Sci-Fi es el cuarto álbum de estudio del bajista de jazz estadounidense Christian McBride , lanzado en 2000 a través de Verve . [6] [7] [8] Algunas de las pistas son estándares del pop. [5]
John Fordham de The Guardian escribió: "La ciencia ficción comienza de manera poco prometedora, con un relato bastante anónimo, deslumbrante y de tempo mixto del éxito Aja de Steely Dan de 1977 que solo se enciende con el solo de guitarra de David Gilmore. Sin embargo, a medida que continúa, la estrella del bajo estadounidense McBride típicamente El conjunto de mentalidad abierta enfatiza tanto sus propios dones para tocar como su poder de atracción con algunos de los nombres más importantes en el negocio.La claridad del sonido de McBride, el impacto de bala que imparte a cada nota a cualquier velocidad y los giros distintivos de su líneas, lo convierten en uno de los bajistas más notables del post-bop. El impacto que esas virtudes tienen en otros músicos a menudo te dejan con la sensación de que las improvisaciones en sus álbumes podrían simplemente recortarse y pasarse unas a otras, con los temas soltados en el piso". [9]
John Murph de Jazz Timesdeclaró: "Como sugiere el título, el álbum tiene una calidad de búsqueda que a veces se expresa en las melodías anhelantes del saxofón tenor de Ron Blake en "Aja", la voz celestial de Dianne Reeves en "Lullaby for a Ladybug" o las explosiones rítmicas vertiginosas del baterista Rodney Green en “Jerjes”. El robusto bajo acústico de McBride por sí solo podría impulsar a cualquier conjunto a la estratosfera, pero en Sci-Fi agrega aún más municiones a su arsenal: toca el discreto Fender Rhodes como complemento del piano acústico de Shedrick Mitchell. en algunos efectos de teclado espacial, mientras que el aventurero saxofón soprano de Blake sondea a través de la espaciosa composición, como el Enterprise deformando a través de agujeros de gusano galácticos. McBride rinde homenaje a dos de sus héroes del bajo eléctrico, Jaco Pastorius y Stanley Clarke,con "Havona" y "Butterfly Dreams", respectivamente, y le da un gran impulso a la fusión de los años 70 con la contagiosa "Via Mwandishi", que presenta el clarinete bajo de James Carter que recuerda a Bennie Maupin, uno de los intérpretes subestimados del instrumento".[10]