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La ópera Garnier (1862-1875)

El estilo de Napoleón III , también conocido como el estilo del Segundo Imperio , era un estilo de arquitectura y artes decorativas muy ecléctico , que utilizaba elementos de muchos estilos históricos diferentes y también hacía un uso innovador de materiales modernos, como armazones de hierro y tragaluces de cristal. Floreció durante el reinado del emperador Napoleón III en Francia (1852-1871) y tuvo una importante influencia en la arquitectura y la decoración del resto de Europa y Estados Unidos. Los principales ejemplos del estilo incluyen la Ópera Garnier (1862-1871) en París de Charles Garnier , la Bibliothèque nationale de France , laIglesia de San Agustín (1860–1871) y South Hall (1873) en la Universidad de California, Berkeley . El estilo arquitectónico estaba estrechamente relacionado con la renovación de París realizada por Haussmann durante el Segundo Imperio; los nuevos edificios, como la Opéra, estaban pensados ​​como puntos focales de los nuevos bulevares.

Características [ editar ]

Techo del Gran Salón de la Ópera Garnier (1862-1875)

El estilo de Napoleón III o Segundo Imperio se inspiró en varios períodos y estilos diferentes, que a menudo se combinaban en el mismo edificio o interior. El interior de la Ópera Garnier de Charles Garnier combinó elementos arquitectónicos del Renacimiento francés , la arquitectura palladiana y el barroco francés , y logró darle coherencia y armonía. La Puerta de los Leones del Palacio del Louvre de Héctor Lefuel es una versión de Louis-Napoleón de la arquitectura renacentista francesa; pocos visitantes del Louvre se dan cuenta de que se trata de una adición al edificio del siglo XIX. [1]

Otra característica del estilo Napoleón III es la adecuación del diseño del edificio a su función y las características del material utilizado. Los ejemplos incluyen la estación de tren Gare du Nord de Jacques Ignace Hittorff , la Iglesia de San Agustín de Victor Baltard y, en particular, las estructuras de hierro del mercado de Les Halles y la sala de lectura de la Bibliothèque nationale de París, ambas también de Victor. Baltard . [2]

Un principio básico de la decoración de interiores de Napoleón III fue no dejar espacio sin decorar. Otro principio era la policromía , una abundancia de color obtenida mediante el uso de mármol de colores, malaquita , ónix , pórfido , mosaicos y bronce plateado o dorado. Los paneles de madera a menudo estaban incrustados con maderas raras y exóticas, o se oscurecían para parecerse al ébano . [3] La fachada de la Ópera Garnier empleó diecisiete materiales de diferentes colores, incluidos varios mármoles, piedras y bronce. [4]

Arquitectura [ editar ]

Más información: Arquitectura del Segundo Imperio en Europa
Más información: Arquitectura del Segundo Imperio en Estados Unidos y Canadá

  • El Palais Garnier de París

  • La gran escalinata de la Ópera de París , diseñada por Charles Garnier , en el estilo que él llamó simplemente "Napoleón III"

  • El interior de uno de los pabellones gigantes de vidrio y hierro de Les Halles diseñado por Victor Baltard (1853-1870)

  • La sala de lectura de la Bibliothèque Nationale de France, sitio de Richelieu (1854-1875), fue diseñada por Henri Labrouste

  • La Iglesia de San Agustín (1860-1871), diseñada por el arquitecto Victor Baltard , tenía un marco de hierro revolucionario, pero un exterior ecléctico neorrenacentista

  • La Gare du Nord , diseñada para ser una de las nuevas puertas de entrada a París, con un marco de hierro combinado con estatuas alegóricas de ciudades francesas

  • El edificio principal de St. Ignatius College Prep en Chicago, Illinois (diseñado por el arquitecto canadiense Toussaint Menard) es un ejemplo clásico del estilo. Es uno de los cinco edificios públicos existentes en Chicago que son anteriores al Gran Incendio de 1871.

Second Empire es un estilo arquitectónico más popular en la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX. Fue nombrado así por los elementos arquitectónicos en boga durante la era del Segundo Imperio Francés . [5] A medida que el estilo del Segundo Imperio evolucionó a partir de sus cimientos renacentistas del siglo XVII, adquirió una mezcla de estilos europeos anteriores, sobre todo el barroco, a menudo combinado con techos abuhardillados y / o cúpulas bajas de base cuadrada. [6]

El estilo se extendió rápidamente y evolucionó como arquitectura del Renacimiento barroco en toda Europa y a través del Atlántico. Su idoneidad para el súper escalamiento permitió que se utilizara ampliamente en el diseño de edificios municipales y corporativos. En los Estados Unidos, donde uno de los principales arquitectos que trabajaron en el estilo fue Alfred B. Mullett , los edificios en el estilo a menudo estaban más cerca de sus raíces del siglo XVII que los ejemplos del estilo que se encuentran en Europa. [7]

