tema, lo más destacado de la 19ª Bienal fueron las obras del artista alemán Anselm Kiefer . Marcado por una fuerte presencia de instalaciones y esculturas, el tercer piso del pabellón recibió la escultura monumental Palette mit Flügel (1985), de Kiefer, y la instalación Enquanto flora a borda ... (1987), de Tunga , que sería Deslizarse desde el techo hasta el suelo en el gran tramo central del pabellón.

20a Bienal, 1989

La 20ª Bienal fue concebida por un triunvirato: Carlos von Schmidt, Stella Teixeira de Barros y João Cândido Galvão. Interrumpiendo las propuestas de ediciones pasadas, el equipo reanudó la entrega de premios y la disposición de las representaciones nacionales en salas separadas. La Representación de Brasil fue considerada una de las más sólidas en mucho tiempo.

21a Bienal, 1991

Solo para esta edición la Bienal retomó el sistema de inscripción abierta para artistas de todo el mundo. Al frente de la curaduría, João Cândido Galvão repitió su papel en la edición anterior como comisario de las secciones de danza, música y teatro, y logró el éxito presentando dos actuaciones inolvidables: Suz / O / Suz , del grupo catalán Fura dels Baus, y O Trilogie Antica: Medeea, Troienele, Electra , de Henrik Ibsen , narrada en latín y griego por la Compañía Nacional de Teatro de Bucarest .

22a Bienal, 1994

La Bienal cambia su calendario y comienza a tener lugar en los años pares. El segmento histórico adquiere una gran importancia en esta edición, cuyo tema, “La ruptura como soporte”, permitió explorar plataformas y poéticas observadas en las obras de Hélio Oiticica , Lygia Clark y Mira Schendel .

23a Bienal, 1996

Un nuevo récord en el número de representaciones nacionales con 75 países suscritos al tema propuesto por Nelson Aguilar: “La desmaterialización del arte en el fin del milenio”. En esta ocasión, un Núcleo Histórico con una amplia diversidad de países reunió más de 200 grabados de Francisco de Goya , ilustró la obra póstuma de Jean-Michael Basquiat y presentó 37 pinturas de Edvard Munch .

24a Bienal, 1998

Conocida como una de las mejores ediciones jamás producidas, la "Bienal de Antropofagia" fue dirigida por Paulo Herkenhoff como curador general y Adriano Pedrosa como curador asociado. El concepto, extraído de las raíces de la cultura brasileña, impregnó el trabajo de los 76 curadores involucrados en la exposición, y fue el resultado de poderosas muestras individuales dedicadas a cada una de las 53 Representaciones Nacionales. Los curadores trabajaron con la idea de contaminación y dialogaron obras brasileñas contemporáneas con obras del Núcleo Histórico.

25a Bienal, 2002

Centrada en el tema “Iconografías metropolitanas”, la 25ª Bienal se ha hecho famosa por la fuerte presencia de artistas brasileños fuera del eje São Paulo / Río de Janeiro. El nombramiento del primer comisario extranjero, Alfons Hug , de Alemania, generó polémica. Sin embargo, el espectáculo recibió una excelente acogida y batió récords de asistencia, con 668,428 visitantes.

26a Bienal, 2004

Este fue el primer año de la política de entrada gratuita, que se aplicaría a todas las ediciones posteriores. Con el tema “Territorio libre”, la 26ª Bienal introdujo a una nueva generación en el panorama artístico, como Cabelo, Chelpa Ferro y Laura Vinci, entre otros. Una vez más, la exposición demostró su carácter altamente contemporáneo al presentar obras en su mayoría producidas entre 2002 y 2004. Al menos un tercio de las obras de la muestra fueron proyectos de sitio específico, desarrollados específicamente para el Pabellón de la Bienal.

Bienal de Arte de São Paulo, Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque Ibirapuera

27a Bienal, 2006

El tema “Cómo vivir juntos”, el título de una serie de seminarios impartidos por Roland Barthes en la década de 1970, sirvió de guía a la curadora Lisette Lagnado. La edición estuvo marcada por la extinción de las Representaciones Nacionales -la selección de artistas dependía de la determinación de los curadores de las Bienales- y por la afirmación de que el arte es un lenguaje transnacional. Constituyendo una innovación fundamental para la exposición, los proyectos curatoriales serían elegidos a partir de entonces a través de un proceso de selección realizado por un comité internacional de críticos y curadores.

28a Bienal, 2008

Repensando el propósito y la dirección de la exposición, la 28a Bienal - “In Living Contact” llevó a cabo una propuesta radical al mantener el segundo piso del pabellón completamente vacío, como un Open Plan, una metáfora de la crisis conceptual que experimentan los sistemas bienales tradicionales. que enfrentan las instituciones que las organizan. El episodio destacable de esa edición fue el grafiti en las barandillas del pabellón, que dio lugar a una discusión en el medio artístico sobre el arte urbano.

