Shelagh Jane Carter (mejor conocida como Shelagh Carter , y ocasionalmente conocida como Shelagh Carter-Loewen ) [3] es una directora, productora, guionista, actriz y profesora de cine y teatro jubilada canadiense en la Universidad de Winnipeg , [4] conocida inicialmente por sus cortometrajes Night Travellers , Canoe y Rifting / Blue , [5] y sus largometrajes Passionflower , Before Anything You Say y Into Invisible Light . Miembro vitalicio del Actors Studio [6] y graduado de laLaboratorio de Directores del Canadian Film Centre en Toronto , también recibió el premio Women in the Director's Chair Career Advancement Module 2010, en colaboración con Women in Film Festival Vancouver , [7] entre muchos otros honores. Es miembro del Winnipeg Film Group y presidenta de su junta. [4]
Shelagh Carter | |
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Nació | 1954? (58 años en 2012) [1] Winnipeg , Manitoba, Canadá |
Nacionalidad | canadiense |
Educación | MFA ( la nueva escuela ) |
alma mater | Universidad de Manitoba |
Ocupación | Director de teatro y cine , profesor, productor de cine, guionista, actor |
Años activos | (como director de cine): 2002– |
Empleador | Universidad de Winnipeg (1998-2019) |
Trabajo notable | |
Esposos) | Brad Loewen |
Niños | Erik Friesen (hijastro) |
Padres) |
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Parientes | |
Sitio web | http://www.darklingpictures.com/home.html |
Vida temprana
Al crecer en Winnipeg en las décadas de 1950 y 1960, Shelagh Carter tuvo una relación problemática con su madre Barbara (Babs) Carter, [2] que muchos años más tarde sirvió como base para su primer largometraje Passionflower . [1] Hay antecedentes familiares de enfermedades mentales que se remontan a la abuela de Carter. [8] En entrevistas, Carter afirmó que Passionflower era su propia historia, que su experiencia con su madre es "85 a 95 por ciento" de lo que se ve en la pantalla: [8] [9]
Muchas mujeres en ese momento, una era de ser perfectas, quedarse en el hogar, reprimieron su enojo por no poder expresarse. La industria de la salud mental en ese momento convirtió a las mujeres en el problema y las trató con terapia de electroshock. [8]
No está claro qué tipo de enfermedad mental tenía Barbara Carter: "Se intercambiaron términos, esquizofrénico, maníaco-depresivo. La gente de hoy diría bipolar, pero ni siquiera sé si fue mi madre". [10] Carter recordó la primera vez que vio cómo su madre "se derrumbó", "golpeando el suelo", la Carter de nueve años en pijama. [10]
El padre de Shelagh Carter, Dennis H. Carter , "fue un producto de la facultad de arquitectura notablemente progresista" de la Universidad de Manitoba , donde "prosperó" y, en 1967, cofundó el estudio de arquitectura Smith Carter Katelnikoff, un firma "en el centro de la renovación arquitectónica de Winnipeg". [11] Mientras Winnipeg construía con un diseño destinado a reflejar los tiempos, Dennis Carter estaba detrás de la lente de su cámara de 8 mm, filmando carretes y carretes de película: "Tengo muy buenos recuerdos de estar sentado a la mesa del comedor con él cuando estaba una niña muy pequeña con él editando el Super 8. " [11] Su padre, sin embargo, a menudo estaba perdido en lo que respecta al estado de ánimo de su madre, sin saber qué hacer; la joven Carter se convirtió en una "niña de papá": "Él pensó que estaba siendo un gran papá, pero creó esta competencia. Lo que sucedería es que todo lo que mi mamá intentaría nunca se terminaría. Pero yo estaba dibujando y ganando estos premios en escuela, pero parecía que si le mostraba algo, lo descartaría ". [10]
Cuando Carter tenía dieciocho años, cuando era "realmente luchando" con su madre, una maestra de la sacó de la clase un día y le llevó a ver una película, que resultó ser John Cassavetes ' Una mujer bajo la influencia :
Y miro hacia la pantalla ... y pienso: "Dios mío, esa es mi madre". Y la gente empezó a reír detrás de mí, se empezaron a reír de ella. Y ... lo juro por Dios, estaba sobre esos asientos, los iba a engañar, estaba tan enojado. Mi maestro me estaba apartando de ellos. Y fue en ese momento, a los 18, cuando me di cuenta de que amaba a mi madre. [10]
Más tarde, elaboró: "Fue entonces cuando supe que realmente amaba a mi madre y comencé a ver que era una enfermedad y no era ella". [9]
Educación
Carter se mudó a la ciudad de Nueva York después de graduarse con un título en diseño de interiores de la Universidad de Manitoba en 1976. [11] [12] [13]
En algún momento, los intereses de Carter se reorientaron hacia el escenario, y estudió actuación en Los Ángeles y Nueva York. [14] En 1995, [12] [13] Carter asistió a la Escuela de Drama del Actors Studio ( The New School ), que había comenzado a ofrecer una Maestría en Bellas Artes un año antes. [15] Carter se graduó con un MFA en Dirección en 1998, [12] [13] miembro de la segunda promoción. [10]