El estilo arquitectónico dominante del Segundo Imperio fue el eclecticismo , que se inspiraba libremente en el estilo gótico , el estilo renacentista y los estilos dominantes durante los reinados de Luis XV y Luis XVI . El estilo fue descrito por Émile Zola , no un admirador del Imperio, como "el opulento hijo bastardo de todos los estilos". [8] El mejor ejemplo fue la Opéra Garnier , iniciada en 1862 pero no terminada hasta 1875. El arquitecto fue Charles Garnier(1825-1898), quien ganó el concurso por el diseño cuando solo tenía treinta y siete años. Cuando la emperatriz Eugenia le preguntó cómo se llamaba el estilo del edificio, respondió simplemente: "Napoleón III". En ese momento, era el teatro de ópera más grande del mundo, pero gran parte del espacio interior estaba dedicado a espacios puramente decorativos: grandes escaleras, enormes vestíbulos para pasear y grandes palcos privados . Otro ejemplo fue el Mairie , o ayuntamiento, del 1er distrito de París, construido en 1855-1861 en estilo neogótico por el arquitecto Jacques Ignace Hittorff (1792-1867). [9]

La Revolución Industrial comenzaba a exigir un nuevo tipo de arquitectura: más grande, más fuerte y menos costosa. La nueva era de los ferrocarriles y el enorme aumento de los viajes que provocó requirió nuevas estaciones de tren, grandes hoteles, salas de exposiciones y grandes almacenes en París. Si bien los exteriores de la mayoría de los edificios monumentales del Segundo Imperio generalmente permanecían eclécticos, en el interior se estaba produciendo una revolución; Basándose en el modelo de The Crystal Palace en Londres (1851), los arquitectos parisinos comenzaron a utilizar marcos de hierro fundido y paredes de vidrio en sus edificios. [10]

El uso más dramático de hierro y vidrio fue en el nuevo mercado central de París, Les Halles (1853-1870), un conjunto de enormes pabellones de hierro y vidrio diseñado por Victor Baltard (1805-1874) y Félix-Emmanuel Callet (1792-1792-1792-1792). 1854). Jacques-Ignace Hittorff también hizo un uso extensivo de hierro y vidrio en el interior de la nueva estación de tren Gare du Nord (1842-1865), aunque la fachada era perfectamente neoclásica , decorada con estatuas clásicas que representan las ciudades a las que llega el ferrocarril. Baltard también utilizó un marco de acero para construir la iglesia nueva más grande que se construirá en París durante el Imperio, la Iglesia de San Agustín.(1860-1871). Si bien la estructura estaba sostenida por columnas de hierro fundido, la fachada era ecléctica. Henri Labrouste (1801–1875) también usó hierro y vidrio para crear una espectacular sala de lectura similar a una catedral para la Biblioteca Nacional , sitio de Richelieu (1854–1875). [11]

El Segundo Imperio también vio la finalización o restauración de varios tesoros arquitectónicos: el proyecto Nouveau Louvre realizó una ambición de larga data de racionalizar el Palacio del Louvre , las famosas vidrieras y la estructura de la Sainte-Chapelle fueron restauradas por Eugène Viollet-le-Duc , y la Catedral de Notre-Dame se sometió a una extensa restauración. En el caso del Louvre en particular, las restauraciones fueron a veces más imaginativas que precisamente históricas.

Arquitectura religiosa [ editar ]

  • La iglesia de Saint-Jean-Baptiste-de-Belleville en estilo neogótico de Jean-Baptiste Lassus (1854-1859)

  • El interior de Saint-Augustin; con el techo sostenido por delgadas columnas de hierro (1860-1871)

  • La iglesia de Saint-Pierre-de-Montrouge (distrito XIV) de Joseph Auguste Émile Vaudremer ( 1863-1870 )

  • La iglesia de Saint-Ambroise (distrito 11) de Théodore Ballu (1863-1868)

  • Catedral de Marsella de Léon Vaudoyer y Henri-Jacques Espérandieu (1852-1896)

  • Fachada oeste de la catedral de Clermont-Ferrand de Eugène Viollet-le-Duc (1866-1884)

Durante el Segundo Imperio, bajo la influencia particularmente del arquitecto e historiador Eugène Viollet-le-Duc , la arquitectura religiosa francesa finalmente rompió con el estilo neoclásico que había dominado la arquitectura de la iglesia de París desde el siglo XVIII. El neogótico y otros estilos históricos comenzaron a construirse, particularmente en los ocho nuevos distritos más alejados del centro agregado por Napoleón III en 1860. La primera iglesia neogótica fue la Basílica de Sainte-Clothilde , iniciada por Christian Gau en 1841 y terminado por Théodore Balluen 1857. Durante el Segundo Imperio, los arquitectos comenzaron a utilizar marcos de metal combinados con el estilo gótico: la Eglise Saint-Laurent, una iglesia del siglo XV reconstruida en estilo neogótico por Simon-Claude-Constant Dufeux (1862-1865), Saint-Eugene-Sainte-Cecile de Louis-Auguste Boileau y Adrien-Louis Lusson (1854-1855), y Saint-Jean-Baptiste de Belleville de Jean-Bapiste Lassus (1854-1859). La iglesia nueva más grande construida en París durante el Segundo Imperio fue la Iglesia de San Agustín (1860-1871) de Victor Baltard , el diseñador de los pabellones metálicos del mercado de Les Halles . Si bien la fachada era ecléctica, la estructura interior era moderna, sostenida por esbeltas columnas de hierro fundido. [12]

No todas las iglesias bajo Napoleón III fueron construidas en estilo gótico. La Catedral de Marsella , construida entre 1852 y 1896, fue diseñada en un estilo renacentista bizantino de 1852 a 1896, principalmente por Léon Vaudoyer y Henri-Jacques Espérandieu .