29a Bienal, 2010

Impulsada por un nuevo impulso impulsado por una nueva Junta Directiva comprometida con la renovación de la institución, la Bienal inauguró su 29ª edición con un proyecto educativo permanente y una amplia programación paralela. Favoreciendo obras de orientación política, la curaduría de Agnaldo Farias y Moacir dos Anjos realizó cerca de 400 actividades en los seis espacios conceptuales titulados Terreiros, y convirtió su tema en un verso de Jorge de Lima : “Siempre hay una copa de mar para navegar”. Bandeira branca (2010), de Nuno Ramos, generó polémica por el vuelo de buitres vivos en el tramo central del pabellón acompañado de un montaje de sonidos de la tradición popular nacional.

30a Bienal, 2012

Titulada “La inminencia de la poética”, esta edición de la Bienal adoptó la constelación como metáfora y estableció interconexiones discursivas entre pasado y presente; centro y periferia; objeto y lenguaje. Con una gran cantidad de obras de cada artista, la exposición se centró en artistas latinoamericanos y rindió homenaje a Arthur Bispo do Rosário y Waldemar Cordeiro . El proyecto Mobile Radio instaló una estación de radio en la entreplanta del pabellón que tuvo transmisiones durante todo el período de la exposición.

31a Bienal, 2014

Los trabajos de esta edición - titulados “Cómo (…) cosas que no existen” - fueron diseñados dentro del concepto de "proyecto", muchos realizados en colaboración entre dos o más individuos - artistas y profesionales de otras disciplinas, como como profesores, sociólogos, arquitectos o escritores. Atrevida, la exposición se estableció profundamente conectada con algunos temas centrales de la vida contemporánea: identidad, sexualidad y trascendencia.

32a Bienal, 2016

La 32ª Bienal - “Incertidumbre viva” se propuso observar las nociones de incertidumbre y las estrategias que ofrece el arte contemporáneo para abrazarla o habitarla. Artistas consagrados como Öyvind Fahlström, Sonia Andrade , Lourdes Castro y Víctor Grippo fueron vistos junto a artistas jóvenes, la mayoría de los cuales eran mujeres. También cabe destacar que esta edición fue la que presentó el mayor número de obras encargadas en la historia de la exposición. Los curadores viajaron a cuatro ciudades para realizar las Jornadas de Estudio ( Accra , en Ghana, Lamas , en Perú, Santiago , en Chile y Cuiabá, en Brasil), y también celebró una última reunión en São Paulo. Concebido como una obra de arte por Jorge Menna Barreto, el restaurante de la exposición despliega nociones sobre las relaciones entre los hábitos alimentarios humanos y el medio ambiente, el paisaje, el clima y la vida en la Tierra.

33a Bienal, 2018

La 33ª Bienal - “Afinidades afectivas” se llevó a cabo del 7 de septiembre al 9 de diciembre.

34a Bienal, 2020/2021

Debido a la pandemia de COVID-19 , la mayoría de los eventos de este año se pospusieron del 4 de septiembre al 5 de diciembre de 2021, ^[7] con los futuros Bienales en años impares. El tema es "Aunque está oscuro, todavía canto".

Ver también

• Bienal Brasileira de Artes Plásticas
• Arte brasileño

Referencias

1. Lind, Maria (octubre de 2009). "Culturas activas: Maria Lind sobre el curatorial" . Artforum .^{[ enlace muerto ]}
2. Gabriella Angeleti (9 de julio de 2021), Bienal de São Paulo celebra este mes su 70 aniversario con una serie de podcasts y otros programas The Art Newspaper .
3. Fundación Bienal de la Fundación Bienal de São Paulo , Atenas.
4. Gabriella Angeleti (9 de julio de 2021), Bienal de São Paulo celebra este mes su 70 aniversario con una serie de podcasts y otros programas The Art Newspaper .
5. Larry Rohter (11 de julio de 2001), Sin inmutarse por las crisis, Celebración de la Bienal de São Paulo en el 50 New York Times .
6. Larry Rohter (27 de mayo de 2002), A Tilt Toward the Third World en la Bienal de São Paulo New York Times .
7. Durón, Maximilíano (1 de julio de 2020). "Bienal de São Paulo pospuesta a 2021 a medida que el coronavirus se propaga por Brasil" . ARTnews.com . Consultado el 28 de marzo de 2021 .

enlaces externos

• Página de inicio de la Bienal de São Paulo Sitio web
• Sitio web de la Bienal Brasileira de Artes Plásticas
• Artkrush.com - artículo sobre la Bienal de São Paulo, noviembre de 2006

Coordenadas : 23 ° 35'17 "S 46 ° 39'14" W  /  23.5880 ° S 46.6538 ° W / -23,5880; -46.6538