En 1972 Ostrow recibió su MFA en arte de la Universidad de Massachusetts, Amherst. Ha enseñado en Pratt Institute , Cleveland Institute of Art , Syracuse University , Parsons The New School for Design , School of the Visual Arts y fue director interino del programa de estudio MFA en la Universidad de Nueva York , director del Centro de Arte Visual y Cultura en la Universidad de Connecticut y la Cátedra de Artes Visuales y Tecnologías del Instituto de Arte de Cleveland.
Desde 1985, Ostrow ha comisariado más de 60 exposiciones en los EE. UU. y en el extranjero. Estas incluyen exposiciones como Working Digitally: no Websites Please (2001, 2005) en The Center For Visual Culture, University of Connecticut y Modeling the Photographic: The Ends of Photography (2006) para el Museo de Arte McDonough ubicado en Youngstown, Ohio . Ambos se centran en la práctica artística actual e incluyeron a artistas reconocidos internacionalmente: James Welling , Barbara Probst , Fabian Marcaccio , Joseph Nechvatal , Curtis Mitchell, Matthew Buckiam y Penelope Umbrico .[1] [2]
Saul Ostrow fue el editor de la serie de libros Critical Voices in Art, Theory and Culture publicado por Routledge London y es el editor de arte general de Bomb Magazine . También fue coeditor de Lusitania Press de 1996 a 2004.) [3]
En una entrevista de 2011 con Brian Sherwin para FineArtViews , Ostrow declaró que la crítica de arte es importante porque ayuda a establecer el concepto del "yo colectivo". Ostrow sugirió que la crítica es importante porque ayuda a abordar las "contradicciones y dicotomías inherentes a nuestra vida social y cultural". En la entrevista, Ostrow compartió su experiencia como editor de arte de Bomb Magazine y su visión del "panorama cambiante" de la crítica de arte debido a la llegada de Internet y los blogs de arte . Cuando se le preguntó sobre el sexismo, la discriminación por edad y el racismo dentro del mundo del arte contemporáneo, Ostrow sugirió que los tres existen porque los tres existen en la sociedad en general.