El Louvre [ editar ]

  • Fachada sur del Pavillon de Flore de Hector Lefuel (1864-1868)

  • Fachada occidental del Pavillon de l'Horloge del Louvre por Hector Lefuel

  • Puertas del Louvre de Hector Lefuel (1861)

  • Apartamentos del Gran Salón de Napoleón III en el Louvre

  • Gran Salón de Napoleón III en el Louvre.

  • Salón del Louvre de la suite Napoleón III.

  • Comedor de los apartamentos Napoleón III en el Louvre

Los muchos proyectos de Napoleón III incluyeron la finalización del Palacio del Louvre , que colindaba con su propia residencia en el Palacio de las Tullerías . El proyecto del Nouveau Louvre fue dirigido por el arquitecto Héctor Lefuel entre 1852 y 1857. Entre 1864 y 1868, Napoleón III también encargó a Lefuel la reconstrucción del Pavillon de Flore ; Lefuel agregó muchas de sus propias decoraciones e ideas al pabellón, incluida una célebre escultura de Flore de Jean-Baptiste Carpeaux . Los grands guichets de Lefuel del Louvre presentaban originalmente una estatua ecuestre de Napoleón III de Antoine-Louis Barye sobre el arco central, que se eliminó durante la Tercera República.[13]

Decoración de interiores y mobiliario [ editar ]

  • El salón de la emperatriz Eugenia en el Palacio de las Tullerías

  • Cofre estilo Napoleón III, con decoración floral policromada

  • El sillón para conversaciones íntimas llamado le confiado

  • El "Indiscreto", una silla para tres personas

  • Un sillón crapaud con flecos ocultando las piernas, del apartamento de Victor Hugo

La comodidad era la primera prioridad de los muebles del Segundo Imperio. Las sillas estaban elegantemente tapizadas con flecos, borlas y telas caras. El trabajo de tapicería en muebles estaba muy de moda. La estructura de sillas y sofás solía estar completamente oculta por la tapicería o ornamentada con cobre, conchas u otros elementos decorativos. Nuevos y exóticos materiales nuevos, como el bambú , el papel maché y el ratán , se utilizaron por primera vez en el mobiliario europeo, junto con la madera policromada y la madera pintada con laca negra . Apareció el puf tapizado , o el reposapiés, junto con el sofá en ángulo y sillas inusuales para conversaciones íntimas entre dos personas (Le confiado ) o tres personas ( Le indiscret ). El sillón crapaud (o sapo) era bajo, con el respaldo y los brazos densamente acolchados y un fleco que ocultaba las patas de la silla.

El Renacimiento francés y el estilo Enrique II fueron influencias populares en cofres y armarios, buffets y credenciales, que eran macizos y construidos como pequeñas catedrales, decorados con columnas, frontones, cartelas , mascarones y ángeles y quimeras tallados. Por lo general, se construían de nogal o roble, o algunas veces de teñido más pobre para parecerse al ébano . [14]

Otra influencia popular fue el estilo Luis XVI , o neoclasicismo francés , preferido por la emperatriz Eugenia . Sus habitaciones en el Palacio de las Tullerías y otros lugares fueron decoradas con este estilo.

Urbanismo - Renovación de París por Haussmann [ editar ]

  • La Avenue de l'Opéra pintada por Camille Pissarro (1898).

  • Boulevard Haussmann, con los clásicos edificios de apartamentos de estilo Haussmann (1870)

  • La Fontaine Saint-Michel de Gabriel Davioud (1856-1861)

  • Mairie del distrito 19 de París, por Gabriel Davioud

  • Nuevo ayuntamiento del 1er distrito (1855-1860) (izquierda) y nuevo campanario (1862) a juego con la iglesia gótica de Saint-Germain l'Auxerrois

El estilo de Napoleón III es inseparable de la renovación de París bajo Georges-Eugène Haussmann , Prefecto del Sena del Emperador entre 1852 y 1870. Los edificios de la renovación muestran una singularidad de propósito y diseño, una coherencia de planificación urbana que era inusual para el período. Numerosos edificios públicos: las estaciones de tren, el tribunal de comercio y el Palais Garnier se construyeron en el estilo. Los edificios principales, incluida la Ópera y la iglesia de San Agustín, fueron diseñados para ser los puntos focales de las nuevas avenidas y para ser visibles a gran distancia.

Napoleón III también construyó fuentes monumentales para decorar el corazón de la ciudad; Su arquitecto de la ciudad de París, Gabriel Davioud , diseñó la policromada Fontaine Saint-Michel (oficialmente la Fontaine de la Paix) al comienzo del nuevo Boulevard Saint-Michel de Haussmann . Las otras obras importantes de Davioud de Napoleón III incluyeron los dos teatros de la Place du Châtelet , así como la valla ornamental del Parc Monceau y los quioscos y templos del Bois de Boulogne , Bois de Vincennes y otros parques de París.