Carrera en teatro y cine
A su regreso a Canadá en 1998, Carter fundó Casting in Stone Inc., [10] para proporcionar servicios de directora de casting en cine y televisión. [16] El mismo año, Carter comenzó una carrera académica en la Universidad de Winnipeg en el Departamento de Teatro y Cine. [13] Ella ha dicho que no fue planeado; simplemente le "pasó" a ella. [14]
Director de cortometraje
El primero de los cortometrajes de Carter fue The Darkling Plain (2002), [17] que fue reconocido y honrado en ciudades de Canadá, seguido por la película narrativa experimental Rifting / Blue (2005), [18] la primera de varias colaboraciones con escritora y colega de la Universidad de Winnipeg, Deborah Schnitzer, [19] y que ganó el reconocimiento del festival mundial. [6] [20] Su tercer cortometraje, Night Travellers (2007), fue ganador del Premio de Drama del National Screen Institute en 2007. [6]
En 2008, el Canadian Film Centre de Toronto invitó a Carter a participar en un exclusivo taller intensivo (el laboratorio de directores, programa de cortometrajes dramáticos) para desarrollar proyectos cinematográficos junto con un puñado de otros profesionales canadienses; su proyecto fue elegido para su desarrollo por el Centro con $ 250,000 en apoyo a la producción. [6] [21] Con el apoyo de la Universidad de Winnipeg, Carter dirigió y completó su galardonado cortometraje de 35 mm One Night en el verano de 2009; [21] se proyectó en varios festivales de cine internacionales. [6] Esto fue seguido rápidamente por dos colaboraciones más con Deborah Schnitzer: [22] Resolve (2009), una película de danza , y Canoe (2010), basada en la novela Jane Dying Again de Schnitzer , una película narrativa experimental que ganó el reconocimiento mundial en festivales. . [20] El mismo año, Carter fue seleccionada para asistir al Módulo de Promoción Profesional de Mujeres en la Cátedra de Director presentado en colaboración con el Festival Internacional de Mujeres en el Cine de Vancouver. [6] [20]
Director de largometraje
El primer largometraje de Carter se originó durante su tiempo en el CFC, [10] la autobiográfica Passionflower (2011), y ganó la atención y los honores del festival de cine. [6] La película solidificó su posición como una de las principales practicantes del melodrama psicológico en Canadá . [23]
Película en 3D, mudanza a Bangladesh y Rana Plaza
Carter dirigió otro cortometraje experimental, Is It My Turn (2012), una película de danza en 3D en blanco y negro, [6] nuevamente ganando el reconocimiento del festival. [20] Sus proyectos de largometrajes se interrumpieron después del colapso de Rana Plaza el 24 de abril de 2013, cuando el esposo de Carter, Brad Loewen, recibió la responsabilidad de implementar el Acuerdo firmado por los fabricantes de ropa occidentales para mejorar las características de seguridad de 1600 fábricas de ropa de Bangladesh; ambos se trasladaron a Dhaka en diciembre de 2013 [24] [25] por un período previsto de cinco años. [26] Esto llevó a Carter a producir un documental corto, Rana Plaza: Let Not the Hope Die (2014), que conmemora el primer aniversario de la tragedia, [27] "para apoyar su trabajo". [28] Is It My Turn se proyectó en Dhaka a petición de la Alta Comisión Canadiense en enero de 2015, con la presencia de Carter. [29] En agosto de 2015, se describió que vivía allí "a tiempo parcial". [28] En julio de 2016, Loewen seguía siendo el inspector jefe de seguridad del proyecto. [30]
Volver a largometrajes
El segundo largometraje de Carter (y la cuarta colaboración con Schnitzer), Before Anything You Say (2017) es una película de drama nacional experimental sobre una pareja que lucha por mantener su amor y matrimonio incluso cuando una decisión que cambia la vida amenaza con separarlos. La película es una vez más en parte autobiográfica, [31] basada en sus sentimientos acerca de que su esposo aceptó el puesto que lo llevó a Bangladesh: "él se había ido y aquí estaba yo, en las praderas, sola, en el lugar al que quería mudarse". a." [32] La película estuvo de gira principalmente en Europa en 2017 y 2018, casi superponiéndose con el lanzamiento de su tercer largometraje, y ganó un puñado de premios antes de su estreno canadiense en el Festival de Cine de Gimli en 2018, donde Carter recibió un premio. por el Gremio de Directores de Canadá . [33]
Tercera característica de Carter, Into Light Invisible (2018) está basada en los personajes de Chéjov 's tío Vanya , específicamente Yelena [34] y el Dr. Astrov. [35] La historia trata sobre una viuda reciente que reexamina su vida y su identidad a raíz de la muerte de su marido, cruzando inesperadamente su camino con un viejo amor de su pasado, inspirada para empezar a escribir años después de haberlo abandonado. [34]
El cuarto largometraje de Carter es la comedia romántica Love, Repeat , [7] que se estrenó en la ciudad de Nueva York el 17 de diciembre de 2019.