La expansión de los límites de la ciudad por Napoleón III y los nuevos bulevares de Haussmann requirió la construcción de una variedad de nuevos edificios públicos, incluido el nuevo Tribunal du Commerce (1861-1867), influenciado por el estilo renacentista francés, por Théodore Ballu ; y el nuevo ayuntamiento del 1er distrito, de Jacques Ignace Hittorff (1855-1860), en una combinación de estilos renacentista y gótico. El nuevo ayuntamiento estaba ubicado junto a la iglesia gótica de Saint-Germain l'Auxerrois . Entre las dos estructuras, el arquitecto Théodore Ballu construyó un campanario gótico (1862), para unir los dos edificios. [15]

Nuevos tipos de arquitectura relacionados con la expansión económica: estaciones de ferrocarril, hoteles, edificios de oficinas, grandes almacenes y salas de exposiciones, ocuparon el centro de París, que anteriormente había sido en gran parte residencial. Para mejorar la circulación del tráfico y llevar luz y aire al centro de la ciudad, el Prefecto del Sena de Napoleón destruyó los barrios desmoronados y superpoblados en el corazón de la ciudad y construyó una red de grandes bulevares. El uso ampliado de nuevos materiales de construcción, especialmente marcos de hierro, permitió la construcción de edificios mucho más grandes para el comercio y la industria. [dieciséis]

Restauración arquitectónica [ editar ]

Napoleón III encargó a Eugène Viollet-le-Duc la restauración de la ciudad medieval de Carcassonne en 1853.

Otro aspecto del estilo de Napoleón III fue la restauración de monumentos históricos que habían sido gravemente dañados durante la Revolución Francesa o estaban amenazados de destrucción por el crecimiento de las ciudades. Este programa fue realizado en gran parte por Eugène Viollet-le-Duc , cuyo diseño neogótico para una nueva Ópera de París quedó en segundo lugar después del de Garnier. La restauración de Notre-Dame, iniciada en 1845, continuó durante veinticinco años. Algunas de sus adiciones variaron de las originales. Viollet-le Duc restauró la flèche , o spirelet, de la Catedral de Notre-Dame de París , que había sido parcialmente destruida y profanada durante la Revolución Francesa, en un estilo ligeramente diferente, y agregó gárgolas. que originalmente no había estado presente en la fachada.

En 1855 completó la restauración, iniciada en 1845, de las vidrieras de la Sainte-Chapelle , y en 1862 la declaró monumento histórico nacional. También inició programas de restauración de las murallas medievales de la Cité de Carcassonne y otros sitios. La restauración de Viollet-le-Duc fue criticada a finales del siglo XX por perseguir a veces el espíritu de la obra original, en lugar de una precisión estricta (por ejemplo, mediante el uso de un tipo de tapa de torre gótica del norte de Francia para las paredes de la Cité de Carcassonne , en lugar de un diseño de torre de esa región), pero en Carcassonne y otros casos las obras se habrían destruido por completo sin la intervención de Napoleón III y Viollet-le-Duc.

Diseño de paisaje [ editar ]

  • El Bois de Boulogne , construido entre 1852 y 1858, fue diseñado para dar un lugar de relajación y recreación a todas las clases de parisinos.

  • Las puertas monumentales del Parc Monceau diseñadas por el arquitecto de la ciudad Gabriel Davioud

  • El templo del amor en el lago Daumesnil en el Bois de Vincennes (1865)

Napoleón III nombró a Georges-Eugène Haussmann su nuevo prefecto de Sena en 1853 y le encargó la construcción de nuevos parques en los límites de la ciudad, siguiendo el modelo de Hyde Park en Londres, los parques que había frecuentado cuando estaba en el exilio. Haussmann reunió un equipo extraordinario: Jean-Charles Adolphe Alphand , el primer director de la ciudad del nuevo Servicio de Paseos y Plantaciones; Jean-Pierre Barillet-Deschamps , el primer jardinero en jefe de la ciudad; Eugène Belgrand , un ingeniero hidráulico que reconstruyó las alcantarillas y el suministro de agua de la ciudad y proporcionó el agua necesaria para los parques; y Gabriel Davioud , el arquitecto jefe de la ciudad, que diseñó chalets, templos, grutas, locuras, cercas, portones, cabañas, farolas y otra arquitectura del parque. [17]

En el transcurso de diecisiete años, Napoleón III, Haussmann y Alphand crearon 1.835 hectáreas de nuevos parques y jardines y plantaron más de seiscientos mil árboles, la mayor expansión del espacio verde de París antes o desde entonces. [17] Construyeron cuatro parques principales en el norte, sur, este y oeste de la ciudad, replantaron y renovaron los parques históricos y agregaron docenas de pequeñas plazas y jardines, de modo que nadie viviera a más de diez minutos de un parque o cuadrado. Además, plantaron decenas de miles de árboles a lo largo de los nuevos bulevares que creó Haussmann, que se extendían desde el centro hasta los barrios exteriores. Los parques de París proporcionaron entretenimiento y relajación para todas las clases de parisinos durante el Segundo Imperio. [17]

El estilo de diseño del paisaje de Napoleón III para parques urbanos fue muy influyente fuera de Francia. El paisajista estadounidense Frederick Law Olmsted tenía un mapa del Bois de Boulogne en la pared de su oficina. Central Park en la ciudad de Nueva York y Golden Gate Park en San Francisco muestran la influencia de los parques Napoleón III.

Pintura - Salón de París [ editar ]

  • El nacimiento de Venus , de Alexandre Cabanel , fue comprado por Napoleón III en el Salón de París de 1863, ahora en el Musée d'Orsay .

  • El baño turco de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1862), El Louvre

  • Campagne de France 1814 de Ernest Meissonier (1864) Musée d'Orsay

Los gustos de Napoleón III por la pintura eran bastante tradicionales, favoreciendo el estilo académico Beaux-Arts de las pinturas históricas y las pinturas alegóricas. Sus artistas favoritos incluyeron a Alexandre Cabanel , Ernest Meissonier , Jean-Léon Gérôme y William-Adolphe Bouguereau, quienes recibieron importantes encargos. Ingres, cerca del final de su vida, también era una figura importante tanto en la pintura de retratos como en la historia.

Durante el Segundo Imperio, el Salón de París fue el evento más importante del año para pintores, grabadores y escultores. Se celebró cada dos años hasta 1861, y cada año a partir de entonces, en el Palais de l'Industrie , una gigantesca sala de exposiciones construida para la Exposición Universal de París de 1855. Una medalla del Salón aseguraba a un artista encargos de mecenas adinerados o de el gobierno francés. Siguiendo las reglas de la Académie des Beaux-Arts establecida en el siglo XVIII, se siguió una jerarquía de géneros de pinturas: en el nivel más alto estaba la pintura de historia , seguida en orden por la pintura de retratos , la pintura de paisajes y la pintura de género , conpintura de naturaleza muerta en la parte inferior. Los pintores dedicaron un gran esfuerzo e intriga para obtener la aprobación del jurado para presentar sus pinturas en el Salón y organizar una buena colocación en las salas de exhibición. [18]

El Salón de París fue dirigido por el Conde Émilien de Nieuwerkerke , Superintendente de Bellas Artes, conocido por sus gustos conservadores. Despreciaba la nueva escuela de pintores realistas dirigida por Gustave Courbet . En 1863, el jurado del Salón de París rechazó todas las presentaciones de artistas de vanguardia, incluidos los de Édouard Manet , Camille Pissarro y Johan Jongkind.. Los artistas y sus amigos se quejaron y las quejas llegaron a Napoleón III. Su oficina emitió un comunicado: "Numerosas quejas han llegado al Emperador sobre el tema de las obras de arte que fueron rechazadas por el jurado de la Exposición. Su Majestad, deseando que el público juzgue la legitimidad de estas quejas, ha decidido que las obras de arte rechazadas deben exponerse en otra parte del Palacio de la Industria ". [19]

Siguiendo el decreto de Napoleón , se llevó a cabo una exposición de las pinturas rechazadas, denominada Salon des Refusés , en otra parte del Palacio de la Industria, donde tuvo lugar el Salón. Más de mil visitantes al día vinieron a ver pinturas ahora famosas como Édouard Manet 's Le Desayuno sobre la hierba y de James McNeill Whistler sinfonía en blanco, N ° 1: La muchacha blanca . [20] El periodista Émile ZolaInformó que los visitantes se empujaron para ingresar a las abarrotadas galerías donde se colgaban los cuadros rechazados, y las salas se llenaron de las risas y comentarios burlones de muchos de los espectadores. Si bien las pinturas fueron ridiculizadas por muchos críticos y visitantes, la obra de la vanguardia se dio a conocer por primera vez para el público francés y ocupó su lugar junto al estilo de pintura más tradicional. [21]

El gobierno de Napoleón III también encargó a artistas la realización de obras decorativas para edificios públicos. Ingres recibió el encargo de pintar el techo del salón principal del Hotel de Ville de París con la Apoteosis de Napoleón , el tío del Emperador. (La pintura fue destruida en 1871 cuando el edificio fue incendiado por la Comuna de París .) Napoleón III nombró a Ingres Gran Oficial de la Légion d'honneur . En 1862 se le concedió el título de senador y fue nombrado miembro del Consejo Imperial de Instrucción Pública. [22]

Delacroix también recibió importantes encargos oficiales. De 1857 a 1861 trabajó en frescos para la Chapelle des Anges en la Iglesia de San Sulpicio de París. Incluyeron "La batalla de Jacob con el ángel", "San Miguel matando al dragón" y "La expulsión de Heliodoro del templo". [23]

Jean-Baptiste-Camille Corot comenzó su carrera estudiando en la École des Beaux-Arts como pintor académico, pero gradualmente comenzó a pintar con mayor libertad y expresar emociones y sentimientos a través de sus paisajes. Su lema era "no perder nunca esa primera impresión que sentimos". Hizo bocetos en los bosques alrededor de París, luego los volvió a trabajar en pinturas finales en su estudio. Ya estaba mostrando pinturas en el Salón desde 1827, pero no alcanzó la verdadera fama y elogios de la crítica antes de 1855, durante el Segundo Imperio. [24]

Nacimiento de un nuevo movimiento artístico [ editar ]

  • El cuadro de Gustave Courbet de mujeres jóvenes comunes que duermen la siesta junto al Sena (1856) provocó un escándalo en el Salón de París, para el deleite del artista.

  • El almuerzo sobre la hierba de Édouard Manet también provocó un escándalo en el Salón de París de 1863 y ayudó a que Manet se hiciera famoso.

  • Claude Monet exhibió un retrato de su futura esposa Camille Doncieux en el Salón de París de 1866 bajo el título Mujer con vestido verde .

  • La Grenouillére de Pierre-Auguste Renoir . Renoir estudió arte en París en 1862 y mostró esta pintura en el Salón de París de 1869.

  • Paul Cézanne realizó un retrato de Paul Alexis leyéndole al amigo de Cézanne, Émile Zola, en 1869-1870.