Proyectos en desarrollo
A lo largo de los años, ha habido informes de Carter trabajando en varios proyectos de largometraje: una película de prairie noir llamada The Shooting Party ; [36] un thriller psicológico llamado Skinner , escrito por Rebecca Gibson, sobre un detective que trabaja con niños víctimas de explotación en Internet que comienza a sospechar abuso en su propia familia; [37] una comedia humanística llamada Dreaming of Tempests ; una alegoría llamada La Jefa ; [38] más recientemente , se dice que está en desarrollo The Woman Who Swallowed West Hawk Lake , un thriller psicológico. [39]
Estilo y estética de dirección
Las experiencias de Carter como actriz en Nueva York y Los Ángeles la llevaron a querer convertirse en actriz y a desarrollar su propio método de dirección:
Descubrí que muchos directores no sabían cómo hablar con los actores. Tenían una mentalidad mucho más técnica y hablaban con un actor ... y yo sabía por mi formación como actor que eso no ayuda a un actor. Es un proceso ... Tienes que ser capaz de ayudarlos a entrar en el personaje y no decirles "llora aquí". [14]
Carter dijo en 2012 que intenta lograr "la verdad en la pantalla": "Realmente quiero que la gente sienta que está viendo una situación, no es cinema vérité , pero espero que sea veraz. Por lo tanto, no" ver 'cualquier actuación ". [9] Carter dice que le han dicho que su estilo de hacer cine se parece más al cine europeo , en el sentido de que está dispuesta a dejar que la película se tome su tiempo y se centre en personajes mayores, y sugiere que los europeos "valoran a las personas mayores en sus vidas". más que los norteamericanos, aunque dice que "estamos mejorando en eso", tal vez porque los Baby Boomers están envejeciendo. [40]
Vida personal
En una entrevista, Carter describió que se había ido de casa a la ciudad de Nueva York como "haber escapado" de su familia, pero hubo un incidente en Nueva York: "Estaba caminando en Greenwich Village, 8th Street, y hubo un momento en que mi cuerpo se cortó , y de repente estaba en una película muda. Entonces supe que tenía que lidiar con mis sentimientos ". Se sometió a psicoanálisis . [10] Cuando tenía treinta y tantos años, después de regresar de Nueva York, intentó hablar con su madre, que estaba "volviendo a pasar un mal momento". Le preguntó a su madre si la amaba y su madre dijo: "Querida, es muy difícil para mí hablar de estas cosas". Carter sabía que su madre la amaba "en última instancia", pero, dijo, "chico, nos extrañamos el uno al otro en algún nivel". [10] Para el momento del lanzamiento de Passionflower , sin embargo, durante los diez o quince años anteriores, la salud mental de su madre había mejorado "mucho" y los padres de Carter "pasaron un buen rato juntos". [10] Mirando hacia atrás en su carrera cinematográfica después del lanzamiento de Before Anything You Say , Carter dijo que se dio cuenta de que todas sus películas eran "de alguna manera" sobre la traición y el abandono, y que esto era "algo realmente profundo en mí de mi infancia, surgiendo en diferentes formas ". [32]
El esposo de Carter, Brad Loewen, y su hijastro Erik Friesen aparecen en algunas de sus películas como un miembro principal del reparto ( Rifting / Blue ) [18] o un extra ( Passionflower ). [36] Sheila O'Malley ha sido amiga de Carter desde su tiempo juntos como estudiantes en The New School . [10] [32]
Carter ha tendido a trabajar con muchos de los mismos colaboradores y equipo en varias películas, desarrollando vínculos estrechos. Por ejemplo, ha estado colaborando con Deborah Schnitzer desde Rifting / Blue (2005). [19] Piensa en el director de fotografía Ousama Rawi, quien trabajó por primera vez con Carter en One Night , [40] como "un gran mentor". [32]
Carter reside en West St Paul, Manitoba , [20] al norte de Winnipeg . Se jubiló anticipadamente de su puesto en la Universidad de Winnipeg "para concentrar todas sus energías en el cine" en mayo de 2019. [4] [41]
Filmografia
Director de cortometrajes, 2002-2010
- La llanura oscura (2002)
- Rifting / Azul (2005)
- Viajeros nocturnos (2007)
- Una noche (2009)
- Resolver (2009)
- Canoa (2010)
Director de largometraje, 2011–
- Pasiflora (2011)
- Is It My Turn (2012) • cortometraje de danza
- Rana Plaza: Let Not the Hope Die (2014) • documental corto
- Antes de todo lo que digas (2017)
- Hacia la luz invisible (2018)
- Amor, repetición (2019)
Notas
Referencias
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enlaces externos
- Shelagh Carter en IMDb