  • Un retrato de Édouard Manet y su esposa por Edgar Degas (1868-1869)

  • La prensa de vino, de Puvis de Chavannes

Mientras que los pintores académicos dominaban el Salón, nuevos artistas y nuevos movimientos alcanzaron una prominencia prominente bajo Napoleón III. Gustave Courbet (1819-1872) fue el líder de la escuela de pintores realistas durante el Segundo Imperio que describió la vida de la gente común y la vida rural, así como los paisajes. Se deleitó con el escándalo y condenó al establecimiento del arte, la Academia de Bellas Artes y Napoleón III. En 1855, cuando sus presentaciones al Salón fueron rechazadas, realizó su propia exhibición de cuarenta de sus pinturas en un edificio cercano. En 1870, Napoleón III propuso otorgar la Legión de Honor a Courbet, pero Courbet rechazó con desdén la oferta.

El término impresionista no se inventó hasta 1874, pero durante el Segundo Imperio, todos los grandes pintores impresionistas estaban trabajando en París, inventando sus propios estilos personales. Claude Monet expuso dos de sus cuadros, un paisaje y un retrato de su futura esposa Camille Doncieux , en el Salón de París de 1866.

Un importante pintor decorativo cuya carrera se inició bajo Napoleón III fue Puvis de Chavannes . Se dio a conocer en el París de la Belle Époque por sus murales en el Panteón de París , la Sorbona y el Hotel de Ville de París.

Edgar Degas (1834-1917), hijo de un banquero, estudió arte académico en la École des Beaux-Arts y viajó a Italia para estudiar a los pintores del Renacimiento . En 1868 comienza a frecuentar el Café Guerbois, donde conoce a Manet, Monet, Renoir y los demás artistas de una escuela nueva y más natural, y comienza a desarrollar su propio estilo. [25]

Escultura [ editar ]

  • Las estaciones girando la esfera celeste para la Fontaine de l'Observatoire de Jean-Baptiste Carpeaux (1867-74)

  • ¿Por qué nacer esclavo? Jean-Baptiste Carpeaux , 1868, Museo Nacional de Varsovia

  • La Danse (La Danza), para fachada de la Ópera Garnier (instalada en 1869)

  • Ugolino y sus hijos , Jean-Baptiste Carpeaux 1857–60 Museo Metropolitano de Arte

  • Le Triomphe de Flore (El triunfo de Flora), de Jean-Baptiste Carpeaux . Fachada sur del Pavillon de Flore , Palacio del Louvre , París

El escultor más destacado del reinado de Napoleón III fue Jean-Baptiste Carpeaux , quien contribuyó a la decoración de varios hitos de Napoleón III, incluida la fachada de la Ópera Garnier y las nuevas adiciones al Louvre . Su estilo complementaba a la perfección los estilos históricos, pero era lo suficientemente original y atrevido como para valerse por sí mismo. Nacido en Valenciennes , Nord , hijo de un albañil, sus primeros estudios fueron con François Rude . [26] Carpeaux ingresó en la École des Beaux-Arts en 1844 y ganó el Prix ​​de Rome en 1854, y trasladándose a Roma para encontrar inspiración, allí estudió las obras deMiguel Ángel , Donatello y Verrocchio . Permaneciendo en Roma de 1854 a 1861, adquirió el gusto por el movimiento y la espontaneidad, que unió a los grandes principios del arte barroco . Carpeaux buscó temas de la vida real en las calles y rompió con la tradición clásica. Su escultura La Danse para la fachada de la Ópera de París (1869) causó un escándalo cuando se instaló, por la pose extravagante de las figuras desnudas. [27]

Un joven escultor nuevo, Auguste Rodin , intentó irrumpir en la profesión escultórica durante el Segundo Imperio, sin éxito; solicitó tres veces a la École des Beaux-Arts, pero fue rechazado cada vez.

Música [ editar ]

  • Jacques Offenbach por Nadar (década de 1860)

  • Hortense Schneider como la Grande-Duchesse de Gérolstein (1867)

  • La antigua Ópera de París en la Rue Pelletier (1864)

  • Charles Gounod (1859)

  • Georges Bizet (alrededor de 1860)

La opereta [ editar ]

Bajo Napoleón III, un género musical nuevo y más ligero, la opereta , nació en París y floreció especialmente en la obra de Jacques Offenbach . No surgió de la ópera clásica, sino de la ópera cómica y el vodevil , que fueron muy populares en ese momento. Sus características fueron un tema ligero, una abundancia de diversión y comedia, diálogo hablado mezclado con canciones y música instrumental. [28] Las primeras obras fueron puestas en escena en 1848 por August Florimond Ronger, más conocido como Hervé . Las obras de Hervé incluían a Latrouillatt y Truffaldini, o los inconvenientes de una vendetta infinitamente prolongada demasiado tiempo y Agamenón, o el camello con dos jorobas. Las primeras obras se limitaron a dos artistas en el escenario a la vez y, por lo general, no duraron más de un solo acto. Después de 1858, se hicieron más largos y elaborados, con elencos más grandes y varios actos, y tomaron el nombre primero de óperas bouffes , luego de operetas . Hervé abrió su propio teatro, las Folies Concertantes en el Boulevard du Temple, el principal distrito teatral de París, y también se representaron en otros teatros de la ciudad. [28]

Pronto surgió un nuevo compositor, Jacques Offenbach , para desafiar a Hervé. Nacido en Alemania, Offenbach fue primero un violonchelo con la orquesta de la Opéra-Comique, luego el director de la orquesta de la Comédie-Française, componiendo música interpretada entre los actos. En 1853, escribió una breve escena musical interpretada entre actos, luego una comedia corta más ambiciosa, Pepito, para el Théâtre des Variétés. No pudo hacer que su trabajo se representara en los principales teatros, por lo que intentó un enfoque diferente. En 1855, aprovechando la primera Exposición Internacional de París, que atrajo a grandes multitudes a la ciudad, alquiló un teatro en los Campos Elíseos y montó sus musicales a lleno. Luego abrió un nuevo teatro, el Bouffes-Parisiens, que se inauguró en 1855 con una obra llamada Ba-ta-clan, un musical de estilo chino . El teatro de Offenbach atrajo no solo al público de clase media y trabajadora, al público tradicional de los music-halls, sino también a las clases altas. Las escenas de la ópera cómica se alternaron con interludios musicales de Rossini, Mozart y Pergolese. En 1858 dio un paso más con su primera opereta de larga duración, con cuatro actos y un coro, Orfeo en el inframundo . Fue un triunfo popular y crítico, tocar durante doscientas veintiocho noches. Después de la última noche, Napoleón III otorgó la ciudadanía francesa a Offenbach y su nombre cambió formalmente de Jacob a Jacques. [28]

Verdi y Wagner [ editar ]

La gran ópera y otros géneros musicales también florecieron bajo Napoleón III. La construcción de las estaciones de ferrocarril en París atrajo a miles de turistas de toda Francia y Europa a la ciudad y aumentó la demanda de música y entretenimiento. Las óperas y los musicales podían reproducirse en casas más grandes y durar mucho más tiempo. Los viejos teatros del "Boulevard of Crime" fueron demolidos para dar paso a un nuevo boulevard, pero se construyeron nuevos teatros más grandes en el centro de la ciudad. Verdi firmó un contrato en 1852 para crear una nueva obra para la Ópera de París, en colaboración con Eugène Scribe . El resultado fue Les vêpres siciliennes. Verdi se quejó de que la orquesta y el coro de París eran rebeldes e indisciplinados, y los ensayó ciento sesenta y una veces antes de sentir que estaban listos. Su trabajo fue recompensado; la ópera fue un éxito de crítica y público, representada 150 veces, en lugar de las cuarenta representaciones propuestas originalmente. Sin embargo, estaba descontento de que sus óperas tuvieran menos éxito en París que las de su principal rival, Meyerbeer ; regresó a Italia y no regresó durante varios años. Lo persuadieron de volver al escenario Don Carlos, encargado especialmente para la Ópera de París. Una vez más se encontró con problemas; un cantante lo llevó a los tribunales por el casting, y las rivalidades entre otros cantantes envenenaron la producción. Más tarde escribió: "No soy un compositor de París, creo en la inspiración; a otros solo les importa cómo se ensamblan las piezas". [29]

Napoleón III intervino personalmente para que Richard Wagner regresara a París; Wagner ensayó con la orquesta sesenta y tres veces para la primera producción francesa de Tannhäuser el 13 de marzo de 1861. Desafortunadamente, Wagner era impopular tanto entre los críticos franceses como entre los miembros del Jockey Club , una influyente sociedad social francesa. Durante el estreno, con Wagner entre el público, los miembros del Jockey Club silbaron y abuchearon desde las primeras notas de la Obertura. Después de solo tres representaciones, la ópera fue sacada del repertorio. Wagner se vengó en 1870, cuando el ejército prusiano capturó a Napoleón III y rodeó París; escribió una pieza musical especial para celebrar el evento, "Oda al ejército alemán en París".[30]

Durante el Segundo Imperio, antes de la contracción de la Ópera Garnier , París tenía tres grandes teatros de ópera: La Salle Le Pelletier, donde el Emperador escapó por poco de una bomba terrorista en 1858; el Théâtre Lyrique ; y Les Italiens, donde solo se presentaron obras italianas, en italiano. Los principales compositores franceses de la época fueron Charles Gounod , Hector Berlioz , Félicien David y Gabriel Fauré .

La nueva ópera francesa: Gounod y Bizet [ editar ]

Si bien Verdi y Wagner ciertamente atrajeron la mayor parte de la atención, los nuevos compositores franceses jóvenes también se esforzaban por llamar la atención. Charles Gounod escribió su primera ópera, Sapho , en 1851 a instancias de su amiga, la cantante Pauline Viardot ; fue un fracaso comercial. No tuvo un gran éxito teatral hasta Fausto , derivado de Goethe , que se estrenó en el Théâtre Lyrique en 1859. Esta sigue siendo la composición por la que es más conocido; y aunque tardó un tiempo en alcanzar popularidad, se convirtió en una de las óperas más representadas de todos los tiempos, con no menos de 2.000 representaciones de la obra en 1975 solo en la Ópera de París. [31]

Georges Bizet escribió su primera ópera, Les pêcheurs de perles , para la compañía Théâtre Lyrique. Tuvo su primera actuación el 30 de septiembre de 1863. La opinión crítica fue en general hostil, aunque Berlioz elogió la obra, escribiendo que "hace a M. Bizet el mayor honor". [32] La reacción del público fue tibia, y la carrera de la ópera terminó después de 18 representaciones. No se volvió a interpretar hasta 1886. Bizet no tuvo un gran éxito hasta Carmen en 1875. Murió después de la trigésima tercera representación. Carmen se convirtió en una de las óperas más representadas de todos los tiempos. [33]

Música popular [ editar ]

Los estilos de la música popular también evolucionaron bajo Napoleón III. El café-concierto o café-concierto era una institución de París, con al menos uno en cada barrio. Ellos iban desde un solo cantante con un piano hasta elegantes cafés con orquestas. Una ordenanza de la ciudad, diseñada para proteger los teatros musicales tradicionales, prohíbe a los artistas en los cafés usar disfraces, bailar o pantomima , o el uso de decorados o decorados; también se les prohibió cantar más de cuarenta canciones en una noche, y debían presentar el programa con anticipación cada día. Esta ley fue desafiada por un café-conciertopropietario, que contrató a una ex actriz de la Comédie-Française para realizar escenas de obras clásicas vestidas. La ley fue revisada en 1867, lo que abrió el camino a una institución completamente nueva en París, el music hall, con comedia, decorados y cantantes y bailarines disfrazados. Por primera vez, se otorgó un estatus formal a la profesión de cantante y, por primera vez, los compositores pudieron solicitar regalías por la interpretación de sus canciones. [34]

Ver también [ editar ]

  • París durante el Segundo Imperio
  • Arquitectura Beaux-Arts

Referencias [ editar ]

  1. ^ Ducher, Robert, Caractéristique des styles (1988), páginas 188-190
  2. ^ Ducher, 1988 y página 190 .
  3. ^ Ducher, 1988 y página 188 .
  4. ↑ Texier, Simon, Paris- Panorama de l'architecture , (2012), página 95
  5. ^ Copplestone, Trewin, ed., Arquitectura mundial: una historia ilustrada desde los primeros tiempos, Crescent Books, Nueva York, 1963 págs.
  6. ^ Copplestone , p. 310.
  7. ^ Copplestone , p. 311.
  8. ^ Zola, Emile, Nana .
  9. ^ Renault, Christophe y Lazé, Christophe, 'Les Styles de l'architecture et du mobilier , (2006), Ediciones Jean-Paul Gisserot. ( ISBN  978-2877-474658 )
  10. ^ Renault, Christophe y Lazé, Christophe, Les Styles de l'architecture et du mobilier , (2006), Ediciones Jean-Paul Gisserot.
  11. ^ Renault, Christophe y Lazé, Christophe, 'Les Styles de l'architecture et du mobilier , (2006), Ediciones Jean-Paul Gisserot. ( ISBN 978-2877-474658 ) 
  12. ^ Texier 2012 , págs. 78-79.
  13. ^ Texier 2012 , p. 88.
  14. ^ Ducher , 1988 , págs. 194-195.
  15. ^ Texier 2012 , p. 90.
  16. ^ Renault 2006 , p. 101.
  17. ↑ a b c De Moncan, Patrice, Les Jardins du Baron Haussmann , págs. 21-29.
  18. ↑ Maneglier, Hervé, Paris Impérial , págs. 173-174.
  19. ↑ Publicado en Le Moniteur el 24 de abril de 1863. Citado en Maneglier, Hervé, Paris Impérial - La vie quotidienne sous le Second Empire, p. 173
  20. ^ Meneglier, Hervé, Paris Impérial- la vie quotidienne sous le Second Empire
  21. ^ Meneglier, Hervé, Paris Impérial- la vie quotidienne sous le Second Empire, Éditions Armand Colin, (1990). pag. 173
  22. ^ Jover , 2005 , p. 253.
  23. ^ Spector, Jack J. (1985). Los murales de Eugene Delacroix en Saint-Sulpice . Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania.
  24. ^ Le Petit Robert (1988)
  25. ^ Artículo sobre Degas, el Petit Robert , p. 504-505.
  26. ^ Kjellberg, Pierre (1994). Bronces del siglo XIX (Primera ed.). Atglen, Pensilvania: Schiffer Publishing, Ltd. p. 174. ISBN 0-88740-629-7.
  27. ^ Kjellberg, Pierre (1994). Bronces del siglo XIX (Primera ed.). Atglen, Pensilvania: Schiffer Publishing, Ltd. p. 174. ISBN 0-88740-629-7 
  28. ↑ a b c Vila , 2007 , págs. 170-171.
  29. ^ Citado en Vila (2007), páginas 187-190
  30. ↑ Maneglier, Hervé, Paris Impérial , p. 188.
  31. ^ Giroud, V.Opera francesa: una breve historia . Prensa de la Universidad de Yale, 2010.
  32. ^ Curtiss, págs. 140–41
  33. ↑ Dean (1980), págs. 755–56.
  34. ^ Vila 2007 , págs. 176-178.
  • "Estilo Segundo Imperio" (2008). En Encyclopædia Britannica . Obtenido el 1 de junio de 2008, de Encyclopædia Britannica Online: http://www.britannica.com/eb/article-9066516

Bibliografía [ editar ]

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  • Ducher, Robert (1988), Caractéristique des Styles , París: Flammarion, ISBN 2-08-011539-1
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Enlaces externos [ editar ]